Sabato 18 Febbraio alle ore 17:30 il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino (via Giolitti 36) ospita la presentazione del volume di Dario Lanzardo: “Il desiderio dell’acqua” con interventi di Aldo Fasolo, Liliana Lanzardo e Gianluca Trivero e letture a cura di Francesca Monte.
Giovedì 1 Marzo, alle ore 18:30 la stessa opera sarà presentata al pubblico nella sede dell casa Editrice SEB27, sempre a Torino (via Accademia Albertina 21c), con interventi di Liliana Lanzardo e Vittorio Rieser, e letture a cura di Ornella Pozzi.

Fosdinovo, Lunigiana, la voce di un bambino inquadra e racconta, come in una lenta carrellata della memoria, i giorni che hanno fatto di una manciata di anni gli attimi indelebili di un’intera vita. Dal 1940 all’estate del 1945 s’intrecciano nelle parole del piccolo Dario storie e personaggi di una famiglia, di tutto un paese: i cimeli leggendari del nonno garibaldino, le invenzioni fantastiche dello zio Paolo, gli abiti sbiaditi della diafana signorina Italia, il frastuono dei soldati della Wehrmacht, il fascino irresistibile degli ordigni inesplosi, le ombre e i fruscii dei partigiani, il miraggio del mare all’orizzonte. Sono le avventure di una banda di ragazzini che sembrano usciti da un film di Truffaut; perennemente idaffarati nella ricerca di ciò che possa soddisfare un’insaziabile sete di vita. Sono le cronache delle necessità e delle miserie degli adulti; ognuno impietosamente e teneramente colto con l’immediatezza di uno sguardo irriverente. Il medesimo sguardo con cui da adulto lo stesso Dario ci ha raccontato per immagini, in mille altre storie, la nostalgia degli spaventapasseri, i segreti dei giardini, lo stupore dell’acqua e delle nuvole.
Edito da SEB 27, con la postfazione di Liliana Lanzardo.

Dario Lanzardo (La Spezia 1934 – Torino 2011). Saggista, narratore e fotografo, ha spaziato con le sue opere dall’impegno nelle lotte operaie ai saggi di economia politica, ai racconti fotografici sul rapporto natura e artificio. È possibile consultare una panoramica della sua opera e una completa biobliografia sul sito www.dariolanzardo.it.

Spostamenti forzati di popolazione che toccano da vicino anche la componente italiana dell’Istria, di Fiume e della Dalmazia: uomini e donne chiamati a vivere la dolorosa esperienza dell’esilio, diventando protagonisti di un esodo che, snodatosi per oltre un decennio, si intreccia in una maglia fitta con quanto avviene nel resto del continente.

Analizzare il caso giuliano-dalmata nel quadro dei grandi spostamenti di popolazione che segnano la fine della seconda guerra mondiale è particolarmente efficace per illustrare pagine della storia europea lasciate ai margini della conoscenza nei media e nei libri di scuola. Viceversa tali fenomeni, con il loro riprodursi costante nei contesti di crisi e nelle zone contese, rimandano al sistematico agire di politiche e culture legate alle ingegnerie sociali del Novecento, ancora oggi operanti. Una visione questa ampiamente rappresentata nelle pagine del volume, attraverso il confronto tra studiosi di storia e insegnanti di varia estrazione, legati agli Istituti storici della Resistenza e a Enti di studio espressione del mondo dell’esodo.

Si è chiuso sabato scorso, presso il quartiere fieristico di Genova, ABCD – il Salone dell’educazione e dell’orientamento, svoltosi al 16 al 19 novembre 2011. Giunta al suo ottavo anno, quest’edizione ha dedicato la maggior parte della propria attenzione alla scuola considerata nelle sue molteplici valenze: formazione, orientamento, educazione, turismo e soprattutto tecnologia.

Docenti e studenti, imprese e realtà legate strettamente al territorio sono stati i protagonisti a cui la fiera si è rivolta trasformando lo spazio espositivo in un luogo di incontro tra aziende e imprese nazionali. Queste hanno infatti presentato i risultati della propria sperimentazione tecnologica a coloro che si occupano a vari livelli delle istituzioni scolastiche; non è un caso, infatti che alcuni grandi eventi, svoltosi in questi tre giorni, siano stati promossi dal MIUR e dall’ EUN (European Schoolnet ). Il carattere fortemente espositivo e laboratoriale del salone dimostra come la scuola non possa più prescindere dai cambiamenti e dalle continue e rapide trasformazioni della tecnologia che da anni gradualmente ad essa si sta affiancando. Inevitabile è ormai il processo evolutivo che stanno subendo gli strumenti didattici offerti ai giovani dalla formazione scolastica, a partire dalla primaria per arrivare al livello universitario.

Centinaia di docenti e ragazzi hanno osservato, ascoltato e sperimentato le novità proposte alla fiera di Genova dalle aziende più prestigiose, in base ai temi indicati dal MIUR.

