Only if for a night
Shake it out
What the water gave me
Never let me go
Breaking down
Lover to lover
No light, no light
Seven devils
Heartlines
Spectrum
All this and heaven too

Leave my body

Tutto ebbe inizio per caso, durante un ozioso ed uggioso pomeriggio novembrino. Mentre mi aggiravo pensosa all’interno di uno di quei moderni grandi magazzini dell’elettronica, dell’editoria e della discografia, mi sono imbattuta in “Ceremonials”, seconda fatica discografica dei Florence & the Machine. E fu amore.

Dopo due anni dall’uscita dell’album d’esordio di Florence Welch & Co., ecco finalmente il secondo, atteso, lavoro della venticinquenne (talentuosisssssima) cantante inglese. Definito dalla critica come “more baroque-pop” del già fortunato predecessore, “Ceremonials” conferma la bravura inconfondibile della Welch e si mantiene su sonorità indie-rock e soul (tutte etichette che potranno suonare un po’ bizzarre per molti degli ascoltatori occasionali di questo genere di musica e che potranno risultare limitative per gli amanti del gruppo). Non sono passati inosservati nemmeno gli influssi alternative di Kate Bush. Visto il successone di “Lungs” (più di centomila copie vendute in meno di un mese, per ben ventotto settimane consecutive nelle classifiche del Regno Unito), pur essendo stata a lungo corteggiata da svariati produttori States che le promettevano il salto di qualità e la fatidica svolta stilistica, Florence ha rifiutato di trasferirsi negli Stati Uniti e ha preferito restare in Inghilterra, dove ha collaborato con l’amico e produttore di fiducia Paul Epworth (collaboratore, tra gli altri, anche del nuovo disco di Adele, “21″ ) e registrato negli studi di Abbey Road.

Sicuramente più maturo del precedente, “Ceremonials” ricerca atmosfere più dark e sonorità più potenti, incrementando la componente rock e l’uso di batteria e bassi. Non mancano, tuttavia, sound tipicamente indie, influenze pop e cori eseguiti con la solita maestria cui Florence ci ha abituati. Commistione di vecchio e nuovo, dunque, per un prodotto discografico sicuramente molto ben riuscito, ma anche non troppo “pretenzioso” nel voler rompere con il predecessore. E come si potrebbe voler rompere con un primo disco del genere, d’altra parte? Florence la Rossa glissa intelligentemente lo stallo usuale da “sindrome del secondo disco”, con un rinnovamento nella tradizione come solo i grandi sanno fare.

Delle 12 tracce che compongono l’album, da segnalare sono sicuramente “Only if for a night”, composta da arpe e piano, con tamburi nel ritornello; “Shale it Out”, con tanto di video alla “Eyes Wide Shut”; “What the Water Gave Me”, primo singolo promozionale in circolazione; “Never let me go”, che riprende anche il titolo di film+romanzo (di Kazuo Ishiguro) del 2010, creando un richiamo che sicuramente non fa che portare fortuna al pezzo; “Lover to Lover”, so typically Florence per l’inconfondibile brio e le atomosfere un po’ hippy che evoca; “No Light No Light”, secondo singolo estratto dall’album.

Zabriske Point Reloaded è il titolo della nuova mostra di Robert Pettena curata da Emily Barsi che si terrà ad Amsterdam (Olanda) nei giorni 19 e 20 agosto 2011. Si tratta di un evento che intende unire più forme di espressione artistica: circondati da video sonori, un batterista cerca di mantenere il tempo, completamente rinchiuso in una cassa di legno; un DJ, precariamente posizionato nella parte superiore della cassa, riproduce suoni frenetici, ma cerca anche di seguire il ritmo del batterista.

Si realizza così, in modo estemporaneo e in una situazione musicalmente “difficile”, un tentativo di dialogo tra i due artisti, cercando di trovare un punto in comune tra realtà estremamente contrastanti. Ritmi, suoni e immagini surreali consentono di percepire lo spazio e il tempo in forme e dimensioni sempre nuove: un omaggio a “Zabriskie Point”, capolavoro del regista italiano Michelangelo Antonioni della fine degli anni ’60.

Nato a Penbury (GB), Robert Pettena vive e lavora Firenze. Con un fare eversivo, stravolge gli assetti e le regole dei meccanismi sociali e comportamentali mettendone in risalto le contrarietà e i dualismi. Qualunque sia il linguaggio adottato, dal video alla fotografia, dall’installazione alla performance, il suo lavoro svela relazioni profonde e inaspettate tra corpo umano e ambiente, individuo e società, apparire ed essere.

Giacomo Laser vive e lavora a Firenze, e collabora come arrangiatore e produttore con Gioacchino Turù and Vanessa V. Fondatore dell’etichetta Stuprobruciorecords, il suo lavoro spazia dal pop all’avanguardia. Per il progetto Zabriskie Point Reloaded utilizza, come DJ, sia dischi in vinile che campionamenti digitali.

