Questo pomeriggio, sabato 10 settembre, dalle 16.30 alle 20.00, presso la Libreria del Fumetto “Comic House” (a Sarzana (SP), in via Gramsci, 25/a), sarà ospite il grandissimo Darick Robertson, disegnatore di “Transmetropolitan” e “The Boys”, tanto per citare alcune sue opere, ma anche Conan, Deadpool, Wolverine, Spiderman, X-Men…
Darick incontrerà il pubblico e sarà a disposizione per dediche e autografi, grazie anche alla collaborazione di Francesco Settembre e dello staff di Narnia Fumetto.

Darick ROBERTSON è un artista americano, conosciuto soprattutto per il suo lavoro come illustratore di fumetti. Nel corso della sua ventennale, prolifica carriera, Robertson ha disegnato centinaia di albi, spaziando dalla fantascienza, ad opere di sua creazione, alla rivisitazione di supereroi e personaggi classici dell’universo Marvel e DC.
Darick realizza il suo primo fumetto, “Space Beaver”, ad appena 17 anni, e riesce a portarlo avanti per 11 uscite. Successivamente, ad appena 21 anni, inizia a lavorare per DC Comics, principalmente su JLA, e per Marvel, dove lavora su Wolverine, Spiderman, Deadpool e New Warriors.
La Malibu Comics gli offre di realizzare un progetto tutto suo, e durante il lavoro per questo editore, ha modo di conoscere l’allora poco conosciuto scrittore Warren Ellis. Di lì a poco, assieme ad Ellis, nascerà “Transmetropolitan”, per la DC/Vertigo (inizialmente pubblicato per la linea “Helix”). Per lavorare a questo progetto, del quale realizzerà tutte le 60 uscite, Robertson rinuncia a diventare il disegnatore regolare di Spiderman, ma la scelta si rivela felice. Transmetropolitan è tuttora un fumetto-icona del panorama americano, con estimatori come Robin Williams e il regista Darren Aronofski.
Nel 2002, il suo ritorno in Marvel avviene, assieme allo scrittore Garth Ennis, con la realizzazione della miniserie “Fury”, per la nascente linea “Max” della Casa delle Idee. I due realizzeranno anche una parte della run di Ennis sui Marvel Knights e la miniserie “Punisher: Born”.
Nel 2003, Robertson torna su Wolverine, con un record di 160.000 copie vendute del primo numero della sua run, assieme allo scrittore Greg Rucka. Dopo 12 uscite di Wolverine, e dopo 14 albi di Nightcrawler, viene coinvolto da Garth Ennis nel suo nuovo progetto, “The Boys”.
Inizialmente prevista per DC Comics, dove resisterà per sole 6 uscite, la serie si “accasa” successivamente presso la Dynamite Entertainment, dove continua tuttora, avendo ricevuto una nomination per gli Eisner Awards nel 2008 e in attesa della lavorazione del film tratto da essa.
Per DC Comics, Darick ha lavorato anche su Batman e Authority, e nel 2010 ha realizzato, per la Dark Horse, un albo autoconclusivo di Conan il Barbaro.

Chi, come me, è nato negli anni Settanta non può non conoscere e non amare i personaggi e i buffi animali (ricordate le giraffe?) di Mordillo che hanno caratterizzato quaderni, diari scolastici e gadget di ogni genere negli anni della nostra infanzia e adolescenza. Gli appassionati saranno quindi felici di sapere che, a partire dal 7 luglio 2011, il Museo Luzzati di Genova ospiterà la prima mostra italiana dedicata al cartoonist argentino.

Guillermo Mordillo è nato a Buenos Aires nel 1932. Nato in una famiglia di emigrati spagnoli, ha sempre disegnato fin dall’infanzia. Trasferitosi in Perù ha lavorato prima per la pubblicità, quindi come animatore di Braccio di Ferro una volta trasferitosi a New York. Ma è in Francia che ha maturato il suo stile personalissimo: disegni senza parole ma di grande comunicativa. Una scelta che si è rivelata determinante per la diffusione dei suoi disegni in molti paesi del mondo ma dettata inizialmente dalla necessità: «Ho cominciato a fare le vignette senza parole perché, all’epoca, non parlavo molto bene il francese e non potevo fare altrimenti» racconta l’artista a proposito dei suoi esordi.

