Sabato 18 Febbraio alle ore 17:30 il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino (via Giolitti 36) ospita la presentazione del volume di Dario Lanzardo: “Il desiderio dell’acqua” con interventi di Aldo Fasolo, Liliana Lanzardo e Gianluca Trivero e letture a cura di Francesca Monte.
Giovedì 1 Marzo, alle ore 18:30 la stessa opera sarà presentata al pubblico nella sede dell casa Editrice SEB27, sempre a Torino (via Accademia Albertina 21c), con interventi di Liliana Lanzardo e Vittorio Rieser, e letture a cura di Ornella Pozzi.

Fosdinovo, Lunigiana, la voce di un bambino inquadra e racconta, come in una lenta carrellata della memoria, i giorni che hanno fatto di una manciata di anni gli attimi indelebili di un’intera vita. Dal 1940 all’estate del 1945 s’intrecciano nelle parole del piccolo Dario storie e personaggi di una famiglia, di tutto un paese: i cimeli leggendari del nonno garibaldino, le invenzioni fantastiche dello zio Paolo, gli abiti sbiaditi della diafana signorina Italia, il frastuono dei soldati della Wehrmacht, il fascino irresistibile degli ordigni inesplosi, le ombre e i fruscii dei partigiani, il miraggio del mare all’orizzonte. Sono le avventure di una banda di ragazzini che sembrano usciti da un film di Truffaut; perennemente idaffarati nella ricerca di ciò che possa soddisfare un’insaziabile sete di vita. Sono le cronache delle necessità e delle miserie degli adulti; ognuno impietosamente e teneramente colto con l’immediatezza di uno sguardo irriverente. Il medesimo sguardo con cui da adulto lo stesso Dario ci ha raccontato per immagini, in mille altre storie, la nostalgia degli spaventapasseri, i segreti dei giardini, lo stupore dell’acqua e delle nuvole.
Edito da SEB 27, con la postfazione di Liliana Lanzardo.

Dario Lanzardo (La Spezia 1934 – Torino 2011). Saggista, narratore e fotografo, ha spaziato con le sue opere dall’impegno nelle lotte operaie ai saggi di economia politica, ai racconti fotografici sul rapporto natura e artificio. È possibile consultare una panoramica della sua opera e una completa biobliografia sul sito www.dariolanzardo.it.

La nuova raccolta “Lingua Madre Duemilaundici. Racconti di donne straniere in Italia”, a cura di Daniela Finocchi, sarà presto disponibile in libreria, edito da SEB 27.

«Ho camminato in un solco tracciato per me da generazioni di migranti, ho viaggiato leggera, e strada facendo ho abbandonato pezzi di bagaglio. Ho fatto spazio per questo paese: il mio». Migrazioni, spostamenti, esperienze di confine. A raccontarle tante voci come quella di Jacqueline/Nambena con due infanzie e due anime, prima in Madagascar e poi in Italia. O come quella di Guergana che giunge dalla Bulgaria convinta di «potersi, sconfinando, reinventare». E ancora Elisa, “frutto” di un amore italo-vietnamita, che viaggia alla scoperta della sua “mezza luna”, metafora della terra materna, fino a Generda che con la freschezza dei suoi undici anni mette a confronto due mamme, una italiana e una albanese, così diverse e così uguali. Le donne sfidano luoghi comuni e stereotipi narrando il cambiamento di cui sono protagoniste. Diventano testimoni di un modo diverso di affrontare i temi della migrazione. Un modo che allo scontro contrappone la relazione, che alla strenua difesa dell’identità contrappone il riconoscimento reciproco nell’alterità. Tracce di donne che «si sono fatte sorprendere dal miraggio di una vita migliore. E anziché rimproverarlo di averle ingannate, quel miraggio, l’hanno ringraziato di averle fatte camminare ancora».