Invece poco spazio, nonostante le aspettative, è stata rivolto al libro, intendendo indicare con questo termine non solo il libro di testo tradizionale ma soprattutto, in coerenza con il contesto, quello digitale in formato pdf che proprio da quest’anno dovrebbe affiancarsi a quello tradizionale nelle aule scolastiche di tutta Italia.
Al contrario, grande risonanza e particolare spazio è stato riservato alla LIM, la lavagna interattiva multimediale che si sta sempre più diffondendo nelle scuole italiane per offrire ai ragazzi una metodologia didattica molto più tecnologica e interattiva. Questo strumento è stato presentato ai docenti e a tutte le categorie che in varia maniera operano intorno e per la scuola, mediante dei brevi incontro formativi tenutisi negli stand della fiera: ogni produttore ne ha mostrato il funzionamento le finalità e la sua applicazione pratica alla maggior parte delle discipline, rivelandone le ottime potenzialità come strumento didattico. Per la sua complessità, il suo utilizzo si rivela però probabilmente più adatto a situazioni che prevedano, più che una vera lezione, un approfondimento didattico o una sperimentazione che metta alla prova la preparazione e le capacità di partecipazione attiva degli alunni alla lezione curricolare.

Grande spazio è stato riservato all’infanzia, in particolare alla fascia di età tra i 6 e i 10 anni: eventi dedicati alla musica, all’editoria a stampa e a quella digitale e al mondo dell’alimentazione, così importante soprattutto a questa età per il suo carattere educativo e comportamentale.

Molti, inoltre, gli operatori del settore turistico che hanno partecipato a questa edizione per sostenere un settore dell’economia che negli ultimi anni ha subito un calo soprattutto nei viaggi scolastici e che quindi ha bisogno di essere rilanciato: niente di meglio, quindi, della visibilità promossa da questo salone in cui al tema del viaggio con finalità culturali e didattiche e non solo turistiche è stato offerta ampia attenzione.
Scuola, quindi, a 360 gradi e soprattutto grande attesa per valutare i risultati delle proposte e delle sfide lanciate dal mondo dell’imprenditoria. La realtà legata all’istruzione si avvia, dunque, ad una svolta che ne potrebbe cambiare definitivamente le abitudini nell’offerta didattica e formativa e nell’atteggiamento degli studenti di tutte le età di fronte ad un nuovo, più interattivo e, speriamo, più proficuo approccio allo studio.

Questo pomeriggio, sabato 10 settembre, dalle 16.30 alle 20.00, presso la Libreria del Fumetto “Comic House” (a Sarzana (SP), in via Gramsci, 25/a), sarà ospite il grandissimo Darick Robertson, disegnatore di “Transmetropolitan” e “The Boys”, tanto per citare alcune sue opere, ma anche Conan, Deadpool, Wolverine, Spiderman, X-Men…
Darick incontrerà il pubblico e sarà a disposizione per dediche e autografi, grazie anche alla collaborazione di Francesco Settembre e dello staff di Narnia Fumetto.

Darick ROBERTSON è un artista americano, conosciuto soprattutto per il suo lavoro come illustratore di fumetti. Nel corso della sua ventennale, prolifica carriera, Robertson ha disegnato centinaia di albi, spaziando dalla fantascienza, ad opere di sua creazione, alla rivisitazione di supereroi e personaggi classici dell’universo Marvel e DC.
Darick realizza il suo primo fumetto, “Space Beaver”, ad appena 17 anni, e riesce a portarlo avanti per 11 uscite. Successivamente, ad appena 21 anni, inizia a lavorare per DC Comics, principalmente su JLA, e per Marvel, dove lavora su Wolverine, Spiderman, Deadpool e New Warriors.
La Malibu Comics gli offre di realizzare un progetto tutto suo, e durante il lavoro per questo editore, ha modo di conoscere l’allora poco conosciuto scrittore Warren Ellis. Di lì a poco, assieme ad Ellis, nascerà “Transmetropolitan”, per la DC/Vertigo (inizialmente pubblicato per la linea “Helix”). Per lavorare a questo progetto, del quale realizzerà tutte le 60 uscite, Robertson rinuncia a diventare il disegnatore regolare di Spiderman, ma la scelta si rivela felice. Transmetropolitan è tuttora un fumetto-icona del panorama americano, con estimatori come Robin Williams e il regista Darren Aronofski.
Nel 2002, il suo ritorno in Marvel avviene, assieme allo scrittore Garth Ennis, con la realizzazione della miniserie “Fury”, per la nascente linea “Max” della Casa delle Idee. I due realizzeranno anche una parte della run di Ennis sui Marvel Knights e la miniserie “Punisher: Born”.
Nel 2003, Robertson torna su Wolverine, con un record di 160.000 copie vendute del primo numero della sua run, assieme allo scrittore Greg Rucka. Dopo 12 uscite di Wolverine, e dopo 14 albi di Nightcrawler, viene coinvolto da Garth Ennis nel suo nuovo progetto, “The Boys”.
Inizialmente prevista per DC Comics, dove resisterà per sole 6 uscite, la serie si “accasa” successivamente presso la Dynamite Entertainment, dove continua tuttora, avendo ricevuto una nomination per gli Eisner Awards nel 2008 e in attesa della lavorazione del film tratto da essa.
Per DC Comics, Darick ha lavorato anche su Batman e Authority, e nel 2010 ha realizzato, per la Dark Horse, un albo autoconclusivo di Conan il Barbaro.

La nuova raccolta “Lingua Madre Duemilaundici. Racconti di donne straniere in Italia”, a cura di Daniela Finocchi, sarà presto disponibile in libreria, edito da SEB 27.