Durante mostra sono previsti incontri con l’artista e laboratori sulla sua particolare tecnica del colore. L’artista sarà presente all’inaugurazione giovedì 7 luglio alle ore 18.

In occasione dell’inaugurazione grande parata di bambini e attori nei panni dei personaggi di Mordillo e di Altan, a cura del Teatro dell’Archivolto in scena nel Porto Antico con lo spettacolo Pimpa, Kamillo e il libro magico.

MORDILLO
7 luglio 2011 – 8 gennaio 2012
Museo Luzzati – Genova

A Sarzana (SP) oggi pomeriggio si festeggia un compleanno molto particolare: in occasione dell’uscita del 20° volume della serie, “Zannablù non deve morire”, gli autori dell’amatissimo personaggio celebrano il 10° compleanno del cinghiale dalle zanne blu in compagnia di tutti i suoi fans.

Barbara Barbieri e Stefano Bonfanti (in arte “Dentiblù“) saranno presenti, insieme al protagonista Zannablù, presso la Libreria del Fumetto “Comic House” di Sarzana (via Gramsci 25/a) a partire dalla 15,30, per soddisfare i desideri dei presenti, con dediche, disegni, anticipazioni, curiosità… e la possibilità di farsi una foto assieme a Zannablù.

La libreria del fumetto “Comic House” partecipa alla campagna “San Tommaso is Back“, per sostenere il raggiungimento del quorum nelle votazioni referendarie. Da lunedì 13 a mercoledì 15 giugno, effettueranno uno sconto del 10% su singolo scontrino a tutti coloro che presenteranno alla cassa la carta d’identità e la tessera elettorale con il timbro dell’avvenuta votazione. La promozione non è cumulativa.

Cinque autori, cinque fasi del dolore, cinque fumetterie in simultanea nazionale. Sabato 21 maggio, dalle 16 in poi, la libreria del fumetto Comic House di Sarzana (SP) ospiterà Ausonia e Akab, due degli autori del volume Le 5 Fasi, realizzato da Edizioni BD. Gli altri autori del volume saranno a disposizione del pubblico per dediche e sketches nelle seguenti fumetterie: Alberto Ponticelli a Bergamo presso la fumetteria Arcadia (Pan Megastore), Tiziano Angri a Prato presso Mondi Paralleli, Squaz a Parma presso Popstore e Officina Infernale a Padova presso Panstore.

Le 5 fasi di elaborazione del dolore, teorizzate nel 1970 da Elisabeth Kübler Ross, ossia negazione, rabbia, patteggiamento, depressione, accettazione, diventano 5 storie illustrate, riunite da un sesto racconto fotografico conclusivo, viste attraverso gli occhi di sei autori, tra i migliori del panorama dell’illustrazione italiana, secondo personali interpretazioni, tecniche e media. Cinque fasi del dolore, cinque tappe, cinque strade per riuscire a prendere coscienza del sé sopito. “Un percorso nel lutto, nella malattia, nella depressione; un passaggio obbligato. Un libro che offre uno sguardo lucido e dolente sulla nostra natura umana, una medicina necessaria per svegliarsi dal torpore della nostra era mediatica.”

AUSONIA, al secolo Francesco Ciampi, nasce a Firenze nel 1973.
Studia presso la sezione di Arti Grafiche dell’Istituto d’Arte di Firenze e frequenta il corso di Pittura all’Accademia di Belle Arti. I suoi inizi sono come illustratore (disegna le copertine di Kaos dal 1993), poi nel 1995 pubblica il suo primo fumetto su Schizzo, idee e immagini. Pubblica dei brevi racconti a fumetti su Blue e Heavy Metal. Nel 1998 inizia a dipingere. La sua prima opera in volume è una cupa rivisitazione del Pinocchio di Collodi, Pinocchio – storia di un bambino, che viene pubblicata da Vittorio Pavesio nel 2006 e candidata al Premio Micheluzzi 2007 come “miglior romanzo grafico”, “migliore sceneggiatura per un romanzo grafico” e “miglior disegno per un romanzo grafico”. L’opera ha un buon successo grazie al passaparola dei lettori e apre nuove porte al suo autore, il cui nome inizia a circolare nel mondo del fumetto. Nel 2007 pubblica con Leopoldo Bloom P-HPC – Post-Human Processing Center, un libro sperimentale in cui mescola fumetti, fotografia, illustrazione tradizionale e digitale alla maniera di Dave McKean, The Art Of Ausonia (per Pavesio) e Beauty Industries. L’anno seguente arrivano Ausonia’s Serious Toyz e, con Double Shot, il primo volume di Interni – o la miserevole vita di uno scrittore di successo, entrambi candidati al Premio Micheluzzi 2009, il primo per il “miglior sceneggiatore” e il secondo per il “miglior fumetto”. Insegna alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze. A Lucca Comics & Games 2010 si è tenuta la sua prima mostra personale, dalla quale è stato tratto il catalogo Interni Immaginari. Nel 2011 riceve il Premio Micheluzzi come “miglior sceneggiatore” al Comicon di Napoli.