Martino Mugnai vive a Firenze (IT) e fa parte del gruppo musicale Velvetscore. Ha condiviso il palco con band internazionali, quali Mogwai, Blonde Redhead, Mum, karate, Marlene Kuntz, Giardini di Miro, Yuppie Flu. Dal 2008 è il batterista del progetto Canemorto.

zabriskie point reloaded
an exhibition of robert pettena
19.8 and 20.8.11
papaverwag 3c
1032 amsterdam noord
performance 8 pm
with giacomo laser and martino mugnai on drums
curated by emily barsi
www.rhizomatic.nl

Prosegue la Rassegna Internazionale di Musica Organistica “Alla scoperta dei suoni antichi”, la più importante manifestazione legata al mondo organario che si svolge in Liguria. Giunta alla XXX Edizione è organizzata da Luisella Ginanni Traverso, organista e Presidente dell’Associazione Musicale Amici dell’Organo di Genova, in collaborazione con l’Istituto Diocesano di Musica “G.B. Campodonico” di Chiavari e con il sostegno della Compagnia di San Paolo.

Pensata come un viaggio turistico musicale itinerante alla scoperta degli organi più antichi della regione, ha preso il via da Santa Margherita Ligure (GE) nella Chiesa di Nozarego sabato 16 luglio, anteprima della rassegna che si svilupperà ad agosto con appuntamenti quotidiani da giovedì 4 fino a venerdì 19 agosto.
Quattordici concerti ad ingresso libero in Chiese e Cattedrali tra le più belle del territorio site nelle località turistico-balneari lungo le riviere delle province di Genova e Savona. Com’è ormai tradizione, anche quest’anno, a strumenti ben conosciuti ed irrinunciabili per le loro caratteristiche foniche e lo stato di conservazione, si affiancano, per la prima volta, gli organi del Duomo di Savona, Cogorno, Varigotti e dell’Oratorio di N.S. di Castello di Savona, recentemente restaurato.
Tra i protagonisti spiccano alcuni tra gli organisti più famosi del panorama nazionale ed internazionale: Stefano Innocenti (Italia), François Espinasse (Francia), Luca Scandali (Italia), Raùl Del Toro (Spagna), Marimo Toyoda (Giappone) e giovani emergenti come gli italiani Gabriele Marinoni e Matteo Venturini entrambi formatisi in Liguria.

Una programmazione musicale che abbina come di consueto importanti capolavori della letteratura musicale con opere poco conosciute e che sfruttano al meglio tutte le potenzialità e le diverse caratteristiche tecnico-foniche degli strumenti scelti per i concerti. Il pubblico avrà così la possibilità di scoprire la ricchezza espressiva dei vari stili e dei differenti generi musicali che spazieranno dal quattrocento agli inizi del novecento.

Giovedì 4 agosto a Chiavari, nella Cappella del Seminario Vescovile con Stefano Innocenti eseguirà musiche sei-settecentesche (Scarlatti, J.S. Bach, Mozart) con l’organo Agati del 1840, esempio tipico della scuola organaria pistoiese del XIX secolo. Venerdì 5 agosto sempre Innocenti riproporrà il repertorio a Savona all’Oratorio di N.S. di Castello con l’organo Agati del 1863 che verrà suonato in pubblico per la prima volta dopo il restauro. Sabato 6 e domenica 7 agosto sarà la volta del tedesco Tobias Horn che per il concerto di sabato con l’organo Bernasconi (1904) della Basilica di San Giovanni Battista di Finalmarina proporrà musiche ottocentesche (Franck, Vierne, Guilmant Duprè, Lemmens), mentre domenica alla Chiesa di San Martino di Zoagli per l’organo Dell’Orto & Lanzini (2008) proporrà musiche seicentesche (Mendelssonhn Bartholdy, J.S. Bach). Lunedì 8 agosto si esibirà Gabriele Marinoni, nella Chiesa di Sant’Antonio di Sestri Levante; giovanissimo organista formatosi in liguria, proporrà musiche ottocentesche (Liszt, J.S. Bach, Schumann) su un Brondino Vegezzi Bossi del 1995. Martedì 9 agosto sarà la volta della giapponese Marimo Toyoda che suonerà musiche seicentesche su un Raccatagliata del 1779 pregevolissimo esemplare della scuola organaria ligure del XVIII secolo. Mercoledì 10 agosto si esibirà presso la Chiesa di San Lorenzo di Varigotti (SV) l’organista Luisella Ginanni, organizzatrice della rassegna che proporrà “La musica organistica in Piemonte al tempo dell’Unità d’Italia” con brani di Blanchi, Bodro, Cerreti, Corini, Quirici, Calegari e D’Andrea, su un organo piemontese Bernasconi del 1904. A Cogorno, giovedì 11 agosto presso la Basilica di San Salvatore dei Fieschi, il duo formato da Gianluca Capuano all’organo Dell’Orto & Lanzini (1993) e Stefano Bagliano al flauto dritto proporranno un confronto tra “Lo stile italiano e J.S. Bach”. Venerdì 12 agosto 2011 a Recco, presso la Chiesa di San martino di Polanesi, Matteo Venturini proporrà musiche tra gli altri di Scarlatti, Pergolesi e Anfossi su un Roccatagliata del 1690, uno fra gli strumenti più antichi della nostra regione. Sabato 13 agosto, Gabriele Catalucci, presso la Chiesa parrocchiale di Riva Trigoso proporrà musiche settecentesche (C.P.E. Bach, Stanley, Haendel) su un organo Tronci del 1896, pregevole esemplare della scuola organaria toscana. Domenica 14 agosto, nella Cattedrale di N.S. Assunta di Savona si esibirà il francese François Espinasse che suonerà musiche di Grigny, Franck, Tournemire e Alain su un Mascioni del 1935. Lunedì 15 agosto presso l’Oratorio di N.S. del Suffragio di Santa Margherita Ligure, Luca Scandali proporrà musiche cinque-seicentesche su un Roccatagliata del 1688. A chiudere la rassegna, venerdì 19 agosto, lo spagnolo Raùl Del Toro, sempre a S. Margherita Ligure all’Oratorio di San Bernardo proporrà musiche spagnole del cinque-seicento su un Roccatagliata (1789).

