Haley Tanner,
Cose da salvare in caso di incendio,
Longanesi, La Gaja Scienza, 2011

Uscito lo scorso 25 agosto, Cose da salvare in caso d’incendio è il romanzo d’esordio dell’autrice newyorkese Haley Tanner, classe 1982. La grande eco prodotta dal romanzo ha fatto in modo che, ancora prima della sua effettiva pubblicazione, i diritti del libro fossero venduti in ben venti paesi del mondo. Anche in Italia, l’immediato successo di pubblico e criticagli hanno già valso il titolo di romanzo rivelazione del 2011.

La storia è quella di Vaclav e Lena, due bambini di nove anni, entrambi immigrati a New York dalla Russia. Vaclav, che vive nel quartiere di Brooklyn con i genitori nel tipico appartamento impregnato dall’odore di boršc e di stenti, sogna di diventare un mago famoso come il suo beniamino Houdini, e di fare della piccola Lena la sua incantevole assistente. Lena, orfana, abita con una giovane zia scapestrata ai limiti della legalità, non parla l’inglese, ha difficoltà a comunicare con i suoi coetanei e solo con Vaclav tutto diventa facile. Soltanto un brutto sogno poteva interrompere quest’idillio d’infanzia: quando la madre di Vaclav scopre un turpe segreto riguardante la vita della piccola Lena, la bambina viene portata via dal mondo che fino ad allora le era stato famigliare. Per sette anni. Finalmente, in occasione del diciassettesimo compleanno di Lena, i due giovani si potranno ritrovare e rimettere a posto i tasselli di un puzzle fin troppo frammentato.

Haley Tanner racconta questa fiaba dei giorni nostri con uno stile semplice e immediato. Apprezzabile la scelta stilistica dell’elenco, strategia già privilegiata anche da Nick Hornby in Alta Fedeltà. I temi prevalenti sono molteplici: dall’amore, alle difficoltà del rapporto genitori-figli. Degrado e povertà fanno da sfondo a tutta la vicenda narrata: la multiforme realtà newyorkese cozza con quell’idea ormai perduta di sogno americano, mostrandone gli evidenti limiti.

L’operazione narrativa della Tanner non è di certo nuova: innumerevoli scrittori hanno affrontato il tema dell’immigrazione negli USA (cfr. Sandra Cisneros, la chicana di Chicago o Leslie Marmon Silko, che da voce alle istanze dei nativi d’America). Nel caso di Haley Tanner, nuova è, tuttavia, la prospettiva di insider. Newyorkese  doc, la Tanner riesce ad assumere una prospettiva insolitamente tutta russa e a dare voce ad una minoranza dimenticata.

Curiosità: dall’inglese Vaclav & Lena, la traduttrice, Silvia Piraccini, ha optato per la scelta Cose da salvare in caso di incendio, titolo che, creando un alone di mistero intorno al libro, ha certamente contribuito alla sua fortuna editoriale.

Cose da salvare in caso di incendio è un romanzo delicato, da leggere in un fiato.

La nuova raccolta “Lingua Madre Duemilaundici. Racconti di donne straniere in Italia”, a cura di Daniela Finocchi, sarà presto disponibile in libreria, edito da SEB 27.

«Ho camminato in un solco tracciato per me da generazioni di migranti, ho viaggiato leggera, e strada facendo ho abbandonato pezzi di bagaglio. Ho fatto spazio per questo paese: il mio». Migrazioni, spostamenti, esperienze di confine. A raccontarle tante voci come quella di Jacqueline/Nambena con due infanzie e due anime, prima in Madagascar e poi in Italia. O come quella di Guergana che giunge dalla Bulgaria convinta di «potersi, sconfinando, reinventare». E ancora Elisa, “frutto” di un amore italo-vietnamita, che viaggia alla scoperta della sua “mezza luna”, metafora della terra materna, fino a Generda che con la freschezza dei suoi undici anni mette a confronto due mamme, una italiana e una albanese, così diverse e così uguali. Le donne sfidano luoghi comuni e stereotipi narrando il cambiamento di cui sono protagoniste. Diventano testimoni di un modo diverso di affrontare i temi della migrazione. Un modo che allo scontro contrappone la relazione, che alla strenua difesa dell’identità contrappone il riconoscimento reciproco nell’alterità. Tracce di donne che «si sono fatte sorprendere dal miraggio di una vita migliore. E anziché rimproverarlo di averle ingannate, quel miraggio, l’hanno ringraziato di averle fatte camminare ancora».

