Fino al 4 marzo 2012 la Pinacoteca Agnelli ospita la prima mostra mai realizzata sulla Postal Art di Gilbert & George. Curata da Mirta d’Argenzio, la mostra presenta oltre 140 opere di THE URETHRA POSTCARD PICTURES del 2009, oltre ad alcuni primi esemplari della postal art di Gilbert & George risalenti alla fine degli anni ’60.

La postal art è stata, nelle sue varie forme, un elemento integrante nell’arte di Gilbert & George, a cominciare dalle POSTAL SCULPTURES del 1969-70, lo stesso periodo delle prime leggendarie presentazioni delle LIVING SCULPTURES degli artisti, e incluse le POSTCARD SCULPTURES, le POSTCARD PIECES e le TITLED POSTCARD PICTURES, tutte create fra il 1972 e il 1989 fino ad oggi, e il gruppo di 564 opere comprendenti THE URETHRA POSTCARD PICTURES.

Le opere postali di Gilbert & George, con i loro titoli ed immagini, spesso comprensivi di una singola parola o linea di testo, hanno espresso meglio di qualunque saggio critico le nuove poetiche degli artisti agli esordi della loro carriera. Gli artisti hanno paragonato la creazione di quest’arte nata a partire da cartoline a quella dello schizzo; per questo la postal art ci offre una magnifica prospettiva concettuale da cui osservare con maggiore profondità l’opera stessa di Gilbert & George.

La nuova mostra presenta un’installazione di THE URETHRA POSTCARD PICTURES formata da una sola POSTAL SCULPTURE, concepita e progettata da Gilbert & George per occupare due interi piani della sede espositiva post-industriale torinese: “Le Postcard Pictures stesse sono il genere di automatismo in cui crediamo. Perché, una volta da noi decisa la forma, un cerchio con un punto nel mezzo, e trovato il soggetto, queste si sono prodotte da sole, così come è avvenuto
per l’installazione.” Gilbert & George.

Le URETHRA POSTCARD PICTURES comprendono cartoline, volantini e biglietti di prestazioni sessuali trovati nelle cabine telefoniche di Londra, con combinazioni e titoli creati casualmente per garantire il massimo automatismo. Il criterio compositivo utilizzato assume la forma di un rettangolo di cartoline con una cartolina centrale, quella che è in effetti una versione angolata del segno dell’uretra, il simbolo sessuale usato dal teosofo progressista C.W. Leadbetter (1854 – 1934).

“L’abbiamo fatto relativamente alla cieca. Abbiamo estratto le cartoline dalle borse senza guardare, rubandole senza sceglierle, e abbiamo creato l’installazione nello stesso modo, completamente automaticamente. Così, qualsiasi cosa accada è straordinaria. Ma avviene accidentalmente.” Gilbert & George

THE URETHRA POSTCARD ART OF GILBERT & GEORGE
6 Novembre 2011 – 4 Marzo 2012
Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli
Via Nizza 230, 10126 Torino
Tel. +39 011 0062713 Fax +39 011 0062712

Sabato 22 ottobre alle ore 18, presso la Galleria d’Arte Spazio 120 di Roma, si inaugurerà la personale di Sebastiano Sanguigni “Le radici dell’anima”, a cura di Raffaella Renzi e Cristian Porretta. Di seguito il comunicato stampa dell’evento.

«Sabato 22 ottobre presso la galleria d’arte SPAZIO 120 avrà luogo l’esposizione personale dell’artista Sebastiano Sanguigni dal titolo LE RADICI DELL’ANIMA. Il nucleo centrale della mostra è composto da dieci tele inedite che rappresentano la più recente fase di ricerca artistica di Sanguigni. Saranno inoltre esposte sculture in bronzo e in cemento e una doppia serie di carte realizzate in tecniche miste e chine. A completare il percorso espositivo una sezione retrospettiva, comprendente la grande opera “Brasil 2” dipinta durante gli anni del soggiorno sudamericano.