Trent’anni di concerti e di un’attività continuativa che l’Associazione Musicale Amici dell’Organo di Genova offre gratis al pubblico, ai Comuni e senza spese per le Chiese e le Parrocchie ospitanti, una rassegna possibile solo con il sostegno di sponsor privati. L’associazione in questo lungo periodo, ha rivestito un ruolo di primo piano nella diffusione della conoscenza della musica organisitica e nella valorizzazione del patrimonio organario di Genova della riviera ligure ottenendo il riconoscimento di importanti Enti Pubblici e privati.

La rassegna, organizzata dall’Associazione Musicale Amici dell’Organo di Genova in collaborazione con l’Istituto Diocesano di Musica “G.B. Campodonico” di Chiavari, è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo; con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Liguria, Regione Liguria, Provincia di Genova, Provincia di Savona, Comune di Chiavari, Comune di Cogorno, Comune di Finale Ligure, Comune di Rapallo, Città di Recco, Comune di Santa Margherita Ligure, Città di Savona, Comune di Sestri Levante, Comune di Zoagli. Si ringraziano inoltre per il fondamentale sostegno: il Capitolo della Cattedrale di N.S. dell’Orto di Chiavari, il Capitolo della Cattedrale di N.S. Assunta di Savona, Arciconfraternita di San Bernardo di Santa Margherita Ligure, Confraternita di N.S. del Suffragio di Santa Margherita Ligure, la Confraternita di N.S. di Castello di Savona, la Confraternita dei Disciplinati di Rapallo, i Parroci delle chiese sedi dei concerti.
Chiunque apprezzi questa attività e desideri che essa possa continuare in futuro può dare la propria adesione versando un libero contributo annuale a mezzo vaglia postale indirizzato ad Associazione musicale “Amici dell’Organo”, via Mertens 1/4 16131 Genova, oppure mediante bonifico sul c.c. bancario ad essa intestato presso Banca Popolare Italiana, coordinate bancarie IT 50 M 05164 01415 000000141682.

ingresso libero – inizio concerti ore 21.15

Vicoletti e piazze di un caratteristico paesino della Lucania si trasformano in palcoscenico per una tre giorni dedicata al teatro di strada. Rapone, in provincia di Potenza, accoglie la prima edizione di Burattinaria Fest – Festival del Teatro di Figura, in programma dall’1 al 3 agosto 2011.

Guarattellari, burattinai e marionettisti meridionali impegnati nel recupero e nella rivalutazione dell’antica tradizione teatrale popolare, ma anche cantastorie, animatori, attori e musicisti saranno i protagonisti del festival, un’esplosione di creatività che coinvolgerà adulti e bambini.
L’idea di un festival delle arti di strada a Rapone nasce dalla volontà del Comune di Rapone, in accordo con la Regione Basilicata, di rilanciare l’immagine di un piccolo paese rendendolo ancor più caratteristico per le capacità creative dei suoi abitanti. Per questo la realizzazione è stata affidata a due giovani antropologhe, Angela Verrastro e Michela Forgione, da anni impegnate nello studio e nella ricerca sulle arti figurative e di strada con l’Associazione Antrocom Onlus Campania.

Un programma ricco di eventi: si comincia lunedì 1 agosto, ore 17, in Villa comunale a Rapone, con un incontro dibattito dal titolo “Rapone per un turismo culturale. Il recupero della memoria attraverso le fiabe e il Teatro di Figura” a cui parteciperanno, tra gli altri, il Sindaco di Rapone Felicetta Lorenzo, l’Assessore regionale alle Attività produttive Erminio Restaino, il direttore dell’Apt Basilicata Gianpiero Perri, docenti universitari e guarattellari. Alla fine del convegno tutti gli artisti di strada che partecipano al Festival delizieranno il pubblico con una performance collettiva e il gruppo musicale Liscjh’ e buss farà da sfondo al buffet di prodotti culinari tipici e all’esposizione dell’artigianato locale. Si danzeranno balli raponesi e si rappresenteranno le fiabe del territorio. La filo diffusione suonerà musiche allegre in ogni quartiere prima dell’arrivo del suo banditore e dei suoi musici che annunceranno gli spettacoli in programma.