Le autrici e i racconti: Irene Barbero Beerwald, Strano, estraneo, straniero; Anna Raffaella Belpiede, Ho vissuto in terre lontane; Generda Brace, Mamme; Maria Bulei, Topografie dell’anima; Ionela Elena Ciobanu, Gioventù spezzata; Sonia Cosco, La conchiglia di Maeva; Beatriz Irene Cristi Mendez, Lo specchio che mi muta in pianta; Lourdes Echavarria, La casa dentro l’anima; Virginia Farina, La stanza cinese; Adele Giordano, Le ventole; Tetyana Gordiyenko, Tutto sul caffè; Hanna Hagos, Silvia Angelica Confalonieri, In questa notte di metà dicembre; Chiara Haka, Mia piccola chiara; Sara Hessam Bakhtiari, Norouz; Hu Lanbo, Capodanno cinese; Annamaria Ippolito, Io non so parlare; Irina Isajeva, Ciao, Irina!; Leila Kafala, Marilde Trinchero, Leila; Adriana Langtry, Giri di giostra; Claudiléia Lemes Dias, Non negherai; Sara Lusso, Era tutto sbagliato; Heather Sally Macmillan, Due fiumi, un mare di affinità; Lindita Mamli, Gli amori di Tirana; Blerina Marku, Finalmente a casa; Ethne Jane Miller, Vittime del loro destino; Armelle Emilienne Monkam Pigueu, L’amicizia, un modo diverso di vivere la famiglia; Basma Mouaraki, Un abbraccio atteso due anni; Mounia Moussali, Mi chiamo mounia; Elisa Muscarello, La terra materna; Leoreta Ndoci, Lettera (d)al paradiso; Dilia Marcela Ortiz Fonseca, Terra di geni e di giramondo; Chalani Malindra Paranavithanage, La perla dell’Oceano Indiano; Gracy Pelacani, Lo sentiva chiaramente; Alexandra Petrova, Un giorno da cani; Michela Pizzol, Serendipity; Guergana Radeva, Sconfini; Marzia Rezai, Il viaggio dei desideri; Adriana Robba,Vistose invisibili; Graziella Rocchi, Sua madre; Comunità Ruah, Sapori dal mondo; Michaela Sebokova, Una ragazza dell’est (il paese degli angeli custodi); Afaf Semmour, Una storia unica, come tante…; Yana Snihur, Il coraggio di cambiare; Ermelinda Soglia, A testa in su; Lidia Stan, Angeli della terra; Jacqueline Tema, Due infanzie per nambena; Calina Tobosaru, 25 aprile; Ermina Toplica, Fidatevi della vostra mamma; Trama di Terre, Trame intorno a un tavolo (un racconto collettivo); Maria Soledad Tulián y de la Cuadra, Il teatro oscuro; Irina Turcanu, Oltre la paura; Camilla Urso, Canzoni di anima; Alina Valiante, Pangea; Vivian Vanessa Vindas Quesada, Una straniera a piedi nudi per Torino; Zhou Mei Mei, La mia storia; Jelena Zivkovic, Bu, bu, settete!

Recente è la pubblicazione curata dalla casa editrice elettronica Liber Iter del libro Kreutzwald e il Kalevipoeg: esso nasce dalla collaborazione degli autori Dario Giansanti e Flavia Di Luzio, entrambi studiosi appassionati della cultura storica e mitologica dei popoli finnici estoni e germanici, le cui antiche tradizioni sono tanto affascinanti quanto ancora poco conosciute al resto d’Europa.

Questo lavoro si presenta al lettore nella duplice veste di saggio e di narrazione dell’epopea di Kalevipoeg, eroe nazionale del popolo estone: l’ebook affianca, nelle sue pagine, la fantasia del mito all’attendibilità dei fatti storici che coinvolsero l’Estonia, piccolo paese che nei secoli affermò con fierezza e orgoglio la propria identità nazionale.