Sotto il nome AKAB si “nasconde” Gabriele Di Benedetto (Milano, 26/07/1976).
La sua passione per il tratto nasce con la pittura e trova sbocco nel fumetto; è uno dei fondatori dello Shok Studio, per il quale ha lavorato sulla miniserie Morgue. Ha collaborato con le principali case editrici statunitensi, Marvel, Dark Horse, DC Comics. In Italia si segnala la sua collaborazione ai progetti Innocent Victim Quebrada: ogni uomo per se stesso e Bonerest. In seguito alla chiusura dello Studio, si dedica alla pittura, esponendo in numerose mostre collettive e personali. Dalla grafica, con l’avvento del digitale, passa alla realizzazione di una lunga serie di cortometraggi, animazione classica e in flash. Nel 2003 esce Mattatoio, lungometraggio da lui scritto e diretto, selezionato per la 60a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, sezione Nuovi Territori, a cui fa seguito Il corpo di Cristo, sempre nel 2003. È art director di Nixon e independent style magazine.

Inaugura il 20 aprile negli spazi del Palazzo Rosso di Cengio (SV), la personale di pittura di Stefano Visora intitolata Rumenta? Da sempre appassionato al disegno, Visora coltiva dalla fine degli anni Ottanta la sua passione per le vignette umoristiche e per l’arte. Pittore iperrealista è un cultore della riscoperta poetica dei valori insiti nelle cose abbandonate all’oblio e corrotte dal tempo. Dal 1989 lavora con gli alunni delle scuole insegnando le tecniche della cartapesta. Recentemente, su iniziativa del Fiat 500 Club Italia e del Museo Multimediale della 500 Dante Giacosa, ha realizzato le illustrazioni del volume La favola del Cinquino.

“Macchine amate, lamiere corrose,motori ormai silenziosi: c’è un senso di vuoto, di dolorosa assenza nei cimiteri d’auto, una sull’altra, unite nella morte decretata dagli uomini. Che, tuttavia, a volte, soffrono per l’abbandono al quale costringono quei veicoli che un tempo al loro servizio sembravano incorruttibili. Il pittore Stefano Visora con il suo “remember” innalza un piedistallo di ricordi, nel quale ci riconosciamo, perché è vibrante e pietoso insieme, come una preghiera simbolica, un segno poetico esistenziale” (Milena Milani)

“Sfido l’umanità intera… a scorgere in un ammasso inerte di carcasse automobilistiche un qualcosa di poetico… Involucri sconnessi di tante ed individuali storie di vita di cui l’automobile è frazione non sempre secondaria, ma ora abbandonata a se stessa. Visora le pone come soggetti indiscussi dei sui acrilici minuziosamente particolareggiati, gli scheletri d’auto si oppongono sempre ad un cielo, dove magari nell’imbrunire inizia a troneggiare la luna, oppure sono abbandonati in posti disordinati dove l’erba non si farà scrupolo di sottrarli allo sguardo per tanto tempo o per sempre. Mai il pittore sfugge ad un meticoloso iperrealismo che lo obbliga alla cura quasi ossessiva anche dei particolari più insignificanti per concretizzare su di un supporto che è in prevalenza multistrato, visioni interiori scevre quasi sempre di vita, se non fosse a volte per quella selvaggia nonché disordinata natura. In queste elettrizzanti visioni di ammassi di lamiere arrugginite ad un’opprimente consapevolezza della caducità (non molto tempo addietro erano rombanti e veloci occupanti della strada), si aggiunge una certa sensazione di solitudine…” (Isabella Sanguineti)