Mattatore d’eccezione e guest star dell’evento sarà il maestro Bruno Leone, celebre guarattellaro napoletano e ultimo grande interprete di canovacci classici di Pulcinella che presenta al pubblico di oggi rielaborati con vera poesia e grande perizia. La tecnica e il repertorio che utilizza viene dall’arte delle guarattelle napoletane, arte appresa da Nunzio Zampella ultimo grande maestro napoletano, perpetuando così una tradizione che risale ai girovaghi e saltimbanchi medioevali.
Amalia Ruocco si esibirà in danze aeree utilizzando tessuti e cerchi, LeggendARIA e TessuTango i titoli delle sue suggestive e seducenti performance.
Il clown fantasista Guido Burzio, in arte Kaos, presenterà Aghi di spugna, performance clownesca dove gli strumenti del circo raccontano storie e interagiscono con il pubblico: giocolerie con palline, cerchi e clave di fuoco, equilibrismi, musica con sax, percussioni e voci, micromagie sono i protagonisti.
La compagnia di teatranti La baracca dei buffoni porterà tra le strade di Rapone uno spettacolo poetico itinerante, accompagnato da mangiafuoco e fachiro dell’Associazione Vulturbabylandia. Tra le compagnie di guarattellari ritroviamo Maridiluna dell’attrice e performer Roberta Di Domenico De Caro e della spalla musicante Antonio Aiese e la compagnia di Selvaggia Filippini.

I luoghi che faranno da palcoscenico alle rappresentazioni sono stati riprogettati come aree verdi per l’occasione: Scazzamauriedd ospiterà Pulcinella nella sua dimora, la Villa Comunale; alla Neviera, tra le sette Masciare, ritroveremo a ballare il sabba la ‘morte a tre facce’; vicino alla piccola Cappella del Calvario accanto all’ululato del Lupo comunale sentiremo l’abbaiare del cane guarattella e agli Uscigli vedremo Teresina fuggire dalle grinfie di Manalongh.

Burattinaria Fest è un festival di teatro ma soprattutto una grande festa che vuole diventare un appuntamento fisso nell’agenda dei raponesi, degli artisti e, soprattutto, del pubblico appassionato.
Con questa prima edizione il festival farà da apripista a Rapone paese delle fiabe, progetto con cui il Comune di Rapone partecipa al P.I.O.T. Basilicata NaturaCultura con l’obiettivo di offrire un nuovo modo di guardare al territorio fatto di magie e suggestioni ispirate dai racconti popolari di antica tradizione e dal grande fascino dei luoghi.

La sinergia tra il teatro di figura e le fiabe orali raponesi viene riscoperta e lanciata a Rapone con un unico obiettivo: tramandare le storie orali recuperando due tradizioni che stanno sempre più scomparendo. Comune denominatore sono le storie: il teatro di figura possiede antichi canovacci, Rapone tante storie raccontate dai nonni davanti a un camino. Entrambe sono narrazioni con personaggi fantastici, con storie che fanno sorridere ma che incutono anche paure, racconti che hanno dei forti valori che si vogliono tramandare di generazione in generazione.

Gli abitanti del paese, inoltre, diventeranno attori protagonisti grazie all’iniziativa “Adotta un Artista”: alcune famiglie ospiteranno, infatti, gli artisti nelle proprie case facendogli conoscere la vita a Rapone, i monumenti, i vicoli del loro paese e delle storie che hanno abitato e che tuttora abitano il paese.

Informazioni e programma completo del festival qui

Il 2 luglio scorso si è aperta la seconda edizione di “Musica nel Bosco”, rassegna di musica classica organizzata dal Comune di Groscavallo (Val Grande di Lanzo, Torino) che comprende una serie di concerti notturni all’aperto, appunto nel bosco.

L’ascolto della musica immersi nella natura, in contatto diretto con l’ambiente, seduti per terra, sulle foglie, con i profumi del bosco e la presenza avvolgente della notte, costituiranno anche quest’anno l’elemento qualificante delle serate.
Indispensabili torcia e scarpe pesanti; utile, un plaid. L’inizio dei concerti è alle ore 21, il costo del biglietto d’ingresso 3 euro.

I prossimi appuntamenti:
Sabato 9 Luglio, “Sapta Tala Quartet”, percussioni.
Sabato 16 Luglio, “Dolciaure Consort”, soprano, mezzosoprano, tenore, baritono.
Sabato 30 Luglio, “Crazy4sax”, sax soprano, sax tenore, sax contralto, sax baritono.
Sabato 6 Agosto, “Random Clarinet Quartet”, clarinetto, clarinetto piccolo, corno di bassetto, clarinetto basso.

Informazioni:
Cell: 334 3654365
musicanelboscogroscavallo@yahoo.it

Ad Ancona, presso il Museo Tattile Statale Omero, prende il via questa sera la decima edizione di “Sensi d’estate”, percorsi multisensoriali di Arte, Teatro, Musica, Odori e Sapori: otto appuntamenti di qualità con il patrocinio della Regione Marche, della Provincia e del Comune di Ancona e il sostegno della Banca delle Marche e dell’Associazione “Per il Museo Tattile Statale Onlus”.

Tutti i giovedì di luglio e agosto, alle ore 20,00, “Gusto ad Arte”, Aperitivo e dintorni all’aperto: lo chef Elis Marchetti interpreta in maniera originale i piatti della tradizione marchigiana con i prodotti offerti dalle aziende locali: Azienda agraria Trionfi Honorati – Caseificio Piandelmedico; Cooperativa agricola La Terra e il Cielo di Arcevia; Azienda agricola Malacari di Offagna; Cooperativa Pescatori di Portonovo; Fattoria Petrini di Monte San Vito; Mastro Fornaio Giuliano Pediconi. Il coordinamento è di Francesca Petrini della Fattoria Petrini di Monte San Vito. Prenotazione obbligatoria. Max: 50 persone. Costo: 10 euro. Per i Soci Coop Adriatica: 8 euro.