«Ho camminato in un solco tracciato per me da generazioni di migranti, ho viaggiato leggera, e strada facendo ho abbandonato pezzi di bagaglio. Ho fatto spazio per questo paese: il mio». Migrazioni, spostamenti, esperienze di confine. A raccontarle tante voci come quella di Jacqueline/Nambena con due infanzie e due anime, prima in Madagascar e poi in Italia. O come quella di Guergana che giunge dalla Bulgaria convinta di «potersi, sconfinando, reinventare». E ancora Elisa, “frutto” di un amore italo-vietnamita, che viaggia alla scoperta della sua “mezza luna”, metafora della terra materna, fino a Generda che con la freschezza dei suoi undici anni mette a confronto due mamme, una italiana e una albanese, così diverse e così uguali. Le donne sfidano luoghi comuni e stereotipi narrando il cambiamento di cui sono protagoniste. Diventano testimoni di un modo diverso di affrontare i temi della migrazione. Un modo che allo scontro contrappone la relazione, che alla strenua difesa dell’identità contrappone il riconoscimento reciproco nell’alterità. Tracce di donne che «si sono fatte sorprendere dal miraggio di una vita migliore. E anziché rimproverarlo di averle ingannate, quel miraggio, l’hanno ringraziato di averle fatte camminare ancora».

Le autrici e i racconti: Irene Barbero Beerwald, Strano, estraneo, straniero; Anna Raffaella Belpiede, Ho vissuto in terre lontane; Generda Brace, Mamme; Maria Bulei, Topografie dell’anima; Ionela Elena Ciobanu, Gioventù spezzata; Sonia Cosco, La conchiglia di Maeva; Beatriz Irene Cristi Mendez, Lo specchio che mi muta in pianta; Lourdes Echavarria, La casa dentro l’anima; Virginia Farina, La stanza cinese; Adele Giordano, Le ventole; Tetyana Gordiyenko, Tutto sul caffè; Hanna Hagos, Silvia Angelica Confalonieri, In questa notte di metà dicembre; Chiara Haka, Mia piccola chiara; Sara Hessam Bakhtiari, Norouz; Hu Lanbo, Capodanno cinese; Annamaria Ippolito, Io non so parlare; Irina Isajeva, Ciao, Irina!; Leila Kafala, Marilde Trinchero, Leila; Adriana Langtry, Giri di giostra; Claudiléia Lemes Dias, Non negherai; Sara Lusso, Era tutto sbagliato; Heather Sally Macmillan, Due fiumi, un mare di affinità; Lindita Mamli, Gli amori di Tirana; Blerina Marku, Finalmente a casa; Ethne Jane Miller, Vittime del loro destino; Armelle Emilienne Monkam Pigueu, L’amicizia, un modo diverso di vivere la famiglia; Basma Mouaraki, Un abbraccio atteso due anni; Mounia Moussali, Mi chiamo mounia; Elisa Muscarello, La terra materna; Leoreta Ndoci, Lettera (d)al paradiso; Dilia Marcela Ortiz Fonseca, Terra di geni e di giramondo; Chalani Malindra Paranavithanage, La perla dell’Oceano Indiano; Gracy Pelacani, Lo sentiva chiaramente; Alexandra Petrova, Un giorno da cani; Michela Pizzol, Serendipity; Guergana Radeva, Sconfini; Marzia Rezai, Il viaggio dei desideri; Adriana Robba,Vistose invisibili; Graziella Rocchi, Sua madre; Comunità Ruah, Sapori dal mondo; Michaela Sebokova, Una ragazza dell’est (il paese degli angeli custodi); Afaf Semmour, Una storia unica, come tante…; Yana Snihur, Il coraggio di cambiare; Ermelinda Soglia, A testa in su; Lidia Stan, Angeli della terra; Jacqueline Tema, Due infanzie per nambena; Calina Tobosaru, 25 aprile; Ermina Toplica, Fidatevi della vostra mamma; Trama di Terre, Trame intorno a un tavolo (un racconto collettivo); Maria Soledad Tulián y de la Cuadra, Il teatro oscuro; Irina Turcanu, Oltre la paura; Camilla Urso, Canzoni di anima; Alina Valiante, Pangea; Vivian Vanessa Vindas Quesada, Una straniera a piedi nudi per Torino; Zhou Mei Mei, La mia storia; Jelena Zivkovic, Bu, bu, settete!

Lerici (SP), 16, 17 e 18 settembre: nel Golfo dei Poeti torna Lerici legge il mare, la rassegna di letteratura e cultura marinaresca promossa da Comune di Lerici, STL e Società Marittima di Mutuo Soccorso in collaborazione con la Biblioteca del mare Mursia.