Le autrici e i racconti: Irene Barbero Beerwald, Strano, estraneo, straniero; Anna Raffaella Belpiede, Ho vissuto in terre lontane; Generda Brace, Mamme; Maria Bulei, Topografie dell’anima; Ionela Elena Ciobanu, Gioventù spezzata; Sonia Cosco, La conchiglia di Maeva; Beatriz Irene Cristi Mendez, Lo specchio che mi muta in pianta; Lourdes Echavarria, La casa dentro l’anima; Virginia Farina, La stanza cinese; Adele Giordano, Le ventole; Tetyana Gordiyenko, Tutto sul caffè; Hanna Hagos, Silvia Angelica Confalonieri, In questa notte di metà dicembre; Chiara Haka, Mia piccola chiara; Sara Hessam Bakhtiari, Norouz; Hu Lanbo, Capodanno cinese; Annamaria Ippolito, Io non so parlare; Irina Isajeva, Ciao, Irina!; Leila Kafala, Marilde Trinchero, Leila; Adriana Langtry, Giri di giostra; Claudiléia Lemes Dias, Non negherai; Sara Lusso, Era tutto sbagliato; Heather Sally Macmillan, Due fiumi, un mare di affinità; Lindita Mamli, Gli amori di Tirana; Blerina Marku, Finalmente a casa; Ethne Jane Miller, Vittime del loro destino; Armelle Emilienne Monkam Pigueu, L’amicizia, un modo diverso di vivere la famiglia; Basma Mouaraki, Un abbraccio atteso due anni; Mounia Moussali, Mi chiamo mounia; Elisa Muscarello, La terra materna; Leoreta Ndoci, Lettera (d)al paradiso; Dilia Marcela Ortiz Fonseca, Terra di geni e di giramondo; Chalani Malindra Paranavithanage, La perla dell’Oceano Indiano; Gracy Pelacani, Lo sentiva chiaramente; Alexandra Petrova, Un giorno da cani; Michela Pizzol, Serendipity; Guergana Radeva, Sconfini; Marzia Rezai, Il viaggio dei desideri; Adriana Robba,Vistose invisibili; Graziella Rocchi, Sua madre; Comunità Ruah, Sapori dal mondo; Michaela Sebokova, Una ragazza dell’est (il paese degli angeli custodi); Afaf Semmour, Una storia unica, come tante…; Yana Snihur, Il coraggio di cambiare; Ermelinda Soglia, A testa in su; Lidia Stan, Angeli della terra; Jacqueline Tema, Due infanzie per nambena; Calina Tobosaru, 25 aprile; Ermina Toplica, Fidatevi della vostra mamma; Trama di Terre, Trame intorno a un tavolo (un racconto collettivo); Maria Soledad Tulián y de la Cuadra, Il teatro oscuro; Irina Turcanu, Oltre la paura; Camilla Urso, Canzoni di anima; Alina Valiante, Pangea; Vivian Vanessa Vindas Quesada, Una straniera a piedi nudi per Torino; Zhou Mei Mei, La mia storia; Jelena Zivkovic, Bu, bu, settete!

Lerici (SP), 16, 17 e 18 settembre: nel Golfo dei Poeti torna Lerici legge il mare, la rassegna di letteratura e cultura marinaresca promossa da Comune di Lerici, STL e Società Marittima di Mutuo Soccorso in collaborazione con la Biblioteca del mare Mursia.

Tema dell’edizione 2011 è «Fratelli di mare, fratelli di costa», in una rotta ideale da Lampedusa all’Islanda all’insegna della solidarietà, dell’incontro tra culture, delle sfide umane e sportive.
Ospiti d’onore di questa terza edizione: Andrea Mura, velista dell’anno 2010, primo italiano a vincere la ‘Route du Rhum’ e lo scrittore islandese Stefán Máni, autore di Nero Oceano (Marco Tropea).
Oltre cinquanta gli appuntamenti con gli scrittori che si tengono a Lerici, a Tellaro e a San Terenzo; venti le crociere letterarie con presentazioni di libri a bordo di barche d’epoca (le golette Oloferne e Lady Lauren e il leudo Zigoela) che accoglieranno lettori e scrittori tra i quali Alfredo Giacon, Andrea Cappai, Solen de Luca, Camillo Arcuri, Donatello Bellomo, Enrico Cernuschi, Simone Perotti, Lilla Mariotti, Mario Dentone.
E, ancora, concerti, mostre di quadri e fotografie, marinaresche per i più piccoli per imparare giocando le regole dell’andare per mare, e conferenze durante le quali si parlerà di solidarietà e valori di condivisione, mutua assistenza, legalità, accoglienza. In omaggio all’antica tradizione marinara di Lerici uno spazio sarà dedicato ai giganti del mare con la conferenza: Dal Rex al Destriero, l’epopea dei transatlantici.
Vincitore del premio ‘Solidarietà in mare’ promosso dalla Società di Mutuo Soccorso è in questa edizione la comunità di Lampedusa, rappresentata a Lerici dal sindaco Bernardino De Rubeis  che testimonierà la complessa ma eccezionale esperienza di primo cittadino dell’isola avamposto dell’Europa nel Mediterraneo. Il mare della solidarietà sarà anche protagonista dell’incontro con l’Unione Italiana Vela Solidale, una realtà che, su tutti i nostri mari, impegna centinaia di volontari e operatori in progetti destinati a differentemente abili, adolescenti, minori a rischio o del circuito penale. A Lerici UVS presenterà il Libro Blu 2011 che raccoglie le straordinarie storie delle sue 25 associazioni.
Il programma completo della manifestazione sul sito www.lericileggeilmare.it, oppure alla pagina Facebook del Gruppo Mursia

Per informazioni: Ufficiostampa Mursia 02 67378502 – 02 67378515 – 335 7350293
e.mail press@mursia.com – ufficiostampa2@mursia.com

I Teatri del Vento, in collaborazione con l’Institutet för Scenkonst (Svezia) presentano lo spettacolo teatrale “Dinosauri”, ispirato a Francesco d’Assisi e Vladimir Majakovskij: “Tra fatti reali, favola e poesia, un santo, un poeta e l’attore con fisarmonica vivono uno spazio dove l’urgenza umana trascende il canone. Una preghiera sincera ed una denuncia del cuore.”