Le serate proseguono, alle ore 21,30, con spettacoli dal vivo sulla Terrazza Palazzo Leopardi, Regione Marche, accesso dal Museo Omero, Via Tiziano 50:

7 luglio – “Omaggio a Nino Rota nei 100 anni dalla nascita”
Nino Rota Ensemble
Tiziana Santarelli, soprano; Giannina Guazzaroni, violino; Federica Torbidoni, flauto; Diletta Dell’Amore, oboe e corno inglese; Cecilia Amadori, violoncello; Deborah Vico, pianoforte.

14 luglio – “Oh ladies … be good!”
Gershwin Quintet
Letizia Ragazzini, sax soprano e flauto; Mariella Donnaloia, sax contralto; Isabella Fabbri, sax tenore; Laura Rocchegiani, sax baritono; Maria Giulia Cester, pianoforte.

21 luglio – “La Spagna e Federico Garcìa Lorca”
Mediterranea
Andrea Candeli, chitarra; Corrado Ponchiroli, voce, ballo, palmas; Michele Serafini, flauto; Chiara Guerra, ballo, palmas.

28 luglio – “Terronia”
Piera Lombardi

4 agosto – “Tempo” Canti di vita nella tradizione orale
Gruppo Folk Vincanto
Simone Bompadre, voce, chitarra classica, organetti; Mauro Fabbri, voce, flauti, clarinetto e percussioni; Roberto Raponi, voce; Riccardo Rocchetti, voce, chitarra, percussioni; Francesco Savoretti, percussioni; Carlo Celsi, violino, voce.

11 agosto – Musicultura presenta “Ricordar cantando canzoni e canzonette”
di Piero Cesanelli. Testi di Piero Cesanelli e Carlo Latini.
Ensemble musicale la Compagnia: Adriano Taborro, chitarre, violino, mandolino; Paolo Galassi, basso, chitarre, mandolino, slide guitar; Kasta, voce, chitarra, armonica; Riccardo Andrenacci, percussioni; Alessandra Rogante, voce, chitarra; Valentina Guardabassi, voce; Elisa Ridolfi, voce; Giulia Mattutini, voce; Francesco Caprari, voce; El Chopas, voce, chitarra; Marumba, tastiere, keyboard; Piero Cesanelli, voce, chitarra, arrangiamenti; Giulia Poeta, Maurizio Marchegiani, narratori; Andrea Pompei, Montaggio audio video fotografico.

18 agosto – “Lavoro? … (Ma) se non vedo l’ora”
Gruppo Teatrale della Sezione di Ancona dell’Unione Italiana Ciechi.
Regia di Antonio Lovascio.
Con Giulia Pagoni, Stefania Terrè, Barbara Roefaro.

25 agosto – “Targato H” contro-mono-logo
David Anzalone in arte “Zanza”
Regia e musiche di Alessandro Castriota.
ore 23,00 – DEGUSTAZIONI

Direzione artistica: Deborah Vico. Ingresso libero. I posti a sedere sono limitati. Si accettano solo prenotazioni per persone con disabilità. Ogni serata il pubblico potrà sostenere con una donazione le attività dell’Associazione per il Museo Tattile Statale Omero Onlus.

Tutte le serate si concludono nel cortile del Museo con la degustazione di bevande di Cecconi Mario di Osimo e il gelato artigianale di Paolo Brunelli della Gelateria “Al Belvedere” di Agugliano.

Per festeggiare l’estate e in chiusura della stagione espositiva, Spaziottagoni presenta “Aperitivo a Spaziottagoni” una mostra collettiva, a cura di Alfonso Fabio Larena, cui partecipano 54 artisti per un totale di 56 opere. Giovedì 7 luglio alle ore 19 sarà inaugurata la mostra e offerto un aperitivo con buffet.

Venerdì 8 alle ore 21 musica dal vivo con un concerto dal titolo “L’otto volante a Spaziottagoni” con Gabriel Zagni (voce-chitarra-mandolino-videoarte), Cristian Paraskevas (videoarte e riprese video), Marcello Allulli (sax tenore), Riccardo Coen (continuum e synth) e ospiti a sorpresa.
La mostra è visitabile fino al 10 luglio in via Goffredo Mameli 9 a Roma (Trastevere).

Gli artisti che esporranno:
Bruno Alves de Souza “Bruno Souza”, Andrea Angeletti, Emma Anticoli Borza, Anna Bellini, Mariagrazia Benvenuti, Imma Bernardi, Mirella Bitetti, Marco Brusco, Barbara Busetto, Claudio Caldana, Irene Cardillo, Flavia Caruso, Laura Cassetti, Raimondo Castronuovo, Nadia Ciccarella, Antonella Da Lio, Massimo De Carolis, Alessandra De Sanctis, Elena Della Rosa, Giulia Dellepiane, Claudia Dibenedetto, Alessandro Docci, Gennaro Esca, Giordana Galli, Roberto Garegnani, Dorothea Klien “Janis”, Luciana Lavelli, Graziano Livorni, Carlo Margiotti, Daniele Mariani, Simona Mattera, Piero Mejorin, Rosy Muntoni, Gianluca Ortega, Alessandro Palmigiani, Sergio Panero, Lucia Pardini, Ottavio Peduto, Mary Pierotti, Benedetto Raineri, Adriana Ramondetti, Ezio Ranaldi, Geremia Renzi e Aldrighi Cristina, Angelo Ribezzi e Ilaria Pergolesi, Andrea Roccioletti, Paola Salvatori, Maria Pia Sapenza, Maria Servidone, Gabriele Tamburini, Giovanni Tarlao, Elisabeth Turci, Paola Ventura, Giancarlo Villani, Barbara Eva Catherina Zavodnik.