Tema dell’edizione 2011 è «Fratelli di mare, fratelli di costa», in una rotta ideale da Lampedusa all’Islanda all’insegna della solidarietà, dell’incontro tra culture, delle sfide umane e sportive.
Ospiti d’onore di questa terza edizione: Andrea Mura, velista dell’anno 2010, primo italiano a vincere la ‘Route du Rhum’ e lo scrittore islandese Stefán Máni, autore di Nero Oceano (Marco Tropea).
Oltre cinquanta gli appuntamenti con gli scrittori che si tengono a Lerici, a Tellaro e a San Terenzo; venti le crociere letterarie con presentazioni di libri a bordo di barche d’epoca (le golette Oloferne e Lady Lauren e il leudo Zigoela) che accoglieranno lettori e scrittori tra i quali Alfredo Giacon, Andrea Cappai, Solen de Luca, Camillo Arcuri, Donatello Bellomo, Enrico Cernuschi, Simone Perotti, Lilla Mariotti, Mario Dentone.
E, ancora, concerti, mostre di quadri e fotografie, marinaresche per i più piccoli per imparare giocando le regole dell’andare per mare, e conferenze durante le quali si parlerà di solidarietà e valori di condivisione, mutua assistenza, legalità, accoglienza. In omaggio all’antica tradizione marinara di Lerici uno spazio sarà dedicato ai giganti del mare con la conferenza: Dal Rex al Destriero, l’epopea dei transatlantici.
Vincitore del premio ‘Solidarietà in mare’ promosso dalla Società di Mutuo Soccorso è in questa edizione la comunità di Lampedusa, rappresentata a Lerici dal sindaco Bernardino De Rubeis  che testimonierà la complessa ma eccezionale esperienza di primo cittadino dell’isola avamposto dell’Europa nel Mediterraneo. Il mare della solidarietà sarà anche protagonista dell’incontro con l’Unione Italiana Vela Solidale, una realtà che, su tutti i nostri mari, impegna centinaia di volontari e operatori in progetti destinati a differentemente abili, adolescenti, minori a rischio o del circuito penale. A Lerici UVS presenterà il Libro Blu 2011 che raccoglie le straordinarie storie delle sue 25 associazioni.
Il programma completo della manifestazione sul sito www.lericileggeilmare.it, oppure alla pagina Facebook del Gruppo Mursia

Per informazioni: Ufficiostampa Mursia 02 67378502 – 02 67378515 – 335 7350293
e.mail press@mursia.com – ufficiostampa2@mursia.com

Giunto con successo alla sua VIII edizione, il Festival Letterario della Sardegna, organizzato dall’associazione culturale L’Isola delle Storie, che vede nella figura dello scrittore Marcello Fois il suo Presidente, si svolge quest’anno dal 1 al 3 luglio 2011 a Gavoi (Nuoro), inaugurato da una serata speciale il 30 giugno.