Il Kalevipoeg è stato preceduto, in ordine di tempo, da un altro testo di grande originalità pubblicato da Liber Iter: Mitologia e sciamanesimo nei cognomi finlandesi, scritto dalla medesima Flavia Di Luzio, in cui si sottolinea il forte legame esistente tra l’origine dei cognomi finlandesi e la variegata cultura da cui essi prendono origine. Alla stessa antica tradizione ci riconduce il Kalevala, il poema nazionale finlandese dei primi dell’Ottocento: raccontato e illustrato da Chiara Pedrini, esso ha rappresentato la prima pubblicazione dedicata dalla casa editrice a un filone così ricco di spunti culturali e  di possibili approfondimenti.

Questi libri, dunque, ricchi di interesse per contenuto ma soprattutto frutto di paziente e approfondito studio preliminare da parte dei rispettivi autori, rivestono un ruolo molto importante all’interno delle scelte editoriali della Liber Iter: stimolare la conoscenza dei temi storici, leggendari e letterari della cultura del nord europeo; promuovere la realizzazione di importanti e fruttuosi legami culturali tra identità nazionali differenti e lontane tra loro. La realizzazione di questi importanti obbiettivi trova oltretutto il suo strumento ideale proprio nella tipologia del libro elettronico: infatti, grazie alla immediatezza comunicativa ed ai collegamenti intertestuali, esso rappresenta un rapido mezzo di diffusione culturale, senza contare la rapidità con cui le varie sezioni di un libro possono essere messe in rapporto tra loro durante la lettura, rafforzando in questo modo il legame tra testo ed approfondimenti.

Quinto anno consecutivo del concorso letterario Villa Petriolo bandito dall’omonima azienda vinicola di Cerreto Guidi (FI). Tema di quest’anno Wine on the road. Appunti di viaggio per cantine. Fino al 15 luglio 2011 ogni partecipante potrà inviare il suo racconto inedito per partecipare al concorso. Di seguito il bando integrale.

La partecipazione al concorso è libera, per un racconto breve, originale, inedito, della lunghezza massima di 8.000 (ottomila) battute, spazi inclusi, redatto in lingua italiana. E’ ammesso un solo racconto per ciascun concorrente. Il testo dovrà essere attinente al tema del concorso.

La giuria nominata dall’azienda agricola Villa Petriolo sarà composta da: Enrico Ghezzi, critico cinematografico; Federico Curtaz, enologo; Giampaolo Gravina, giornalista enogastronomico e degustatore della Guida Vini d’Italia de L’Espresso; Daniela Scrobogna, giornalista e degustatrice della rivista Bibenda; Michèle Shah, giornalista enogastronomica freelance e ideatrice di Winett Taste&Trade; gli scrittori Luca Ragagnin ed Enrico Remmert, autori dell’ ”Elogio della sbronza consapevole”; Massimo Roscia, scrittore e giornalista de Il turismo culturale; Carlo Tempesti, Sindaco di Cerreto Guidi; Edoardo Vigna, giornalista del Corriere della Sera; Andrea Ulivi, editore e Vicepresidente della Fondazione Andreij Tarkovskij di Firenze.

Il concorso si pregia del Patrocinio della Regione Toscana, del Comune di Cerreto Guidi, Circondario Empolese-Valdelsa, Terre del Rinascimento, Associazione Nazionale Città del vino, Fondazione CittàItalia, Dimore Storiche sezione Toscana, A.I.S. Toscana, Associazione Strada dell’olio e del vino del Montalbano Le colline di Leonardo, Camera di Commercio di Firenze, Istituto Superiore Statale Federigo Enriques di Castelfiorentino (FI), casa editrice ETS di Pisa.

Saranno assegnati i seguenti premi e riconoscimenti:

SEZIONE GENERALE:

- 1° premio in denaro di euro 1.200,00 (milleduecento);
- 2° premio in denaro di euro 800,00 (ottocento);
- 3° premio in vini dell’azienda Villa Petriolo per un controvalore di euro 300,00 (trecento).

SEZIONE SPECIALE “IL VINO DELL’AMICIZIA”:

Premio sezione speciale “Il vino dell’amicizia”, riservata agli studenti dell’Istituto Superiore Statale Federigo Enriques di Castelfiorentino (FI): buono acquisto per pubblicazioni a tema enogastronomico, per un controvalore di euro 300,00 (trecento)

I nomi dei vincitori saranno resi noti il 5 settembre 2011.
La premiazione dei vincitori, che saranno avvisati tramite e-mail, avverranno nel corso di una cerimonia che si terrà presso Villa Petriolo a settembre 2011. Nell’occasione, si svolgerà una lettura pubblica delle opere premiate.