Video Sound Art è un festival di motion graphics che propone nella cornice storica del Castello Visconteo di Abbiategrasso (MI) l’eccellenza della cultura visiva contemporanea grazie un allestimento delle migliori realizzazioni video ad opera di giovani creativi, che in contemporanea alle opere di artisti internazionali. L’evento è patrocinato dalla Provincia di Milano e dal Comune di Abbiategrasso e realizzato con il contributo della Fondazione Cariplo.

Fondendo insieme l’eccellenza della visual e motion graphics con un programma di concerti live che comprende alcuni tra gli artisti attuali più apprezzati nel panorama della musica indie internazionale (tra cui spiccano i nomi di John Grant, Jon Hopkins e The Album Leaf), Video Sound Art si traduce in una proposta multidisciplinare di grande spessore.
Il Festival, nato dall’intuizione dell’Associazione Le Cicale dell’Arconte in collaborazione con il portale d’arte contemporanea noknockroom, è infatti riuscito ad aggiudicarsi per primo una delle location più suggestive e ambite dell’area milanese quale il Castello di Abbiategrasso.

Ideato sul modello di iniziative europee di grande successo quali il onedotzero di Londra e il Pictoplasma di Berlino, Video Sound Art è il primo appuntamento di motion graphics mai proposto in Italia, con video proiezioni di alcune tra le più grandi icone del settore quali Universal Everything, ManvsMachine e Dvein.
Il Festival ospiterà inoltre le installazioni realizzate ad hoc da due protagonisti del video mapping mondiale, vincitori di numerosi premi internazionali: Daniel Rossa e Robert Seidel. Le opere di Seidel e Rossa saranno esposte nelle Scuderie del Castello insieme alla retrospettiva sul lavoro di Matt Pyke (Universal Everything). L’esposizione resterà aperta al pubblico venerdì 1° luglio dalle 19:00 alle 21:00, sabato 2 e domenica 3 luglio dalle 10:00 alle 21:00.

Sul fronte musicale, ad aprire il calendario dei concerti serali sarà la calda voce di John Grant (venerdì 1° luglio), rivelazione 2010 grazie al suo primo album da solista, “Queen of Denmark”, a cui ha collaborato la band statunitense dei Midlake. In occasione dell’apertura del Festival e a conferma della centralità del connubio tra arte e musica, subito dopo il concerto seguirà la performance audio-visiva dei Pistol Shrimp, duo dedito alla tecnica dell’architectural mapping: la loro opera, strutturata come una vera e propria performance live, sarà proiettata sulla facciata sud est del Castello.

Sabato 2 luglio sarà quindi il turno di Jon Hopkins, guru dell’elettronica contemporanea, noto anche per i numerosi progetti e collaborazioni con artisti del calibro di Frou Frou, Imogen Heap, Coldplay e Brian Eno. Il concerto di Jon Hopkins sarà prima introdotto dalle sonorità elettroniche e post-rock di un altro gruppo già molto noto e affermato: i port-royal.
Preceduti da When The Clouds, protagonisti indiscussi della serata di domenica 3 luglio saranno invece i californiani The Album Leaf. Il progetto musicale di Jimmy LaValle, che già dieci anni fa scardinava i canoni del post rock con contaminazioni dall’ambient e dal dream pop, chiuderà così in bellezza la rassegna musicale del Festival.
Inizio dei concerti: ore 21:00. Prezzo dei biglietti: 16 – 18 euro.
Prevendite su www.vivaticket.it.

Video Sound Art si pone in Italia come la pietra miliare di una tendenza artistico-culturale già ampiamente diffusa nel resto d’Europa. Il Festival è inoltre la prima tappa di un’iniziativa di più lunga gettata e che proporrà presto nuovi appuntamenti. Intitolato “La creatività contaminata: strumento privilegiato delle giovani generazioni”, il progetto è risultato il vincitore del bando Cariplo “Valorizzare la creatività giovanile in campo artistico e culturale”.

Giunto con successo alla sua VIII edizione, il Festival Letterario della Sardegna, organizzato dall’associazione culturale L’Isola delle Storie, che vede nella figura dello scrittore Marcello Fois il suo Presidente, si svolge quest’anno dal 1 al 3 luglio 2011 a Gavoi (Nuoro), inaugurato da una serata speciale il 30 giugno.