L’opera di Sebastiano Sanguigni nasce da un moto interiore dell’anima; armonie e plasticità sono cariche di una tensione velata, di un impalpabile senso di struggente malinconia, riconducibile a quel dualismo irrisolto tra arte e vita che da sempre contraddistingue la poetica del maestro.
Da un mondo fantastico di impasti cromatici emergono forme improvvise, figure fluttuanti che si adagiano, si sovrappongono, si dissolvono nella luce per poi di nuovo intrecciarsi in morbidi vortici di linee e colori.
Delicato e possente è l’universo arcano che Sanguigni rappresenta popolandolo di natura e umanità, un’umanità femminile vibrante e sinuosa.
Visioni oniriche che affascinano e scuotono alla ricerca di sensazioni che travalicano la realtà.
La sua arte è alchimia, è magia, è emozione.»

LE RADICI DELL’ANIMA
Sebastiano Sanguigni
22 ottobre – 13 novembre 2011
Galleria d’Arte Spazio 120
via Giulia 120 – 00186 Roma
Orari: martedi-sabato 10:30-19:30; domenica 10.00-13.00

A partire dal mese di ottobre, il FAI organizza un ciclo di lezioni dedicate ad alcuni dei più importanti artisti italiani fra Cinquecento e Niovecento. Le lezioni si terranno presso l’Aula Magna dell’Università degli Studi di Milano. Di seguito, il comunicato stampa dell’iniziativa.

In concomitanza con il centocinquantenario dell’Unità d’Italia, il FAI – Fondo Ambiente Italiano prosegue le lezioni dedicate ai grandi maestri che hanno contribuito con le loro opere a creare uno “stile italiano”. Il corso Maestri d’Italia. Sperimentazioni e ritorni all’ordine nella modernità. Lo sviluppo di un linguaggio figurativo nazionale si propone di proseguire il precedente ciclo (dedicato al periodo dal Duecento al Cinquecento) a partire dal tardo Cinquecento per concludersi con il Novecento.

Ideato da un comitato scientifico formato da Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti ed Antonello Negri, dell’Università degli studi di Milano, il corso prevede trentanove lezioni (a cadenza settimanale, da ottobre 2011 a dicembre 2012) e intende ripercorrere la storia dell’arte nazionale attraverso un’inedita indagine dei grandi maestri e del loro impatto sull’arte italiana. Tra gli altri verranno proposti artisti quali Caravaggio, Bernini, Canova, Hayez, Boccioni, Sironi, Fontana, analizzati sia attraverso l’analisi dei loro capolavori, sia tracciando la storia dell’eredità che hanno lasciato ai loro successori.

Gli incontri si svolgeranno presso l’Aula Magna dell’Università degli Studi di Milano, con cadenza settimanale, solitamente il mercoledì alle ore 18.00 e con una durata di circa 60/75 minuti.

Sono previsti due cicli di lezioni per studenti iscritti al Corso di Laurea triennale in Scienze dei Beni Culturali dell’Università degli Studi di Milano che potranno frequentare gratuitamente le lezioni.

Per informazioni e iscrizioni rivolgersi presso gli Uffici FAI, Viale Coni Zugna, 5 (orario: lun. – ven. ore 9.00-13.00/14.00-17.00), tel. 02.467615.329/311, e-mail faiarte[at]fondoambiente[dot]it.

Lerici (SP), 16, 17 e 18 settembre: nel Golfo dei Poeti torna Lerici legge il mare, la rassegna di letteratura e cultura marinaresca promossa da Comune di Lerici, STL e Società Marittima di Mutuo Soccorso in collaborazione con la Biblioteca del mare Mursia.