In scena Giovanni Delfino (Teatri del Vento) con la regia di Roger Rolin (Institutet för Scenkonst). I testi sono tratti da Vladimir Majakovskij e Giovanni Delfino, musiche originali di Giovanni Delfino e Roger Rolin.

Diverse le date (tutte con prenotazione obbligatoria):
28,29,30,31 luglio e 1 agosto – all’interno del “Festival di Lunatica” – Fortezza della Brunella di Aulla (MS) – Ore 21.30
5 agosto – all’interno del festival “I Luoghi della Musica”, Provincia della Spezia – Castello Doria Malaspina di Calice al Cornoviglio -ore 21.30

Per info e prenotazioni:
per le date di Aulla:
Festival di Lunatica – Provincia di Massa-Carrara – numero verde 800 498 498 (al mattino dalle 9,00 alle 13,30; il martedì anche al pomeriggio dalle 15,00 alle 17,30), oppure 0585 816 638/612 (al mattino dalle 9,00 alle 13,30), – Ufficio Turismo Massa-Carrara – 0585 240 063 (mattino e pomeriggio)

per la data di Calice al Cornoviglio:
Comune di Calice al Cornoviglio – 347 351 3291 – 338 294 6593 – 335 525 4769

Con il contributo ed il patrocinio di: Comune di Aulla (Ms), Comune di Calice al Cornoviglio (Sp), Provincia di Massa-Carrara, Provincia della Spezia, I Luoghi della Musica (Sp) 2011 e con la collaborazione di: Cooperativa Natour, Centro sociale polivalente- Comune di Bolano, Magdalena Pietruska (Institutet för Scenkonst), Carlo Zeno e Mariella Melani (Teatri del Vento).

Foto: Stefano Lanzardo

Ad Ancona, presso il Museo Tattile Statale Omero, prende il via questa sera la decima edizione di “Sensi d’estate”, percorsi multisensoriali di Arte, Teatro, Musica, Odori e Sapori: otto appuntamenti di qualità con il patrocinio della Regione Marche, della Provincia e del Comune di Ancona e il sostegno della Banca delle Marche e dell’Associazione “Per il Museo Tattile Statale Onlus”.

Tutti i giovedì di luglio e agosto, alle ore 20,00, “Gusto ad Arte”, Aperitivo e dintorni all’aperto: lo chef Elis Marchetti interpreta in maniera originale i piatti della tradizione marchigiana con i prodotti offerti dalle aziende locali: Azienda agraria Trionfi Honorati – Caseificio Piandelmedico; Cooperativa agricola La Terra e il Cielo di Arcevia; Azienda agricola Malacari di Offagna; Cooperativa Pescatori di Portonovo; Fattoria Petrini di Monte San Vito; Mastro Fornaio Giuliano Pediconi. Il coordinamento è di Francesca Petrini della Fattoria Petrini di Monte San Vito. Prenotazione obbligatoria. Max: 50 persone. Costo: 10 euro. Per i Soci Coop Adriatica: 8 euro.

Le serate proseguono, alle ore 21,30, con spettacoli dal vivo sulla Terrazza Palazzo Leopardi, Regione Marche, accesso dal Museo Omero, Via Tiziano 50:

7 luglio – “Omaggio a Nino Rota nei 100 anni dalla nascita”
Nino Rota Ensemble
Tiziana Santarelli, soprano; Giannina Guazzaroni, violino; Federica Torbidoni, flauto; Diletta Dell’Amore, oboe e corno inglese; Cecilia Amadori, violoncello; Deborah Vico, pianoforte.

14 luglio – “Oh ladies … be good!”
Gershwin Quintet
Letizia Ragazzini, sax soprano e flauto; Mariella Donnaloia, sax contralto; Isabella Fabbri, sax tenore; Laura Rocchegiani, sax baritono; Maria Giulia Cester, pianoforte.

21 luglio – “La Spagna e Federico Garcìa Lorca”
Mediterranea
Andrea Candeli, chitarra; Corrado Ponchiroli, voce, ballo, palmas; Michele Serafini, flauto; Chiara Guerra, ballo, palmas.

28 luglio – “Terronia”
Piera Lombardi

4 agosto – “Tempo” Canti di vita nella tradizione orale
Gruppo Folk Vincanto
Simone Bompadre, voce, chitarra classica, organetti; Mauro Fabbri, voce, flauti, clarinetto e percussioni; Roberto Raponi, voce; Riccardo Rocchetti, voce, chitarra, percussioni; Francesco Savoretti, percussioni; Carlo Celsi, violino, voce.

11 agosto – Musicultura presenta “Ricordar cantando canzoni e canzonette”
di Piero Cesanelli. Testi di Piero Cesanelli e Carlo Latini.
Ensemble musicale la Compagnia: Adriano Taborro, chitarre, violino, mandolino; Paolo Galassi, basso, chitarre, mandolino, slide guitar; Kasta, voce, chitarra, armonica; Riccardo Andrenacci, percussioni; Alessandra Rogante, voce, chitarra; Valentina Guardabassi, voce; Elisa Ridolfi, voce; Giulia Mattutini, voce; Francesco Caprari, voce; El Chopas, voce, chitarra; Marumba, tastiere, keyboard; Piero Cesanelli, voce, chitarra, arrangiamenti; Giulia Poeta, Maurizio Marchegiani, narratori; Andrea Pompei, Montaggio audio video fotografico.