Anche quest’anno il festival è reso possibile dalla partecipazione attiva dei cittadini di Gavoi, i celebri volontari dalle “magliette rosse”, con il sostegno delle principali istituzioni pubbliche e private: Regione Autonoma della Sardegna, Provincia di Nuoro, Comune di Gavoi, Unione dei Comuni di Barbagia, Camera di Commercio, Industria, Agricoltura e Artigianato di Nuoro, la Fondazione Banco di Sardegna, e con la preziosa collaborazione degli istituti di cultura: il Goethe Institut, l’Istituto di Cultura Polacco, l’Istituto Confucio dell’Università di Milano e l’Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia.
La manifestazione si inaugura giovedì 30 giugno, in un’atmosfera di grande suggestione, con un concerto del trombettista jazz Paolo Fresu, “Mistico Mediterraneo”, in cui il musicista amalgama note jazz con melodie ispirate alla tradizione popolare, accompagnato dalle sette voci del coro polifonico corso A Filetta (La Felce) e il bandoneon di Daniele di Bonaventura, punto d’incontro tra le sonorità di Fresu e l’esecuzione vocale del gruppo. Il concerto rientra nell’ambito dei festeggiamenti per i cinquant’anni dell’autore: 50 anni, per 50 concerti, in 50 paesi, dove Gavoi rappresenta senz’altro una piazza molto amata.
Un altro evento speciale è dedicato agli ottant’anni di Ermanno Olmi, il pluripremiato regista, grande sostenitore del festival fin dalla sua prima edizione nel 2004. Sarà presente il Maestro Olmi insieme a Franco Piavoli e Maurizio Zaccaro, introdurrà l’incontro Sergio Naitza.
Il Festival Letterario della Sardegna omaggia quest’anno tre grandi autori: Salvatore Cambosu, Josè Saramago, Tiziano Terzani. La lettura di brani scelti precederanno i vari appuntamenti.
Gli incontri mattutini si terranno a S’Antana ‘e Susu, Dal Balcone Martine Van Geertruyden incontra Bianca Pitzorno, scrittrice poliedrica di vari generi e autrice televisiva; Maria Giacobbe, scrittrice, la cui produzione e impegno in campo culturale ha favorito una maggiore conoscenza della cultura sarda nel nord Europa; il giovane scrittore sardo Flavio Soriga.
Gli appuntamenti di mezzogiorno dedicati ai dibattiti sulla società si tengono nella suggestiva piazza di Sant’Antiocru. Uomini di cultura di varie estrazioni e formazioni si confrontano sul tema Evoluzioni, Involuzioni, Rivoluzioni. Ritanna Armeni, giornalista, scrittrice e conduttrice tv, incontra Barbara Serra giornalista di Al Jazeera, Gad Lerner ed il giornalista inglese Peter Popham; il filosofo Giulio Giorello, il giornalista Riccardo Iacona e Wlodek Goldkorn caporedattore culturale dell’Espresso; l’economista Pierluigi Sacco e lo storico d’arte Christian Caliandro, co-autori del saggio Italia Reloaded in un incontro che prevede anche la partecipazione di Renato Soru e Bruno Murgia.
Il pomeriggio, dedicato ai Reading ospiterà nel giardino comunale l’attore, drammaturgo e regista teatrale Marco Baliani; l’autore e conduttore radiofonico Marco Presta; l’attrice Isabella Ragonese accompagnata dal polistrumentista musicista Gavino Murgia.
Lo spazio Esordi, alle 17.15 nel cortile delle scuole elementari, è riservato agli autori emergenti presentati quest’anno da Fabio Geda, scrittore e collaboratore del quotidiano La Stampa. Nei tre giorni del festival il pubblico di Gavoi incontrerà Alessio Torino, Emanuele Tonon, Elisa Ruotolo, Alessia Gazzola, Claudio Bagnasco, Paolo Sortino e lo scrittore e sceneggiatore rumeno Lucian Dan Teodorovici.
Con Storie di altri Luoghi, Ursula Bavaj, professore ordinario di Letteratura tedesca, presenta lo scrittore tedesco Uwe Timm.
Nello stesso spazio Alessandra Casella incontra Anne Perry, scrittrice britannica, grande maestra del giallo, mentre Paolo Collo introduce lo scrittore e avvocato spagnolo Ildefonso Falcones.
Domenica, l’appuntamento delle 19.00 Vicini Lontani chiude il festival, Alessandra Casella introduce Daria Bignardi, autrice e conduttrice televisiva e la nota scrittrice spagnola Alicia Giménez-Bartlett.
Parallelo al programma per adulti quello per ragazzi, curato da Teresa Porcella e gestito dall’Associazione Scioglilibro, in collaborazione con l’Associazione l’Aleph e il Consorzio della Pubblica Lettura Sebastiano Satta di Nuoro. Attualissimo il tema di quest’anno: “Incertezza e indecisione. Che cosa fare quando non sappiamo che cosa può accadere fuori e dentro di noi?”.
Molti gli ospiti di fama nazionale e internazionale che, insieme al pubblico, cercheranno di trovare delle risposte a questo interrogativo. Tra gli autori italiani: Margherita Oggero autrice di Orgoglio di classe. Piccolo manuale di autostima per la scuola italiana e chi la frequenta, Luisa Mattia (il suo romanzo La scelta è considerato ormai un classico per ragazzi), Francesco D’Adamo, Sofia Gallo e Loredana Frescura. Sempre italiani, gli illustratori Guido Scarabottolo, Vittoria Facchini, Brunella Baldi: tre mani dal segno diversissimo e raffinato, capaci di aprire nuove possibilità di visione a piccoli e grandi e il poliedrico Otto Gabos (pseudonimo di Mario Rivelli), artista, fumettista e scrittore isolano da tempo affermato e apprezzato a livello nazionale per l’originalità della sua produzione. Significative anche le voci di altri paesi: l’autrice e illustratrice tedesca Jutta Richter, famosa in tutto il mondo per l’incisività e la raffinatezza dei suoi libri, la franco-israeliana Valerie Zenatti, autrice dalla straordinaria sensibilità culturale e sociale, e l’iracheno Fuad Aziz, artista e illustratore per ragazzi, da anni residente in Italia, dove lavora sui temi dell’intercultura e del rispetto della diversità. A favorire il dialogo tra autori e pubblico, ci saranno Eros Miari, tra i più esperti promotori della lettura tra i giovani in Italia, (fondatore di Equilibri e di Fuorilegge), Chiara Bettazzi, Beniamino Sidoti, Cecilia Fabbri, gli ultimi due, esperti animatori alla lettura, regaleranno ai bambini anche due laboratori da non perdere.
Non mancheranno, come ogni anno, lo spazio cinema, curato dalla Società Umanitaria di Cagliari, e i laboratori dalle varie aree espressive: non solo libri e lettura, ma anche musica con Gianfranco Antuono e i ragazzi delle scuole di Gavoi, giocoleria, yoga, creazione di libri-gioiello, con artisti speciali tutti da scoprire.
Nello spazio ragazzi in esposizione la mostra “I colori del classico. Omaggio a Laura Orvieto” frutto del concorso “Nuovi colori per un classico”, indetto da Giunti editore per selezionare l’illustratore per la nuova edizione di Storie della storia del mondo di Laura Orvieto. Beatrice Fini, responsabile editoriale gruppo Giunti, Martin Salisbury, docente di Illustrazione a Cambridge, Silvana Sola, Giannino Stoppani e docente di Storia dell’Illustrazione all’ISIA di Urbino, hanno selezionato il gruppo di illustratori in mostra, da cui è uscita vincitrice: Cristina Storti Gajani.
Si rinnova, inoltre, la collaborazione con il MAN – Museo d’Arte di Nuoro. L’evento immobile, rassegna a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Alessandro Sarri, che ha per sottotitolo Sfogliare il tempo.
L’Isola delle Storie, che nel 2007 è stato promotore, in collaborazione con il MAN, della prima edizione di L’evento immobile, dedicherà una sezione di approfondimento all’opera di alcuni artisti proposti nelle varie tappe della manifestazione.
Infine, come ogni anno, sarà presente la mostra Istranzadura, realizzata dalla fotografa Daniela Zedda, che espone a cielo aperto per le vie del paese, le immagini che immortalano i volti dei protagonisti delle passate edizioni.
Da segnalare tra i maggiori sponsors del Festival: Le Cantine Argiolas, Tiscali e la Banca di Sassari ai quali quest’anno si aggiungono Consorzio per la Tutela del Fiore Sardo D.O.P., Convisar–Consorzio Vini Sardegna e il Mirto di Brunella.