Per informazioni o prenotazioni: Lucia +39 339 4581303

RUMENTA?
di Stefano Visora
20 aprile – 1 maggio 2011
Palazzo Rosso – Cengio (SV)
Inaugurazione: mercoledì 20 aprile, ore 20.00

Oltre 140 le opere in gara per il concorso Siamo lieti di averla tra noi – I racconti di Stefano Benni a fumetti lanciato a livello nazionale attraverso il portale www.flashfumetto.it e promosso dal Progetto Giovani – Area Vivibilità Urbana del Comune di Bologna in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale.

Il concorso ha coinvolto autori di età compresa tra i 15 e i 35 anni, impegnati a rappresentare in un breve fumetto uno dei racconti di Stefano Benni tratti dalle raccolte Il bar sotto il mare, L’ultima lacrima e La grammatica di Dio.

Giovedì 3 marzo 2011, nell’ambito della quinta edizione di BilBOlBul – Festival Internazionale di Fumetto sono stati proclamati i vincitori del concorso. La giuria, composta da Luca Boschi, sceneggiatore, disegnatore e giornalista, Davide Reviati, fumettista, illustratore e pittore, Alberto Sebastiani, giornalista e docente presso la Facoltà di lettere e filosofia dell’Università di Bologna e Tuono Pettinato, fumettista, tra i fondatori dei Superamici, ha così valutato le 45 opere selezionate ed esposte in Sala Borsa:

Prima classificata, con un adattamento del racconto I due pescatori, è Francesca Popolizio, 28 anni. Parlando delle motivazioni che l’hanno portata a scegliere questo racconto, riferisce: «Ho scelto un racconto da La grammatica di Dio perché ci sono storie sulla solitudine narrate con un tono dolce, non struggente. Molte erano adatte a essere “impastate” con le immagini ma nei I due pescatori c’era una tenerezza che mi andava di fare mia. Parto sempre da una sensazione che mi va di raccontare».
A Francesca è stato anche assegnato il Premio Iceberg – giovani artisti a Bologna, che consiste in una residenza artistica a Bourdeaux presso Écla – écrit cinéma livre audiovisuel, grazie a una collaborazione tra il Comune di Bologna e la Regione Aquitania, gemellata con la Regione Emilia-Romagna.

Secondo posto per Roberta “Sakka” Sacchi, 22 anni, con l’opera Nonno Leonino non deve morire. «Adoro Stefano Benni», ha rivelato l’autrice, «e confrontarmi con le idee di un grande autore mi ha aiutato a migliorare le mie. Confrontando il mio linguaggio con il suo racconto ho tentato di rappresentare le mie sensazioni e la mia immaginazione sulla vicenda. È così che nonno Leonino per me è diventato una persona in carne ed ossa».

Al terzo posto troviamo invece Daniel Cuello, 28 anni, già vincitore del concorso dell’anno scorso, “The Sound of Pixel”. Della sua opera, La legge del re, l’artista rivela: «Leggo Benni fin da quando andavo a scuola: il suo mondo mi ha sempre affascinato, grottesco e realistico, come lo sono i miei racconti e i miei disegni. Ho rappresentato uno dei suoi personaggi più reali e attuali: un uomo potente, un autocrate abituato a controllare la realtà che il suo popolo deve percepire. O forse no, forse è solo un pazzo chiuso nel suo palazzo, circondato da una servitù accondiscendente. Chissà».

Per l’originalità nella declinazione del tema del concorso, sono stati inoltre segnalati: Gaspare Baglio, 30 anni e Simone Cortesi, 23 anni, con l’opera Due pescatori 2.0, David Genchi, 15 anni, con l’opera Lombritticoetica, Alberto Giammaruco, 30 anni, con La traversata dei vecchietti – ventitré anni dopo, Lisa Lazzaretti, 26 anni, con l’opera Coincidenze e Niccolò Tonelli, 20 anni, con l’opera Shimizé

La mostra delle 45 opere selezionate proseguirà fino al 15 marzo 2011.