Anche quest’anno il festival è reso possibile dalla partecipazione attiva dei cittadini di Gavoi, i celebri volontari dalle “magliette rosse”, con il sostegno delle principali istituzioni pubbliche e private: Regione Autonoma della Sardegna, Provincia di Nuoro, Comune di Gavoi, Unione dei Comuni di Barbagia, Camera di Commercio, Industria, Agricoltura e Artigianato di Nuoro, la Fondazione Banco di Sardegna, e con la preziosa collaborazione degli istituti di cultura: il Goethe Institut, l’Istituto di Cultura Polacco, l’Istituto Confucio dell’Università di Milano e l’Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia.
La manifestazione si inaugura giovedì 30 giugno, in un’atmosfera di grande suggestione, con un concerto del trombettista jazz Paolo Fresu, “Mistico Mediterraneo”, in cui il musicista amalgama note jazz con melodie ispirate alla tradizione popolare, accompagnato dalle sette voci del coro polifonico corso A Filetta (La Felce) e il bandoneon di Daniele di Bonaventura, punto d’incontro tra le sonorità di Fresu e l’esecuzione vocale del gruppo. Il concerto rientra nell’ambito dei festeggiamenti per i cinquant’anni dell’autore: 50 anni, per 50 concerti, in 50 paesi, dove Gavoi rappresenta senz’altro una piazza molto amata.
Un altro evento speciale è dedicato agli ottant’anni di Ermanno Olmi, il pluripremiato regista, grande sostenitore del festival fin dalla sua prima edizione nel 2004. Sarà presente il Maestro Olmi insieme a Franco Piavoli e Maurizio Zaccaro, introdurrà l’incontro Sergio Naitza.
Il Festival Letterario della Sardegna omaggia quest’anno tre grandi autori: Salvatore Cambosu, Josè Saramago, Tiziano Terzani. La lettura di brani scelti precederanno i vari appuntamenti.
Gli incontri mattutini si terranno a S’Antana ‘e Susu, Dal Balcone Martine Van Geertruyden incontra Bianca Pitzorno, scrittrice poliedrica di vari generi e autrice televisiva; Maria Giacobbe, scrittrice, la cui produzione e impegno in campo culturale ha favorito una maggiore conoscenza della cultura sarda nel nord Europa; il giovane scrittore sardo Flavio Soriga.
Gli appuntamenti di mezzogiorno dedicati ai dibattiti sulla società si tengono nella suggestiva piazza di Sant’Antiocru. Uomini di cultura di varie estrazioni e formazioni si confrontano sul tema Evoluzioni, Involuzioni, Rivoluzioni. Ritanna Armeni, giornalista, scrittrice e conduttrice tv, incontra Barbara Serra giornalista di Al Jazeera, Gad Lerner ed il giornalista inglese Peter Popham; il filosofo Giulio Giorello, il giornalista Riccardo Iacona e Wlodek Goldkorn caporedattore culturale dell’Espresso; l’economista Pierluigi Sacco e lo storico d’arte Christian Caliandro, co-autori del saggio Italia Reloaded in un incontro che prevede anche la partecipazione di Renato Soru e Bruno Murgia.
Il pomeriggio, dedicato ai Reading ospiterà nel giardino comunale l’attore, drammaturgo e regista teatrale Marco Baliani; l’autore e conduttore radiofonico Marco Presta; l’attrice Isabella Ragonese accompagnata dal polistrumentista musicista Gavino Murgia.
Lo spazio Esordi, alle 17.15 nel cortile delle scuole elementari, è riservato agli autori emergenti presentati quest’anno da Fabio Geda, scrittore e collaboratore del quotidiano La Stampa. Nei tre giorni del festival il pubblico di Gavoi incontrerà Alessio Torino, Emanuele Tonon, Elisa Ruotolo, Alessia Gazzola, Claudio Bagnasco, Paolo Sortino e lo scrittore e sceneggiatore rumeno Lucian Dan Teodorovici.
Con Storie di altri Luoghi, Ursula Bavaj, professore ordinario di Letteratura tedesca, presenta lo scrittore tedesco Uwe Timm.
Nello stesso spazio Alessandra Casella incontra Anne Perry, scrittrice britannica, grande maestra del giallo, mentre Paolo Collo introduce lo scrittore e avvocato spagnolo Ildefonso Falcones.
Domenica, l’appuntamento delle 19.00 Vicini Lontani chiude il festival, Alessandra Casella introduce Daria Bignardi, autrice e conduttrice televisiva e la nota scrittrice spagnola Alicia Giménez-Bartlett.
Parallelo al programma per adulti quello per ragazzi, curato da Teresa Porcella e gestito dall’Associazione Scioglilibro, in collaborazione con l’Associazione l’Aleph e il Consorzio della Pubblica Lettura Sebastiano Satta di Nuoro. Attualissimo il tema di quest’anno: “Incertezza e indecisione. Che cosa fare quando non sappiamo che cosa può accadere fuori e dentro di noi?”.
Molti gli ospiti di fama nazionale e internazionale che, insieme al pubblico, cercheranno di trovare delle risposte a questo interrogativo. Tra gli autori italiani: Margherita Oggero autrice di Orgoglio di classe. Piccolo manuale di autostima per la scuola italiana e chi la frequenta, Luisa Mattia (il suo romanzo La scelta è considerato ormai un classico per ragazzi), Francesco D’Adamo, Sofia Gallo e Loredana Frescura. Sempre italiani, gli illustratori Guido Scarabottolo, Vittoria Facchini, Brunella Baldi: tre mani dal segno diversissimo e raffinato, capaci di aprire nuove possibilità di visione a piccoli e grandi e il poliedrico Otto Gabos (pseudonimo di Mario Rivelli), artista, fumettista e scrittore isolano da tempo affermato e apprezzato a livello nazionale per l’originalità della sua produzione. Significative anche le voci di altri paesi: l’autrice e illustratrice tedesca Jutta Richter, famosa in tutto il mondo per l’incisività e la raffinatezza dei suoi libri, la franco-israeliana Valerie Zenatti, autrice dalla straordinaria sensibilità culturale e sociale, e l’iracheno Fuad Aziz, artista e illustratore per ragazzi, da anni residente in Italia, dove lavora sui temi dell’intercultura e del rispetto della diversità. A favorire il dialogo tra autori e pubblico, ci saranno Eros Miari, tra i più esperti promotori della lettura tra i giovani in Italia, (fondatore di Equilibri e di Fuorilegge), Chiara Bettazzi, Beniamino Sidoti, Cecilia Fabbri, gli ultimi due, esperti animatori alla lettura, regaleranno ai bambini anche due laboratori da non perdere.
Non mancheranno, come ogni anno, lo spazio cinema, curato dalla Società Umanitaria di Cagliari, e i laboratori dalle varie aree espressive: non solo libri e lettura, ma anche musica con Gianfranco Antuono e i ragazzi delle scuole di Gavoi, giocoleria, yoga, creazione di libri-gioiello, con artisti speciali tutti da scoprire.
Nello spazio ragazzi in esposizione la mostra “I colori del classico. Omaggio a Laura Orvieto” frutto del concorso “Nuovi colori per un classico”, indetto da Giunti editore per selezionare l’illustratore per la nuova edizione di Storie della storia del mondo di Laura Orvieto. Beatrice Fini, responsabile editoriale gruppo Giunti, Martin Salisbury, docente di Illustrazione a Cambridge, Silvana Sola, Giannino Stoppani e docente di Storia dell’Illustrazione all’ISIA di Urbino, hanno selezionato il gruppo di illustratori in mostra, da cui è uscita vincitrice: Cristina Storti Gajani.
Si rinnova, inoltre, la collaborazione con il MAN – Museo d’Arte di Nuoro. L’evento immobile, rassegna a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Alessandro Sarri, che ha per sottotitolo Sfogliare il tempo.
L’Isola delle Storie, che nel 2007 è stato promotore, in collaborazione con il MAN, della prima edizione di L’evento immobile, dedicherà una sezione di approfondimento all’opera di alcuni artisti proposti nelle varie tappe della manifestazione.
Infine, come ogni anno, sarà presente la mostra Istranzadura, realizzata dalla fotografa Daniela Zedda, che espone a cielo aperto per le vie del paese, le immagini che immortalano i volti dei protagonisti delle passate edizioni.
Da segnalare tra i maggiori sponsors del Festival: Le Cantine Argiolas, Tiscali e la Banca di Sassari ai quali quest’anno si aggiungono Consorzio per la Tutela del Fiore Sardo D.O.P., Convisar–Consorzio Vini Sardegna e il Mirto di Brunella.