Il Programma del Festival Letterario della Sardegna

BoulevArt torna a Parma venerdì 24 e sabato 25 giugno 2011. Il festival dei giovani artisti compie tre anni: due serate di spettacolo, 150 performance in strada

Pittura, fotografia, fumetto, danza, teatro, video, musica, installazioni, gare fra artisti, intrattenimenti per adulti e bambini e altro ancora: venerdì 24 e sabato 25 giugno, l’arte nuovamente protagonista in strada con BoulevArt. Torna a Parma per il terzo anno consecutivo l’appuntamento con i giovani artisti, in un’edizione 2011 che presenta diverse novità. Fra queste, un programma che si amplia, svolgendosi per la prima volta in due serate, e che “sconfina” ospitando anche artisti provenienti da altre città d’Italia.

Un vero e proprio Festival delle Arti che animerà i vicoli, le piazze e le strade principali del centro storico, dalle 19 fino alle 24, con esibizioni, concerti, mostre e spettacoli, per un totale di 150 performance. Una grande e festosa kermesse, tutta a partecipazione gratuita. Per l’occasione, sarà inoltre in distribuzione a Parma un numero speciale di BoulevArt papier, la rivista dei giovani artisti, tutta dedicata all’evento e ai suoi protagonisti (scaricabile anche in formato pdf dal sito).

BoulevArt è il movimento artistico nato tre anni fa dall’idea di offrire ai giovani artisti parmigiani, dai 14 ai 35 anni, la possibilità di esprimere la propria creatività attraverso la formula dello spettacolo in strada. Un contesto informale che si adatta all’arte giovane, un’opportunità di presentarsi alla città, trasformando Parma in un palcoscenico naturale e luogo espositivo aperto a tutti. Un “movimento” che è cresciuto negli anni, arrivando a contare oggi ben 500 iscritti alla rete.

BoulevArt è promosso e co-organizzato dall’Assessorato al Benessere e alla Creatività giovanile del Comune di Parma, attraverso l’Archivio Giovani Artisti, e da Edicta Eventi, con il sostegno di Marella S.r.l. ed il patrocinio della Camera di Commercio di Parma, Ascom Confcommercio Imprese per l’Italia, Confesercenti Parma, Cna Parma, Università degli Studi di Parma.