Il concorso è stato realizzato nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri, in collaborazione con l’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani.

Una galleria delle opere è disponibile sul portale di Flashfumetto.

In occasione di Cartoomics 2011, il salone del fumetto che si terrà a Milano dall’11 al 13 marzo, Hazard Edizioni presenta l’uscita del secondo volume: Un Gentiluomo di Fortuna: Biografia a fumetti di Hugo Pratt. VeneXia.

Presso lo stand Hazard sarà allestita una mostra con le tavole originali di Paolo Cossi. L’autore sarà presente per l’intera durata del festival a dedicare ed autografare le copie della sua ultima fatica. Sarà inoltre presente Gianluca Maconi che dedicherà e autograferà il suo volume Electric Requiem: Biografia a fumetti di Jimi Hendrix.

Nel secondo volume, Venexia, il giovane Hugo Pratt, di ritorno dall’Etiopia, si ritrova nella Venezia dell’occupazione tedesca e nella complicata situazione seguita all’armistizio dell’8 settembre ’43. L’intrepido ma ingenuo Hugo si orienta a malapena in mezzo ai pericoli nascosti nelle calli popolate di spie, doppiogiochisti, nazisti, partigiani, vecchi marinai e donne misteriose.Eppure sono proprio questi gli anni in cui egli inizia a collaborare come illustratore e fumettista per la neonatarivista «L’Asso di Picche», nella quale avrà modo di conoscere autori del calibro di Mario Faustinelli, Alberto Ongaro, Dino Battaglia ecc.L’ambientazione nella città della Laguna, molto familiare a Paolo Cossi gli dà modo di esprimere al meglio la sua particolare vena pittorica.

Paolo Cossi nasce a Pordenone nel 1980. Autore di diversi libri, tra i più importanti ricordiamo: Corona, l’uomo del bosco di Erto, Corona, la montagna come la vita, Tina Modotti (Biblioteca dell’immagine); Unabomber, Il terremoto del Friuli (Becco Giallo); La storia di Mara, Anarchia per erbe bollite (Lavieri); 1918, destini d’ottobre (De Bastiani); Medz Yeghern. Il grande male, 1432, Il veneziano che scoprì il baccalà, Un Gentiluomo di Fortuna Biografia a Fumetti di Hugo Pratt Visioni Africane (Hazard Edizioni).
Riceve il premio “Albertarelli” nel 2004 come miglior giovane autore italiano; nel 2009, per Medz Yeghern, il premio “Condorcet Aron per la democrazia” dal Parlamento francese in Belgio e il premio Diagonale come miglior albo straniero pubblicato in Belgio nel 2009.
I suoi libri sono stati tradotti in Francia, Belgio, Spagna, Olanda, Norvegia e Corea.

Il 09 marzo alle 18,30, si inaugura l’esposizione Comics For Sale – Fumetti in Galleria nello spazio di Artificio Lab presso Oldoni Grafiche Editoriali di Milano, con vendita di tavole e illustrazioni in molti casi degli stessi autori presenti anche nella mostra erotica Le dessous de la femme nell’ambito di Cartoomics che apre l’11 marzo a Fieramilanocity.

Il nuovo evento conferma la tendenza ad avvicinare l’arte ai luoghi del “lavoro”, per una fruibilità maggiore da parte di un pubblico sempre più diversificato e sensibile a percepire i mezzi di comunicazione di massa non come semplici elaborati strumentali ma come forma di espressione artistica.

Una platea alla ricerca di nuove frontiere dell’arte, che conta sempre più giovani legati alle tendenze culturali post ’68, alla musica e allo spettacolo e predisposta a investire nella cultura. Il particolare valore dei pezzi esposti, è tale da soddisfare, comunque, anche una folta e consolidata schiera di amatori del genere

Le opere esposte saranno di Andrea Pazienza, Milo Manara, Leone Frollo, Roberto Baldazzini, Giovanna Casotto, Nick Guerra, Jordi Bernet, Eleuteri Serpieri. L’esposizione è curata da Stefano Bartolomei e Francesco Caprini sotto l’etichetta “Artificio Lab –Arte Contemporanea”, con la collaborazione della Galleria Little Nemo di Torino. Ospite nella serata inaugurale il rock alternativo dalle sonorità ipnotiche e spiazzanti dei Neravitù.