18 agosto – “Lavoro? … (Ma) se non vedo l’ora”
Gruppo Teatrale della Sezione di Ancona dell’Unione Italiana Ciechi.
Regia di Antonio Lovascio.
Con Giulia Pagoni, Stefania Terrè, Barbara Roefaro.

25 agosto – “Targato H” contro-mono-logo
David Anzalone in arte “Zanza”
Regia e musiche di Alessandro Castriota.
ore 23,00 – DEGUSTAZIONI

Direzione artistica: Deborah Vico. Ingresso libero. I posti a sedere sono limitati. Si accettano solo prenotazioni per persone con disabilità. Ogni serata il pubblico potrà sostenere con una donazione le attività dell’Associazione per il Museo Tattile Statale Omero Onlus.

Tutte le serate si concludono nel cortile del Museo con la degustazione di bevande di Cecconi Mario di Osimo e il gelato artigianale di Paolo Brunelli della Gelateria “Al Belvedere” di Agugliano.

Fino al prossimo 11 settembre è visitabile, presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (MI), la mostra “Il corpo come linguaggio. Anni Sessanta e Settanta”, a cura di Roberta Valtorta, dedicata al tema del corpo attraverso fotografie di importanti autori italiani e stranieri scelte dalle collezioni dello stesso museo: Gabriele Basilico, David Bailey, Günter Brus, Maurizio Buscarino, Eugenio Carmi, Carla Cerati, Paolo Gioli, Guido Guidi, Les Krims, Paola Mattioli, Floris Neusüss, Christian Vogt.

Tra anni Sessanta e Settanta il corpo diventa un tema assolutamente centrale in molti ambiti della società, dal costume, alla comunicazione, all’arte.
Sono anni di grande cambiamento storico e culturale, gli anni della cultura hippie, delle famiglie “alternative”, del desiderio di pace e libertà, della liberazione sessuale, del movimento femminista, e poi della contestazione studentesca, delle lotte operaie, delle utopie per la costruzione di una nuova società nella quale la sfera del pubblico e quella del privato possano coerentemente coincidere. Parallelamente, il corpo inizia a diventare oggetto di consumo. Sono gli anni della minigonna e del topless, e della nuova idea di corpo incarnata da modelle come Twiggy, Jane Shrimpton, Penelope Tree, Verushka. Ma è anche il tempo della liberazione del corpo, del desiderio di riportarlo alla sua originaria condizione naturale. E’ la stagione dei grandi concerti di Woodstock, dell’Isola di Wight, di Monterey, del Living Theatre, del teatro di Grotowski, dell’Odin Teatret. In arte, è la stagione degli happening di Fluxus, della Body Art, della performance, azioni artistiche per le quali la corporeità diventa il territorio privilegiato della ricerca dell’identità, sia sul piano esistenziale che sociale.

Anche nel campo della fotografia le ricerche sul corpo si intensificano, dando il via a una vasta produzione di immagini spesso innovative dal punto di vista linguistico. Il corpo, diventato vero e proprio linguaggio per gli artisti (secondo l’espressione utilizzata da Lea Vergine nel noto libro Body Art e storie simili. Il corpo come linguaggio, che il titolo di questa mostra intende citare), per la fotografia funziona da punto di partenza per la nascita di nuove soluzioni espressive e narrative. La presa di coscienza sul corpo proprio e altrui coincide spesso con la presa di coscienza sulle potenzialità della fotografia stessa, che viene scelta dagli artisti in quanto strumento duttile, aperto, immediato, non convenzionale rispetto alle arti tradizionali, mentre da parte di molti fotografi si manifesta una crescente tendenza a “cambiare le regole” della fotografia.

La mostra propone al pubblico dodici artisti italiani e stranieri presenti nelle collezioni del Museo (Fondo Lanfranco Colombo, Fondo Paolo Gioli, Raccolta antologica) che utilizzano modalità diverse per indagare il tema della soggettività, della fisicità, degli immaginari del corpo sia femminile che maschile. Le opere in mostra compongono un universo complesso, molto ricco dal punto di vista delle narrazioni e dei linguaggi: tra le soluzioni più amate vi sono la struttura del racconto-sequenza, la creazione di piccole messe in scena di tono onirico, la presentazione del corpo in forme inaspettate che fanno spazio a immagini lontane dalla realtà quotidiana. La fotografia si mette alla prova a più livelli, che toccano la dimensione teatrale, letteraria, psicologica, anche sociale, e che rivelano una volta di più quanto la ricerca fotografica tra anni Sessanta e Settanta si colleghi strettamente alle istanze vivacemente portate avanti dalle neoavanguardie, prima fra tutte la Body Art, secondo la quale il corpo stesso diventa strumento espressivo e di misurazione esistenziale.