Il Programma del Festival Letterario della Sardegna

Esce in libreria, edito da Gremese Editore, questa biografia dell’affascinante attore, scritta dalla giornalista Angela Wilde. Dagli anni turbolenti dell’infanzia e dell’adolescenza agli esordi come rockstar, dalle prime esperienze cinematografiche e televisive ai grandi successi internazionali, una monografia che ripercorre, momento per momento, tutta la vita e la carriera del più versatile e affascinante attore hollywoodiano.

Johnny Depp è l’attore hollywoodiano della sua generazione che è riuscito maggiormente a spaziare tra i generi cinematografici più vari con gli stessi ottimi risultati, conquistando negli anni il consenso della critica e l’amore del pubblico. Questo volume racconta la sua storia umana e professionale dagli anni dell’infanzia e dell’adolescenza a oggi. Sono ricordati i suoi esordi come aspirante rockstar, le prime esperienze cinematografiche e televisive che lo fecero diventare un idolo dei teenager, i film con cui si è affermato come attore eclettico e anticonformista (Edward mani di forbice, Ed Wood, Donnie Brasco, per citarne solo alcuni) e quelli che lo hanno trasformato in una star internazionale (tra i quali La fabbrica di cioccolato, Alice in Wonderland e, in particolar modo, la saga dei Pirati dei Caraibi). Non manca, inoltre, uno sguardo alla sua vita privata, dalla famiglia e gli amici ai legami con donne celebri come Winona Ryder e Kate Moss, dall’incontro con la cantante e attrice francese Vanessa Paradis alla nascita dei due figli. Arricchiscono, infine, il racconto aneddoti, curiosità, commenti della critica e, soprattutto, dichiarazioni dello stesso attore e di tante persone che lo hanno conosciuto o hanno lavorato con lui, accompagnati da un inserto fotografico che ripercorre per immagini la sua straordinaria carriera.
Angela Wilde, giornalista freelance, si occupa di spettacolo anglo-americano da diversi anni, collaborando con numerose riviste e case editrici. Per Gremese ha pubblicato “Kristen Stewart. La biografia non autorizzata della Bella di Twilight”.

Mercoledì 22 giugno alle ore 17,30, all’interno della Sala Teologica della Biblioteca Nazionale Braidense in Via Brera, 28 a Milano, Giberto e Bona Borromeo Arese con il Direttore Biblioteca Braidense Andrea De Pasquale e il Presidente Amici di Brera Aldo Bassetti presentano il volume “Collezione Borromeo. La Galleria dei Quadri dell’Isola Bella”, a cura di Alessandro Morandotti e Mauro Natale. Intervengono Carlo Bertelli e Marco Bona Castellotti, moderatore Marco Carminati.

Il 28 giugno del 2008, il percorso di visita del Palazzo Borromeo all’Isola Bella veniva arricchito di un affascinante gioiello: l’Ala cosiddetta del Generale Berthier, sino ad allora preclusa al pubblico, spettacolare sequenza di ambienti dov’è conservata la Collezione Borromeo, l’unica grande Quadreria di Famiglia pervenuta integra in ambito lombardo. Bona e Giberto Borromeo, già nel 2005, in previsione della riapertura al pubblico dell’Ala Berthier e della Galleria dei Quadri, affidarono a Mauro Natale e Alessandro Morandotti l’incarico di studiare questo loro patrimonio d’arte. Il frutto dei quasi sei anni di ricerche che i due studiosi hanno condotto con la collaborazione anche di altri esperti, è ora condensato in un ponderoso volume “Collezione Borromeo. Ciascuna delle 103 opere della Galleria dei Quadri vi è documentata fotograficamente ed è accompagnata da una scheda nella quale si da conto, grazie anche alle indagini nell’Archivio di Famiglia, delle vicende che hanno portato ogni singola opera nella Collezione. Si evidenzia inoltre la situazione pre e post gli interventi di restauro condotti in concomitanza con il progetto di riapertura, oltre ad una disanima critica di ogni dipinto. Si tratta certo di un’opera fondamentale per chi voglia approfondire la storia dell’arte lombarda e italiana.