Fino al 23 marzo c/o Oldoni Grafiche Editoriali, Via Pezzotti n. 8 – Milano

C’è tempo ancora fino al 16 febbraio per inviare i propri elaborati e partecipare al concorso di fumetti ispirati al grande scrittore. Il concorso, di ambito nazionale, si rivolge ai giovani dai 15 ai 35 anni e sono ammesse collaborazioni tra due o più autori.

Dopo la fortunata trilogia di concorsi dedicati alla sperimentazione sul linguaggio del fumetto, conclusasi con la pubblicazione dell’antologia Flasfumetto.it – Giovani in concorso edita da Comma 22, il Progetto Giovani – Area Vivibilità Urbana del Comune di Bologna, nell’ambito dei Piani Locali Giovani – Città Metropolitane, promossi e sostenuti dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri, in collaborazione con l’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani, invita i giovani creativi a partecipare al concorso “Siamo lieti di averla tra noi. I racconti di Stefano Benni a fumetti” promosso da Flashfumetto.it, in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale, con lo scopo di valorizzare la creatività giovanile, offrire visibilità ai giovani e far emergere il talento delle nuove generazioni di artisti.
Anche quest’anno Flashfumetto rinnova la collaborazione con il festival BilBOlbul, che per la sua quinta edizione (a Bologna dal 2 al 6 marzo 2011) avrà come tema il rapporto tra letteratura e fumetto. Per questo motivo si richiede ai partecipanti di confrontarsi con l’opera di un grande scrittore bolognese, Stefano Benni, e in particolare con tre antologie di racconti rappresentative del suo percorso di narratore, dagli anni ’80 a oggi.
I partecipanti dovranno adattare in una storia a fumetti un racconto a scelta tra quelli contenuti nelle seguenti raccolte: Il bar sotto il mare (Feltrinelli, 1987), L’ultima lacrima (Feltrinelli, 1994) e La grammatica di Dio (Feltrinelli, 2007).
La storia a fumetti potrà essere un adattamento fedele o una rilettura del testo di Benni, oppure un racconto originale che prenda spunto da un personaggio o una situazione descritti nelle antologie indicate.
Il termine per la consegna delle opere è mercoledì 16 febbraio 2011. (Farà fede la data d’invio della mail all’indirizzo ufficiogiovani.comunedibologna@gmail.com o il timbro postale in caso di invio su supporto cd-rom).
Tutte le opere pervenute saranno pubblicate in una sezione dedicata del portale www.flashfumetto.it ed entreranno a far parte delle banche dati del sito.
Una selezione delle opere verrà stampata per essere esposta nell’omonima mostra all’interno della V edizione di BilBOlBul – Festival Internazionale di Fumetto che si terrà a Bologna dal 2 al 6 marzo 2011, mentre le opere migliori tra quelle selezionate per la mostra saranno pubblicate su rivista o su un catalogo dedicato.
Inoltre, tra le classi delle scuole superiori di tutta Italia che parteciperanno al concorso, il Comune di Bologna premierà le più meritevoli con 50 posti letto presso l’Ostello della Gioventù di Bologna e una visita guidata della città, offrendo l’opportunità di essere presenti giovedì 3 marzo 2011 all’inaugurazione della mostra e premiazione dei vincitori.
La selezione delle opere per la premiazione verrà effettuata da una giuria composta da esperti, autori e studiosi il cui giudizio sarà insindacabile.

Tra i partecipanti al concorso potrà essere selezionato un autore che vive, studia o lavora a Bologna per una residenza artistica di creazione nell’ambito della letteratura per ragazzi a Bordeaux nel mese di gennaio 2012 presso Écla – écrit cinéma livre audiovisuel, grazie a una collaborazione tra il Comune di Bologna e la regione Aquitania, gemellata con la Regione Emilia-Romagna. L’autore in residenza dovrà avere almeno un’opera di fumetto per ragazzi o di letteratura illustrata per ragazzi pubblicata e avere un nuovo progetto in cantiere; il vincitore beneficerà di viaggio, alloggio e di una borsa di studio di 1500 euro. Sarà inoltre promosso nell’ambito del progetto Iceberg – giovani artisti a Bologna.