Giunto con successo alla sua VIII edizione, il Festival Letterario della Sardegna, organizzato dall’associazione culturale L’Isola delle Storie, che vede nella figura dello scrittore Marcello Fois il suo Presidente, si svolge quest’anno dal 1 al 3 luglio 2011 a Gavoi (Nuoro), inaugurato da una serata speciale il 30 giugno.

Anche quest’anno il festival è reso possibile dalla partecipazione attiva dei cittadini di Gavoi, i celebri volontari dalle “magliette rosse”, con il sostegno delle principali istituzioni pubbliche e private: Regione Autonoma della Sardegna, Provincia di Nuoro, Comune di Gavoi, Unione dei Comuni di Barbagia, Camera di Commercio, Industria, Agricoltura e Artigianato di Nuoro, la Fondazione Banco di Sardegna, e con la preziosa collaborazione degli istituti di cultura: il Goethe Institut, l’Istituto di Cultura Polacco, l’Istituto Confucio dell’Università di Milano e l’Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia.
La manifestazione si inaugura giovedì 30 giugno, in un’atmosfera di grande suggestione, con un concerto del trombettista jazz Paolo Fresu, “Mistico Mediterraneo”, in cui il musicista amalgama note jazz con melodie ispirate alla tradizione popolare, accompagnato dalle sette voci del coro polifonico corso A Filetta (La Felce) e il bandoneon di Daniele di Bonaventura, punto d’incontro tra le sonorità di Fresu e l’esecuzione vocale del gruppo. Il concerto rientra nell’ambito dei festeggiamenti per i cinquant’anni dell’autore: 50 anni, per 50 concerti, in 50 paesi, dove Gavoi rappresenta senz’altro una piazza molto amata.
Un altro evento speciale è dedicato agli ottant’anni di Ermanno Olmi, il pluripremiato regista, grande sostenitore del festival fin dalla sua prima edizione nel 2004. Sarà presente il Maestro Olmi insieme a Franco Piavoli e Maurizio Zaccaro, introdurrà l’incontro Sergio Naitza.
Il Festival Letterario della Sardegna omaggia quest’anno tre grandi autori: Salvatore Cambosu, Josè Saramago, Tiziano Terzani. La lettura di brani scelti precederanno i vari appuntamenti.
Gli incontri mattutini si terranno a S’Antana ‘e Susu, Dal Balcone Martine Van Geertruyden incontra Bianca Pitzorno, scrittrice poliedrica di vari generi e autrice televisiva; Maria Giacobbe, scrittrice, la cui produzione e impegno in campo culturale ha favorito una maggiore conoscenza della cultura sarda nel nord Europa; il giovane scrittore sardo Flavio Soriga.
Gli appuntamenti di mezzogiorno dedicati ai dibattiti sulla società si tengono nella suggestiva piazza di Sant’Antiocru. Uomini di cultura di varie estrazioni e formazioni si confrontano sul tema Evoluzioni, Involuzioni, Rivoluzioni. Ritanna Armeni, giornalista, scrittrice e conduttrice tv, incontra Barbara Serra giornalista di Al Jazeera, Gad Lerner ed il giornalista inglese Peter Popham; il filosofo Giulio Giorello, il giornalista Riccardo Iacona e Wlodek Goldkorn caporedattore culturale dell’Espresso; l’economista Pierluigi Sacco e lo storico d’arte Christian Caliandro, co-autori del saggio Italia Reloaded in un incontro che prevede anche la partecipazione di Renato Soru e Bruno Murgia.
Il pomeriggio, dedicato ai Reading ospiterà nel giardino comunale l’attore, drammaturgo e regista teatrale Marco Baliani; l’autore e conduttore radiofonico Marco Presta; l’attrice Isabella Ragonese accompagnata dal polistrumentista musicista Gavino Murgia.
Lo spazio Esordi, alle 17.15 nel cortile delle scuole elementari, è riservato agli autori emergenti presentati quest’anno da Fabio Geda, scrittore e collaboratore del quotidiano La Stampa. Nei tre giorni del festival il pubblico di Gavoi incontrerà Alessio Torino, Emanuele Tonon, Elisa Ruotolo, Alessia Gazzola, Claudio Bagnasco, Paolo Sortino e lo scrittore e sceneggiatore rumeno Lucian Dan Teodorovici.
Con Storie di altri Luoghi, Ursula Bavaj, professore ordinario di Letteratura tedesca, presenta lo scrittore tedesco Uwe Timm.
Nello stesso spazio Alessandra Casella incontra Anne Perry, scrittrice britannica, grande maestra del giallo, mentre Paolo Collo introduce lo scrittore e avvocato spagnolo Ildefonso Falcones.
Domenica, l’appuntamento delle 19.00 Vicini Lontani chiude il festival, Alessandra Casella introduce Daria Bignardi, autrice e conduttrice televisiva e la nota scrittrice spagnola Alicia Giménez-Bartlett.
Parallelo al programma per adulti quello per ragazzi, curato da Teresa Porcella e gestito dall’Associazione Scioglilibro, in collaborazione con l’Associazione l’Aleph e il Consorzio della Pubblica Lettura Sebastiano Satta di Nuoro. Attualissimo il tema di quest’anno: “Incertezza e indecisione. Che cosa fare quando non sappiamo che cosa può accadere fuori e dentro di noi?”.
Molti gli ospiti di fama nazionale e internazionale che, insieme al pubblico, cercheranno di trovare delle risposte a questo interrogativo. Tra gli autori italiani: Margherita Oggero autrice di Orgoglio di classe. Piccolo manuale di autostima per la scuola italiana e chi la frequenta, Luisa Mattia (il suo romanzo La scelta è considerato ormai un classico per ragazzi), Francesco D’Adamo, Sofia Gallo e Loredana Frescura. Sempre italiani, gli illustratori Guido Scarabottolo, Vittoria Facchini, Brunella Baldi: tre mani dal segno diversissimo e raffinato, capaci di aprire nuove possibilità di visione a piccoli e grandi e il poliedrico Otto Gabos (pseudonimo di Mario Rivelli), artista, fumettista e scrittore isolano da tempo affermato e apprezzato a livello nazionale per l’originalità della sua produzione. Significative anche le voci di altri paesi: l’autrice e illustratrice tedesca Jutta Richter, famosa in tutto il mondo per l’incisività e la raffinatezza dei suoi libri, la franco-israeliana Valerie Zenatti, autrice dalla straordinaria sensibilità culturale e sociale, e l’iracheno Fuad Aziz, artista e illustratore per ragazzi, da anni residente in Italia, dove lavora sui temi dell’intercultura e del rispetto della diversità. A favorire il dialogo tra autori e pubblico, ci saranno Eros Miari, tra i più esperti promotori della lettura tra i giovani in Italia, (fondatore di Equilibri e di Fuorilegge), Chiara Bettazzi, Beniamino Sidoti, Cecilia Fabbri, gli ultimi due, esperti animatori alla lettura, regaleranno ai bambini anche due laboratori da non perdere.
Non mancheranno, come ogni anno, lo spazio cinema, curato dalla Società Umanitaria di Cagliari, e i laboratori dalle varie aree espressive: non solo libri e lettura, ma anche musica con Gianfranco Antuono e i ragazzi delle scuole di Gavoi, giocoleria, yoga, creazione di libri-gioiello, con artisti speciali tutti da scoprire.
Nello spazio ragazzi in esposizione la mostra “I colori del classico. Omaggio a Laura Orvieto” frutto del concorso “Nuovi colori per un classico”, indetto da Giunti editore per selezionare l’illustratore per la nuova edizione di Storie della storia del mondo di Laura Orvieto. Beatrice Fini, responsabile editoriale gruppo Giunti, Martin Salisbury, docente di Illustrazione a Cambridge, Silvana Sola, Giannino Stoppani e docente di Storia dell’Illustrazione all’ISIA di Urbino, hanno selezionato il gruppo di illustratori in mostra, da cui è uscita vincitrice: Cristina Storti Gajani.
Si rinnova, inoltre, la collaborazione con il MAN – Museo d’Arte di Nuoro. L’evento immobile, rassegna a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Alessandro Sarri, che ha per sottotitolo Sfogliare il tempo.
L’Isola delle Storie, che nel 2007 è stato promotore, in collaborazione con il MAN, della prima edizione di L’evento immobile, dedicherà una sezione di approfondimento all’opera di alcuni artisti proposti nelle varie tappe della manifestazione.
Infine, come ogni anno, sarà presente la mostra Istranzadura, realizzata dalla fotografa Daniela Zedda, che espone a cielo aperto per le vie del paese, le immagini che immortalano i volti dei protagonisti delle passate edizioni.
Da segnalare tra i maggiori sponsors del Festival: Le Cantine Argiolas, Tiscali e la Banca di Sassari ai quali quest’anno si aggiungono Consorzio per la Tutela del Fiore Sardo D.O.P., Convisar–Consorzio Vini Sardegna e il Mirto di Brunella.