Nell’Ala Berthier del Palazzo dei Principi all’Isola Bella si conservano alcune testimonianze significative delle scelte artistiche della famiglia Borromeo. La natura degli ambienti, tra loro contigui, offre una varietà di colpi di scena, tra le ricche collezioni di quadri e il fasto dell’architettura d’interni.
Arrivati in testa allo scalone del piano nobile, ci si addentra in due camerini fitti di dipinti significativi (tra i quali due Vedute di Roma di Gaspard van Wittel, un Ritorno del figliol prodigo di Alessandro Turchi e Una Famiglia di poveri di Giacomo Ceruti). Anche nello spazio ridotto di queste stanze i dipinti sono sistemati sulle pareti a mosaico, secondo un criterio decorativo comune alle dimore aristocratiche di epoca barocca.
Da qui si accede alla “Galleria dei quadri”, cuore pulsante del collezionismo della famiglia Borromeo tra la fine del Seicento e oggi.
La “Galleria” è una tipologia architettonica molto diffusa in Europa tra il Cinquecento e il Seicento, adatta alla civile conversazione (“Le Gallerie sono luoghi di trattenersi le persone nobili, e ricche, e passeggiare al coperto”, scrive l’architetto Vincenzo Scamozzi nella sua Idea dell’architettura edita a Venezia nel 1615), ma soprattutto tradizionalmente destinata alla raccolta di quadri, sculture e oggetti d’arte. Conosciamo in molte parti d’Italia esempi illustri di questi ambienti dalla pianta sviluppata in senso longitudinale ma la Galleria Borromeo dell’Isola Bella costituisce l’unica traccia superstite e intatta dell’antica fortuna di simili ambienti nel territorio dell’odierna Lombardia.
Gli antichi inventari di casa ce la descrivono con nomi diversi. Alla fine del Seicento viene indicata come “Galleria dei quadri vecchi”, perché vi si conservavano anche opere di maestri attivi nel Cinquecento o nel primo Seicento, mentre sempre a cavallo fra Seicento e Settecento viene anche definita “Galleria dell’alcova”, in virtù dell’originaria e insolita ‘appendice’ architettonica: una alcova aperta sulla Galleria, ma da essa separata attraverso il diaframma di una monumentale ‘cornice’ di gusto barocco, segnata dalla presenza di due lesene di marmo sormontate da una complessa ‘armatura’ decorativa in legno scolpito, dipinto e dorato con al centro lo stemma della famiglia. A partire dalla fine dell’Ottocento, la galleria dei quadri venne anche detta “Galleria del generale Berthier” o “Galleria Berthier”, in ricordo del soggiorno all’Isola, al seguito di Napoleone e della moglie Joséphine, del generale francese Louis-Alexandre Berthier (1753-1815), il quale dormì proprio nell’alcova della Galleria nell’agosto 1797.
Le pareti della Galleria accolgono circa 130 dipinti disposti ad occupare, con studiato horror vacui, ogni minimo spazio delle superficie muraria, letteralmente tappezzata da un mosaico di quadri, secondo quanto era tipico nell’allestimento delle quadrerie del Seicento e del Settecento. L’assetto odierno documenta l’ultimo ordinamento della Galleria, databile ai primi decenni del Novecento, ma gli studi in corso di Alessandro Morandotti e Mauro Natale permetteranno di seguire nel tempo, a partire dall’inaugurazione di quest’ambiente avvenuta poco prima della morte di Vitaliano VI Borromeo (1690), gli ingressi e le uscite di numerosi quadri, ancora oggi presenti in Galleria o invece dispersi in altre zone del Palazzo, in ragione dei cambiamenti di gusto dei vari membri della famiglia. Una guida breve stampata in occasione della riapertura (Silvana Editoriale) anticipa alcuni risultati di questa ricerca in corso.
Il numero dei dipinti esposti rimase costante nel tempo, ma l’originaria predominanza della pittura barocca dell’Italia settentrionale, e in modo specifico lombarda, venne col tempo modificata, soprattutto in seguito al cambiamento di gusto in età neoclassica promosse di Giberto V Borromeo (1751-1837); appartengono alla più antica fase tardo-barocca le ricche cornici intagliate e dorate che punteggiano le pareti della stanza, parte integrante del progetto decorativo della Galleria.
La Galleria include capolavori, opere d’arte di primo piano e , secondo una prassi ricorrente in altre collezioni nobiliari dell’epoca, alcune copie da grandi maestri del passato che documentano il successo duraturo degli artisti più illustri (Raffaello, Correggio, Guido Reni)
La Galleria dei quadri dell’Isola Bella è fondamentale per studiare la pittura lombarda del Rinascimento, dalle opere di alcuni strenui difensori della tradizione artistica locale come Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone, e quelle della compagine dei pittori leonardeschi. Tra i dipinti che possono essere annoverati in questo ambito, si ricorderanno i due Ritratti di Giovan Antonio Boltraffio, il più dotato seguace milanese di Leonardo, o le seducenti eroine di Giampietrino, Didone e Sofonisba, degne di essere esposte idealmente, per il suadente accostamento alla maniera internazionale, tra le opere possedute dal re di Francia Francesco I nel castello di Fontainebleau.
La pittura veneta del Cinquecento è documentata dall’opera da un di allievo di Tiziano, il trevigiano Paris Bordon (1500-1571), attivo nella Milano di Carlo V (dove è documentato tra il 1548 e il 1551). Bordon venne apprezzato dai collezionisti locali anche dopo la morte, come è documentato tra l’altro dalle vicende della raccolta Borromeo, nella quale diversi erano i dipinti assegnati al pittore fin dall’inaugurazione del cantiere dell’Isola Bella alla fine del Seicento. In Galleria, tra le numerose opere che gli sono tradizionalmente attribuite, si riscontra la qualità di originale nella Sacra Famiglia con Santa Elisabetta, San Zaccaria e San Giovannino, un’opera di squillanti colori (tra aranci, rossi e viola) ammirata anche da Bernard Berenson in una sua breve visita all’Isola nel 1904.
Dominano le pareti lunghe della Galleria due tele colossali di Camillo Procaccino provenienti da chiese milanesi; sono attorniate da altre opere dei maestri del Seicento lombardo come Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Giovanni Battista Discepoli (lo Zoppo di Lugano), Carlo Francesco Nuvolone o di autori riscoperti anche grazie alla riapertura della Galleria, quale si deve considerare Carlo Cornara (1608-1676), l’autore del Mosé che calpesta la corona del faraone (superstite e coloratissimo capolavoro del barocco lombardo fin dall’origine nella Galleria), ci introducono idealmente alla cosiddetta Sala del trono, una delle sale più spettacolari di tutto il Palazzo, vero e proprio museo dell’arte barocca lombarda.