Tema dell’edizione 2011 è «Fratelli di mare, fratelli di costa», in una rotta ideale da Lampedusa all’Islanda all’insegna della solidarietà, dell’incontro tra culture, delle sfide umane e sportive.
Ospiti d’onore di questa terza edizione: Andrea Mura, velista dell’anno 2010, primo italiano a vincere la ‘Route du Rhum’ e lo scrittore islandese Stefán Máni, autore di Nero Oceano (Marco Tropea).
Oltre cinquanta gli appuntamenti con gli scrittori che si tengono a Lerici, a Tellaro e a San Terenzo; venti le crociere letterarie con presentazioni di libri a bordo di barche d’epoca (le golette Oloferne e Lady Lauren e il leudo Zigoela) che accoglieranno lettori e scrittori tra i quali Alfredo Giacon, Andrea Cappai, Solen de Luca, Camillo Arcuri, Donatello Bellomo, Enrico Cernuschi, Simone Perotti, Lilla Mariotti, Mario Dentone.
E, ancora, concerti, mostre di quadri e fotografie, marinaresche per i più piccoli per imparare giocando le regole dell’andare per mare, e conferenze durante le quali si parlerà di solidarietà e valori di condivisione, mutua assistenza, legalità, accoglienza. In omaggio all’antica tradizione marinara di Lerici uno spazio sarà dedicato ai giganti del mare con la conferenza: Dal Rex al Destriero, l’epopea dei transatlantici.
Vincitore del premio ‘Solidarietà in mare’ promosso dalla Società di Mutuo Soccorso è in questa edizione la comunità di Lampedusa, rappresentata a Lerici dal sindaco Bernardino De Rubeis  che testimonierà la complessa ma eccezionale esperienza di primo cittadino dell’isola avamposto dell’Europa nel Mediterraneo. Il mare della solidarietà sarà anche protagonista dell’incontro con l’Unione Italiana Vela Solidale, una realtà che, su tutti i nostri mari, impegna centinaia di volontari e operatori in progetti destinati a differentemente abili, adolescenti, minori a rischio o del circuito penale. A Lerici UVS presenterà il Libro Blu 2011 che raccoglie le straordinarie storie delle sue 25 associazioni.
Il programma completo della manifestazione sul sito www.lericileggeilmare.it, oppure alla pagina Facebook del Gruppo Mursia

Per informazioni: Ufficiostampa Mursia 02 67378502 – 02 67378515 – 335 7350293
e.mail press@mursia.com – ufficiostampa2@mursia.com

Forse non tutti sanno che Giuseppe Garibaldi, Eroe dei due mondi, trascorse alcuni anni della sua vita in condizioni di disabilità costretto su una sedia a rotelle. Il suo letto era rivolto verso una finestra, per guardare fuori la luce, la vita. Aveva dovuto accettarla la disabilità, così com’era venuta, ed escogitare stratagemmi d’ogni genere per continuare a vivere ancor più da “eroe”, tra le innumerevoli barriere architettoniche e culturali di quell’epoca, in cui molto più di oggi disabilità voleva dire invalidità, debolezza, rinuncia, dipendenza.

Il premio, ideato da AVI onlus – Agenzia per la Vita Indipendente e dall’Associazione ECAD – Ebraismo Cultura Arte Drammaturgia, nasce nel 2011 durante le celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia proprio in relazione ideale con uno dei suoi massimi artefici, appunto Giuseppe Garibaldi. Questo collegamento ideale e storico del premio Teatro e Disabilità impone una riflessione più ampia sul concetto della dignità umana e del valore della persona, che non vengono meno ma spesso vengono esaltate dall’esperienza della disabilità, che può colpire chiunque e in qualunque momento della vita.

In accordo con la Convenzione Internazionale sui Diritti delle Persone con Disabilità, il Premio di Drammaturgia Teatro e Disabilità ha come obiettivo di dare una voce all’anima delle molteplici disabilità attraverso il teatro.
Il teatro è stato scelto tra le varie arti poiché più di altre comunica direttamente, attraverso la fisicità e la corporeità, emozioni e concetti vissuti anche dalle persone con disabilità. Il teatro, sebbene arte della finzione, non nasconde sulla scena né la mente né il corpo. La storia del teatro ha tanti personaggi, caratterizzati da condizioni di disabilità, che hanno avuto successo verso il pubblico: dalla cecità di Edipo, alla deformazione di Riccardo III, alla follia di Enrico IV.