La Giuria che valuterà le opere dei partecipanti sarà composta da:
Luca Boschi. Sceneggiatore, disegnatore e giornalista, ha collaborato in varie vesti a riviste quali Métal Hurlant, L’Eternauta, Lupo Alberto, Horror, Starcomìx, Comic Art e Topolino. Direttore Culturale del Salone Internazionale Napoli Comicon, è autore dei saggi Frigo, Valvole e Balloons e Irripetibili. Le grandi stagioni del fumetto italiano. Cura il blog Cartoonist globale.
Davide Reviati. Fumettista, illustratore e pittore, tra le sue principali pubblicazioni ricordiamo Un’avventura di Drug Lion, Dimenticare Tiananmen e Morti di Sonno (Premio Micheluzzi miglior fumetto e Premio Romics miglior fumetto di scuola italiana).
Alberto Sebastiani. Collabora con il Dipartimento di Italianistica dell’Università di Bologna e scrive per le pagine culturali di “la Repubblica – Bologna” e “La Gazzetta di Parma”. Si occupa di linguistica e critica letteraria e ha pubblicato studi su testi non solo letterari, ma anche riconducibili alla cultura popolare e pop (dai feuilletons ai fumetti) e ai nuovi media (dagli sms ai blog).
Tuono Pettinato. Fumettista, è tra i fondatori dei Superamici, con i quali ha creato il free press Pic Nic. Ha pubblicato su varie riviste come Hobby comics, XL e ANIMAls; è autore dei fumetti Apocalypso! e Garibaldi.

Il bando e ulteriori informazioni sono disponibili a questo link

Dopo il successo della prima edizione dedicata a “La nascita delle nazioni” quest’anno storici, scrittori, filosofi, registi provenienti da tutta Europa si confronteranno, nella seconda edizione de “La Storia in Piazza“, sul tema “L’invenzione della guerra”. In occasione dell’evento, organizzato dal 14 al 17 aprile 2011 da Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Comune di Genova con la cura di Donald Sassoon della Queen Mary University of London, viene promosso il Concorso Internazionale di Fumetto “CONFLICTS War Balloons”, in collaborazione con il Circuito GAI – Associazione Giovani Artisti Italiani e BJCEM – Association Internationale pour la Biennale des Jeunes Créateurs de l’Europe et de la Méditerranée.

“…Cosa cambia con la guerra? Quali cambiamenti sociali essa provoca? Può portare al progresso? La guerra è una cosa tragica, ma nello stesso tempo ogni guerra è appoggiata da molti, la guerra è brutta ma porta anche, sostengono molti, al progresso scientifico, all’emancipazione dei popoli, alle conquiste sociali.
Quali le motivazioni, i simboli? Cambia la geografia, alcuni popoli scompaiono, quali trasformazioni hanno luogo a causa di una guerra? E il progresso tecnologico? I bambini soldato? Le guerre civili? Le conseguenze della guerra imprevedibili…”

Il concorso, aperto a giovani illustratori di età compresa tra i 18 e i 35 anni, premierà le storie a fumetti che meglio descrivono situazioni di guerra, in qualunque ambientazione storico/geografica/sociale, scegliendo liberamente contenuti e modi di esposizione che potranno essere anche non-realistici o apertamente fantastici.
I lavori possono essere realizzati in bianco e nero o a colori, usando qualunque tecnica illustrativa, con un limite di 4 tavole in formato A4. I testi, se presenti, possono essere in qualsiasi lingua, ma obbligatoriamente tradotti in inglese o francese.
Una giuria di livello internazionale, presieduta dal fumettista Sergio Toppi e composta dalla scrittrice Marina Lewycka (Inghilterra), dall’artista Danna Shamir (Israele), dallo storico David Bidussa, dalla giornalista Niki Tzouda (Grecia), dal fumettista Aleksandar Zograf (Serbia) e dal critico Ferruccio Giromini, selezionerà i vincitori e i finalisti, i cui lavori verranno esposti presso la Sala Dogana a Palazzo Ducale durante “La Storia in Piazza”.
Ai tre primi classificati verranno assegnati tre premi di 1500, 1000 e 500 euro. Termine ultimo per l’invio dei lavori: 14 marzo 2011.
Bando e regolamento a questo indirizzo.