Il Programma del Festival Letterario della Sardegna

Dopo il grande successo riscosso alla sua prima edizione il 3 febbraio scorso al Teatro Alba49 di Roma, Under30, rassegna teatrale di drammaturgia dedicata a giovani autori, torna in scena sul palcoscenico di Roma Vintage domani sera, 23 giugno, e il 14 luglio prossimo, alle ore 21,00.

Under30 è un progetto realizzato dall’associazione Under di Sabrina Paravicini, Jonis Bascir, Maya Amenduni e Gianluca Perilli, che vuole dare visibilità e risalto ai giovani autori per premiare la creatività di talenti ancora inediti. Una rassegna teatrale con monologhi brevi, della durata massima di 5 minuti. L’edizione precedente sul tema dell’Unità d’Italia – dal titolo “Italiani? Lavori in corso” – ha disegnato un ritratto di giovani italiani stabilmente “fuori sede” in tutto quel che va dalla famiglia ai fatti di cronaca, fino ad arrivare ai problemi del mondo del lavoro, della politica, dell’economia. Ma le costanti di tutti i testi sono la lucidità, il coraggio, e l’ironia, nonché la speranza nonostante un futuro pieno di incognite.
Gli autori dei 18 testi inediti, selezionati tra i vari ricevuti in seguito alla pubblicazione di un bando, hanno visto il loro lavoro interpretato sul palcoscenico del Teatro Alba 49 di Roma, nella serata del 3 febbraio 2011, da un attori professionisti.