È possibile partecipare al premio inviando un testo teatrale, di massimo 30 cartelle, che abbia come tema la disabilità, i suoi protagonisti e la loro vita in tutti i suoi aspetti. I testi dovranno essere inviati entro e non oltre il 10 ottobre 2011.
La giuria, presieduta da Pamela Villoresi, è composta da: Dino Barlaam, direttore Avi onlus – Roma; Silvia Cutrera, presidente AVI onlus – Roma; Lorella De Luca, giornalista; Angela Guarino, docente universitaria in Psicologia – Università La Sapienza, Roma; Claudio Imprudente, scrittore e giornalista; Donatella Orecchia, docente universitaria Storia del teatro – Università Tor Vergata, Roma; Vittorio Pavoncello, regista e scrittore; Matteo Schianchi, scrittore.
La premiazione dei vincitori si terrà il 28 novembre a Roma presso il teatro Sala Umberto.
Per ulteriori informazioni si può visitare il sito di AVI onlus

È possibile comunicare low cost in rete, in maniera efficace? Sì, con i social network (Facebook, Twitter, Myspace, etc), vere e proprie piazze globali e virtuali. Una buona campagna sui social network può fare la differenza e aumentare la propria resa anche in termini di fundraising. Ma come decidere dove e come aprire i propri profili? Come mantenere alto l’interesse? Come integrare l’attività che si svolge quotidianamente sulla piazza reale?

Sulla scia dell’incontro organizzato durante la Settimana delle Comunicazioni Sociali a Roma (30 maggio 2011) dal provocatorio nome “Io social. Tu Network”, l’agenzia SuLLeali Comunicazione Responsabile, per rispondere nel dettaglio a queste domande, promuove con la Scuola di Roma Fund-raising.it un workshop di formazione intensivo (29 e 30 settembre 2011, dalle 9.30 alle 18.30) sulla comunicazione tramite social network. Perché il network online è “social”, ed è efficace, se lo si sa capire, monitorare, usare con buone maniere – ebbene sì – e con strategia. In caso contrario, può diventare un boomerang.

Il workshop è rivolto ad operatori della comunicazione, addetti stampa e fundraiser di enti non profit, pubblici e privati, giornalisti, studenti universitari e project manager, consulenti.

I docenti sono Lilia Illuzzi, socia fondatrice di SuLLeali, esperta PR e progetti di comunicazione e Sonia Drioli, giornalista socia fondatrice di SuLLeali e caporedattore della rivista CapoSud.

Il workshop si tiene a Roma presso il Roma Scout Center – Il Fiore Rosso, Largo dello Scautismo 1 (ex largo S. Ippolito), a cinque minuti a piedi dalla stazione della Metro B di Piazza Bologna.

Maggiori informazioni sui corsi sui siti dei promotori del corso: Sulleali Comunicazione Responsabile e Scuola di Roma Fund-Raising.it

In omaggio al grande artista Cy Twombly, recentemente scomparso, la Galleria Marino di Roma espone fino al 30 luglio 2011 un’opera di Cy Twombly, che l’artista ha realizzato su commissione del dott. Giuseppe Marino per le Olimpiadi invernali di Sarajevo del 1984. Si tratta di un’acquaforte acquatinta dal titolo “XIV Olimpiadi Invernali – Sarajevo 1984”, datata 1983.

Gli artisti della collettiva cui Marino ha chiesto espressamente di realizzare un’opera per le Olimpiadi invernali del 1984 sono stati, oltre a Cy Twombly: Andy Warhol, David Hockney, Dzevad Hozo, Emilio Greco, Francesco Clemente, Gabrijel Stupica, Giuseppe Santomaso, Helnwein Gottfried, Henry Moore, Howard Hodgkin,  James Rosenquist, Kyu-Baik Hwang, Michel Folon, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Paladino, Piero Dorazio, Yozo Hamaguchi.