Continua fino al 23 giugno “Letterature“, Festival Internazionale di Roma che quest’anno compie 10 anni e festeggia con 19 autori italiani e stranieri accompagnati da celebri attori, musicisti e artisti italiani.

Il grande evento letterario internazionale, realizzato dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, è ideato e diretto da Maria Ida Gaeta, direttrice della Casa delle Letterature di Roma, con la regia di Fabrizio Arcuri e l’organizzazione e produzione a cura di Zètema Progetto Cultura. Come di consueto il Festival si svolge in dieci serate presso la Basilica di Massenzio al Foro Romano, un sito suggestivo e di grande valore simbolico dove ogni anno si celebrano l’importanza, la vitalità e la forza del testo e della parola.
Gli autori protagonisti delle serate di questa edizione sono invitati a confrontarsi e pronunciarsi ispirandosi al tema Storia/Storie. Come sempre leggono al pubblico testi inediti, scritti esplorando le connessioni tra la letteratura e la storia e analizzando le possibili relazioni tra verità letteraria e verità storica, tra storie immaginate e storia reale.
La decima edizione di Letterature è anche l’occasione per ricordare la storia del Festival, il suo grande successo suggellato dal bilancio pienamente positivo delle prime nove edizioni che hanno registrato un’affluenza complessiva di oltre 300.000 spettatori e la partecipazione di 183 narratori e poeti, 88 attori, 123 musicisti e gruppi musicali. Un gradimento e un successo dovuti soprattutto alla forza e alla qualità di una formula che, ideata sin dalla prima edizione, conserva a pieno ancora oggi la sua validità.
Il traguardo dei dieci anni è stato inoltre festeggiato con la decisione di accogliere, sempre in omaggio alla propria storia, il ritorno a Letterature di alcun importanti scrittori stranieri come Don De Lillo e Antonio Skarmeta e italiani come Gianrico Carofiglio, Giancarlo De Cataldo, Carlo Lucarelli, Margaret Mazzantini e Sandro Veronesi.
Un altro ritorno è l’arte: ogni serata ospita le immagini delle opere di un artista italiano, liberamente scelto e associato dalla direzione artistica alle scritture e alle atmosfere dei testi degli autori protagonisti delle serate. Proseguendo la tradizione avviata dallo scorso anno saranno ospitati, la sera del 16 giugno, i cinque autori finalisti del Premio Strega 2011.
Due le serate “speciali”: la serata del 9 giugno che, con la partecipazione dello scrittore ebreo russo ma cittadino americano Gary Shteyngart e dell’autore Pavel Sanaev, ha reso omaggio alla cultura russa (anche in considerazione del fatto che il 2011 è stato proclamato anno della cultura russa in Italia e della cultura italiana in Russia) e la serata conclusiva del festival del 23 giugno che renderà omaggio a Elsa Morante, l’autore simbolo del Novecento italiano che con l’insieme della sua opera rappresenta al meglio il tema del rapporto tra storia e letteratura, tra storia reale e storie immaginate, tra verità dei fatti e verità della letteratura.
Tutti gli autori ospiti si alternano sul palco della Basilica di Massenzio in abbinamento di due autori per ogni serata, uno/a italiano/a e uno/a straniero/a. Gli abbinamenti delle serate tra scrittori italiani e stranieri, diversamente dalle passate edizioni, sono pensati e motivati e spesso saranno proprio gli autori italiani a presentare e introdurre gli autori stranieri coadiuvati anche da attori/ attrici e sempre accompagnati dal commento musicale live di formidabili musicisti.
Secondo la classica formula del Festival, anche quest’anno il cuore degli appuntamenti è la lettura in lingua madre dei testi inediti scritti dagli autori, ma spesso alcuni noti attori e attrici della scena cinematografica e teatrale presentano gli autori leggendo brani tratti da loro opere già edite in Italia. Le letture sono introdotte, a volte accompagnate, sempre concluse da esecuzioni di musica live di straordinari musicisti.
Le case editrici italiane che pubblicano gli autori ospiti di questa edizione sono: Einaudi, Einaudi Stile Libero, Fandango, Feltrinelli, Garzanti, Guanda, Longanesi, Neri Pozza, Nottetempo, Mondadori, Rizzoli.
Come nelle scorse edizioni, Magazzini Einstein di Rai Educational riprende le serate a Massenzio e intervista gli scrittori ospiti. Dalle riprese effettuate, verranno realizzate tre puntate che saranno trasmesse su Rai Storia, Rai 1 e Rai 3.