Gli autori selezionati sono: Valentina Gamma (Topi), Maria Vittoria Solomita (Il lavoro, se lo visualizzi, lo trovi), Maria Antonia Fama (Solo rapporti occasionali), Marcella Pera (Pagine rosa), Manuel Mascolo (Sogni d’oro, buonanotte), Maria Domenica Alba Granata (Quello che conta), Luca Proietti (2+2=5?), Lorenzo Ait (Esistono problemi che non esistono – Professione Life Coach), Giulia Grandinetti (Buona la prima), Giulia Bertini (Lo spettacolo deve continuare), Gabriele Granito (Rosso come le rose), GAbriele Carbotti (Un appuntamento importante), Davide Depalo (Potrebbe volerci tutta la vita), Corrado Trione (L’Italia chiamò), Chiara Spini, Chiara Giacobelli (Elenco-mania), Antonello Coggiati (L’Ornitologo), Andrea Barboni (La mia giornata Tipo).

Gli attori che interpreteranno i testi sono: Rosanna Banfi, Jonis Bascir, Claudio Castrogiovanni, Roberto Ciufoli, Luca Ferrante, Antonio Gerardi, Jun Ichikawa, Edoardo Leo, Sabrina Paravicini, Donatella Pompadur, Claudia Potenza, Luca Proietti, Veruska Rossi, Gabriele Sabatini, Fabrizio Sabatucci, Riccardo Scarafoni, Francesco Venditti.

In apertura della serata del 23 giugno, l’artista Anna Costantini leggerà un proprio testo: “Diario notturno. L’identità graffiata”, diviso in due parti (“Vivere lavorando o morire combattendo” e “Le ragioni dell’altro”), scritto in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Il Diario fa parte di una mostra collettiva – sponsorizzata da CONAD - la cui vernice si terrà a Roma, nel Tempio dei Dioscuri, dal 29 Novembre fino al 7 Dicembre 2011, sotto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica. Accompagnerà la mostra pittorica un libro/catalogo, presentato dal filosofo Agostino Bagnato e dalla critica d’arte Ida Mitrano, in cui saranno raccolte le opere pittoriche e gli intimissimi diari notturni scritti “senza veli” dai 15 artisti (Anny Baldissera, Nunzio Bibbò, Ennio Calabria, Anna Costantini, Giancarlo Cristiani, Giovambattista Cuocolo, Franco Ferrari, Simonetta Gagliano, Danilo Maestosi, Massimo Luccioli, Stefania Lubrani, Alfio Mongelli, Alessandra Pedonesi, Nino Pollini, Giovanna Elettra Rannoi), riflettendo sulla propria Patria.
Anna Costantini sarà presente alla mostra di Novembre/Dicembre con alcune carte dipinte e un’opera su legno: “Italia in lingerie” (carte cm 56,5×38 e opera su legno cm100x70, tutte elaborate con tecnica mista e catramina liquida a Roma nell’Aprile di quest’anno).

23 giugno – 14 luglio 2011 ore 21,00
Parco San Sebastiano 2 – Terme di Caracalla (piazzale Numa Pompilio)
ingresso 8 euro con aperitivo

BoulevArt torna a Parma venerdì 24 e sabato 25 giugno 2011. Il festival dei giovani artisti compie tre anni: due serate di spettacolo, 150 performance in strada

Pittura, fotografia, fumetto, danza, teatro, video, musica, installazioni, gare fra artisti, intrattenimenti per adulti e bambini e altro ancora: venerdì 24 e sabato 25 giugno, l’arte nuovamente protagonista in strada con BoulevArt. Torna a Parma per il terzo anno consecutivo l’appuntamento con i giovani artisti, in un’edizione 2011 che presenta diverse novità. Fra queste, un programma che si amplia, svolgendosi per la prima volta in due serate, e che “sconfina” ospitando anche artisti provenienti da altre città d’Italia.

Un vero e proprio Festival delle Arti che animerà i vicoli, le piazze e le strade principali del centro storico, dalle 19 fino alle 24, con esibizioni, concerti, mostre e spettacoli, per un totale di 150 performance. Una grande e festosa kermesse, tutta a partecipazione gratuita. Per l’occasione, sarà inoltre in distribuzione a Parma un numero speciale di BoulevArt papier, la rivista dei giovani artisti, tutta dedicata all’evento e ai suoi protagonisti (scaricabile anche in formato pdf dal sito).

BoulevArt è il movimento artistico nato tre anni fa dall’idea di offrire ai giovani artisti parmigiani, dai 14 ai 35 anni, la possibilità di esprimere la propria creatività attraverso la formula dello spettacolo in strada. Un contesto informale che si adatta all’arte giovane, un’opportunità di presentarsi alla città, trasformando Parma in un palcoscenico naturale e luogo espositivo aperto a tutti. Un “movimento” che è cresciuto negli anni, arrivando a contare oggi ben 500 iscritti alla rete.