Galleria Marino, Salita di San Sebastianello 16b (Piazza di Spagna), Roma

dal 12 al 30 luglio 2011 – dalle 15 alle 20 – domenica e lunedì su appuntamento

Cy Twombly
Nasce il 25 aprile 1928 a Lexington in Virginia. Dal 1947 frequenta la scuola del Museum of Fine Arts a Boston e dal 1949 al 1950 la Washington and Lee University a Lexington. 
Nel 1950 l’artista va a New York, dove continua gli studi universitari presso l’Art Students League. Qui conosce altri artisti fra cui Robert Rauschenberg. Un anno dopo Twombly cambia università e si iscrive al Black Mountain College nel North Carolina. Qui prende lezioni da Robert Motherwell e Franz Kline. Nel 1952 parte insieme a Rauschenberg per un viaggio in Sudamerica, Nordafrica, Spagna e Italia. Agli inizi degli anni ’50, sotto l’influenza di Kline, ma soprattutto di Paul Klee, nelle sue opere Cy Twombly utilizza prevalentemente pennellate gestuali-espressioniste, creando un delicato intreccio di tratti, parole, numeri e frammenti di oggetti.
Dal 1955 al 1956 insegna al Southern Seminary and Junior College di Buena Vista in Virginia. Nel 1957 parte nuovamente per Roma, dove si stabilisce definitivamente nel 1960. Lo stesso anno allestisce la sua prima mostra presso la Galleria di Leo Castelli. Negli anni ’60 Cy Twombly dipinge i “Quadri della lavagna”, in cui la scrittura viene messa a nudo e trasformata in un gesto fisico. Nella metà degli anni ’70 Twombly realizza opere “multistrato”. Infatti, crea delle strutture espressive facendo un collage di fogli e diversi strumenti pittorici. Gli elementi grafici si dissolvono sempre più intensamente da un’immagine all’altra in vortici di colori per fondersi negli anni ’90 in eleganti dipinti di fiori che richiamano il fauvismo. Oltre a dipingere, dal 1955 l’artista crea opere plastiche, dipinte di bianco, con oggetti trovati e con i materiali molto semplici.
La prima retrospettiva delle sue opere si tiene a Berna nel 1973. Seguono mostre importanti allestite, fra l’altro, al Whitney Museum di New York nel 1979, alla Kunsthalle di Zurigo nel 1987 e presso il Museum of Modern Art di New York nel 1994. Inoltre, a Twombly viene riconosciuto il suo merito artistico con l’assegnazione di numerosi premi. 
La Galleria Cy Twombly a Houston, progettata e realizzata dall’artista con l’architetto Renzo Piano, viene inaugurata nel 1995. Twombly viene rappresentato alla Biennale di Venezia del 2001 con il ciclo di dipinti “Lepanto”.

Lunedì 11 luglio dalle 11.00 alle 12.30 presso POLI.design Christian Silva, scenografo e coordinatore didattico dei corsi in Design per il Teatro, presenterà la seconda edizione dei due corsi in Scenografia e Costumi.

I corsi si rivolgono a coloro, laureati e non, che abbiano passione per il mondo della scenografia e dei costumi per il teatro, unita a una spiccata sensibilità per il mondo del teatro, della musica e della danza.
I due corsi permettono ai partecipanti di entrare all’interno dei laboratori teatrali e di apprendere direttamente dai professionisti del settore come realizzare scenografie e costumi per le diverse tipologie di spettacolo e rappresentazione, dall’Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione.

Questi due corsi vantano partnership con i maggiori teatri italiani, come Teatro alla Scala di Milano, Teatro regio di Torino, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova e Teatro Regio di Parma, solo per fare alcuni esempi. Inoltre collaborano famose case di moda e importanti atelier di sartoria, come la sartoria teatrale Brancato costumi e la Ditta Peroni.

Le lezioni prevedono sia comunicazioni frontali che veri e propri project work in cui i partecipanti saranno chiamati a realizzare un progetto o di scenografia o di costume, a seconda del corso scelto. Le lezioni non saranno svolte solo in aula ma anche negli spazi messi a disposizione dai teatri partner e dai laboratori sartoriali, dove saranno i professionisti a salire in cattedra e a mostrare tutte le fasi di progettazione e costruzione della scenografia e dell’abito.
Durante il corso, inoltre, ai partecipanti viene data la possibilità di assistere alle rappresentazioni e alle prove delle opere e degli spettacoli in programma. La presentazione e le lezioni si svolgono presso la sede del Consorzio POLI.design, Politecnico di Milano, via Durando 38/A, Milano.