BoulevArt è promosso e co-organizzato dall’Assessorato al Benessere e alla Creatività giovanile del Comune di Parma, attraverso l’Archivio Giovani Artisti, e da Edicta Eventi, con il sostegno di Marella S.r.l. ed il patrocinio della Camera di Commercio di Parma, Ascom Confcommercio Imprese per l’Italia, Confesercenti Parma, Cna Parma, Università degli Studi di Parma.

Continua fino al 23 giugno “Letterature“, Festival Internazionale di Roma che quest’anno compie 10 anni e festeggia con 19 autori italiani e stranieri accompagnati da celebri attori, musicisti e artisti italiani.

Il grande evento letterario internazionale, realizzato dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, è ideato e diretto da Maria Ida Gaeta, direttrice della Casa delle Letterature di Roma, con la regia di Fabrizio Arcuri e l’organizzazione e produzione a cura di Zètema Progetto Cultura. Come di consueto il Festival si svolge in dieci serate presso la Basilica di Massenzio al Foro Romano, un sito suggestivo e di grande valore simbolico dove ogni anno si celebrano l’importanza, la vitalità e la forza del testo e della parola.
Gli autori protagonisti delle serate di questa edizione sono invitati a confrontarsi e pronunciarsi ispirandosi al tema Storia/Storie. Come sempre leggono al pubblico testi inediti, scritti esplorando le connessioni tra la letteratura e la storia e analizzando le possibili relazioni tra verità letteraria e verità storica, tra storie immaginate e storia reale.
La decima edizione di Letterature è anche l’occasione per ricordare la storia del Festival, il suo grande successo suggellato dal bilancio pienamente positivo delle prime nove edizioni che hanno registrato un’affluenza complessiva di oltre 300.000 spettatori e la partecipazione di 183 narratori e poeti, 88 attori, 123 musicisti e gruppi musicali. Un gradimento e un successo dovuti soprattutto alla forza e alla qualità di una formula che, ideata sin dalla prima edizione, conserva a pieno ancora oggi la sua validità.
Il traguardo dei dieci anni è stato inoltre festeggiato con la decisione di accogliere, sempre in omaggio alla propria storia, il ritorno a Letterature di alcun importanti scrittori stranieri come Don De Lillo e Antonio Skarmeta e italiani come Gianrico Carofiglio, Giancarlo De Cataldo, Carlo Lucarelli, Margaret Mazzantini e Sandro Veronesi.
Un altro ritorno è l’arte: ogni serata ospita le immagini delle opere di un artista italiano, liberamente scelto e associato dalla direzione artistica alle scritture e alle atmosfere dei testi degli autori protagonisti delle serate. Proseguendo la tradizione avviata dallo scorso anno saranno ospitati, la sera del 16 giugno, i cinque autori finalisti del Premio Strega 2011.
Due le serate “speciali”: la serata del 9 giugno che, con la partecipazione dello scrittore ebreo russo ma cittadino americano Gary Shteyngart e dell’autore Pavel Sanaev, ha reso omaggio alla cultura russa (anche in considerazione del fatto che il 2011 è stato proclamato anno della cultura russa in Italia e della cultura italiana in Russia) e la serata conclusiva del festival del 23 giugno che renderà omaggio a Elsa Morante, l’autore simbolo del Novecento italiano che con l’insieme della sua opera rappresenta al meglio il tema del rapporto tra storia e letteratura, tra storia reale e storie immaginate, tra verità dei fatti e verità della letteratura.
Tutti gli autori ospiti si alternano sul palco della Basilica di Massenzio in abbinamento di due autori per ogni serata, uno/a italiano/a e uno/a straniero/a. Gli abbinamenti delle serate tra scrittori italiani e stranieri, diversamente dalle passate edizioni, sono pensati e motivati e spesso saranno proprio gli autori italiani a presentare e introdurre gli autori stranieri coadiuvati anche da attori/ attrici e sempre accompagnati dal commento musicale live di formidabili musicisti.
Secondo la classica formula del Festival, anche quest’anno il cuore degli appuntamenti è la lettura in lingua madre dei testi inediti scritti dagli autori, ma spesso alcuni noti attori e attrici della scena cinematografica e teatrale presentano gli autori leggendo brani tratti da loro opere già edite in Italia. Le letture sono introdotte, a volte accompagnate, sempre concluse da esecuzioni di musica live di straordinari musicisti.
Le case editrici italiane che pubblicano gli autori ospiti di questa edizione sono: Einaudi, Einaudi Stile Libero, Fandango, Feltrinelli, Garzanti, Guanda, Longanesi, Neri Pozza, Nottetempo, Mondadori, Rizzoli.
Come nelle scorse edizioni, Magazzini Einstein di Rai Educational riprende le serate a Massenzio e intervista gli scrittori ospiti. Dalle riprese effettuate, verranno realizzate tre puntate che saranno trasmesse su Rai Storia, Rai 1 e Rai 3.