Per partecipare alla presentazione bisogna inviare il proprio cv a formazione@polidesign.net o chiamare il numero 0223995864; ulteriori informazioni sono sul sito.

Domani, lunedì 27 giugno, alle 11.00, nella Sala delle Udienze di Palazzo Arnone, a Cosenza, sarà presentata la mostra Arte svelata – Il San Ladislao di Simone Martini e altri capolavori del Museo Civico di Altomonte, a cura di Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria.

L’esposizione, aperta al pubblico dal 1 al 31 luglio 2011, consentirà di ammirare alcuni capolavori provenienti dal Museo Civico di Altomonte (Cosenza) di proprietà del Fondo Edifici di Culto (F.E.C.): il San Ladislao di Simone Martini; i due dipinti su tavola di Bernardo Daddi raffiguranti San Giovanni Battista con Santa Maddalena e Sant’Agostino con San Giacomo; la Madonna delle Pere di Paolo di Ciacio; l’altarolo con storie della Passione di Cristo e le due tavolette in alabastro, attribuite a maestranze francesi.
Interverranno: Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria; Francesca Pezone, viceprefetto di Cosenza; Gianpietro Coppola, sindaco di Altomonte e Giuseppe Mantella, responsabile della ditta che eseguirà gli interventi conservativi sulle opere.
Saranno presenti: Mario Occhiuto, sindaco di Cosenza; Mario Caligiuri, assessore regionale alla cultura; Maria Francesca Corigliano, assessore provinciale alla cultura e Antonella Calvelli, direttore del Conservatorio di musica “S.Giacomantonio” di Cosenza.

Esce in libreria, edito da Gremese Editore, questa biografia dell’affascinante attore, scritta dalla giornalista Angela Wilde. Dagli anni turbolenti dell’infanzia e dell’adolescenza agli esordi come rockstar, dalle prime esperienze cinematografiche e televisive ai grandi successi internazionali, una monografia che ripercorre, momento per momento, tutta la vita e la carriera del più versatile e affascinante attore hollywoodiano.

Johnny Depp è l’attore hollywoodiano della sua generazione che è riuscito maggiormente a spaziare tra i generi cinematografici più vari con gli stessi ottimi risultati, conquistando negli anni il consenso della critica e l’amore del pubblico. Questo volume racconta la sua storia umana e professionale dagli anni dell’infanzia e dell’adolescenza a oggi. Sono ricordati i suoi esordi come aspirante rockstar, le prime esperienze cinematografiche e televisive che lo fecero diventare un idolo dei teenager, i film con cui si è affermato come attore eclettico e anticonformista (Edward mani di forbice, Ed Wood, Donnie Brasco, per citarne solo alcuni) e quelli che lo hanno trasformato in una star internazionale (tra i quali La fabbrica di cioccolato, Alice in Wonderland e, in particolar modo, la saga dei Pirati dei Caraibi). Non manca, inoltre, uno sguardo alla sua vita privata, dalla famiglia e gli amici ai legami con donne celebri come Winona Ryder e Kate Moss, dall’incontro con la cantante e attrice francese Vanessa Paradis alla nascita dei due figli. Arricchiscono, infine, il racconto aneddoti, curiosità, commenti della critica e, soprattutto, dichiarazioni dello stesso attore e di tante persone che lo hanno conosciuto o hanno lavorato con lui, accompagnati da un inserto fotografico che ripercorre per immagini la sua straordinaria carriera.
Angela Wilde, giornalista freelance, si occupa di spettacolo anglo-americano da diversi anni, collaborando con numerose riviste e case editrici. Per Gremese ha pubblicato “Kristen Stewart. La biografia non autorizzata della Bella di Twilight”.