Entro il 15 luglio 2011 ogni concorrente dovrà far pervenire – esclusivamente a mezzo e-mail all’indirizzo golpaja[at]gmail.com (chiedendo un riscontro del ricevimento), una mail con i seguenti allegati:

- file word dell’opera (in lingua italiana, massimo n. 8.000 – ottomila – battute spazi inclusi);
- file word di un curriculum sintetico dell’autore (massimo n. 500 – cinquecento – battute), corredato di relativi dati personali (nome, cognome, data e luogo di nascita, residenza, recapito postale, numero telefonico, indirizzo di posta elettronica);
- file word di autocertificazione dell’opera originale ed inedita;
* opzionale per tutte le sezioni: riproduzione digitale di un’opera fotografica, pittorica, o di un video che accompagni l’elaborato.

La mancanza, all’interno della mail, anche di un solo documento tra quelli sopra elencati comporterà l’esclusione dal concorso. La e-mail dovrà recare come oggetto la dicitura “Concorso letterario Villa Petriolo 2011 – sezione – nome e cognome del mittente”. Farà fede la data della e-mail inviata. L’eventuale verifica dell’avvenuto recapito della mail è a carico del concorrente. L’azienda declina ogni responsabilità per il mancato recapito delle opere destinate al concorso.
I testi degli autori premiati saranno pubblicati in una collana speciale della casa editrice ETS Pisa.

Tutti i documenti informativi e le regole del concorso sono ufficialmente pubblicati in un’apposita sezione del website www.villapetriolo.com e sul blog www.divinando.blogspot.com (ETICHETTA: “Wine on the road”).

Chiarimenti ed informazioni potranno essere richiesti via e-mail al seguente indirizzo e-mail: golpaja[at]gmail.com oppure contattando i seguenti recapiti: Azienda agricola Villa Petriolo – Via di Petriolo, 7 – 50050 Cerreto Guidi (FI, Italia) – tel. +39 0571 55284 / fax. +39 0571 55081.

L’indirizzo e-mail a cui inviare le opere per la partecipazione al concorso è: golpaja[at]gmail[dot]com (chiedendo un riscontro del ricevimento) indicando in oggetto “Concorso letterario Villa Petriolo 2011 – sezione prescelta: SEZIONE GENERALE, SEZIONE IL VINO DELL’AMICIZIA – nome e cognome del mittente”. Farà fede la data della e-mail inviata.

Aurelio Santopadre, medico ‘prestato’ alla letteratura, dà alle stampe la sua prima opera che racconta la storia dei lingotti d’oro trafugati dai nazisti alla Banca d’Italia”. E aggiunge “devo al caso la sua pubblicazione, ero andato in copisteria – dice – per farne qualche copia da dare agli amici e ai parenti, ma ho perso la ‘chiavetta’ usb. A ritrovarla è stato un operatore ecologico che aveva uno zio di Sant’Oreste. L’hanno letto, è piaciuto e hanno avvisato il comune che mi ha messo in contatto con la casa editrice. Ne è nato il mio primo libro, dato alle stampe, che si può acquistare online e in libreria da fine dicembre o inizi di gennaio”.

“Mi ha sempre affascinato la storia lingotti d’oro, trafugati dai nazisti alla Banca d’Italia in fuga dalla Capitale. E una leggenda che diventa realtà”. Aurelio Santopadre, medico di mestiere, scrittore per passione, con il suo libro “Il tesoro di Sant’Oreste”, edizioni Sabinae, accompagna il lettore alla ricerca del prezioso metallo attraverso le suggestive “grotte, gallerie e cunicoli”, scavate nei dintorni di Sant’Oreste. “L’idea – spiega l’autore a IGN, testata online dell’Adnkronos – mi è venuta perché mio padre Arnaldo mi raccontava sempre questa storia che mi intrigava. Allora sono andato sul posto per le prime ricognizioni, ho parlato con gli anziani ed è nato questo racconto”. “Tante le ipotesi fatte sul possibile nascondiglio – aggiunge – tra cui quella che quest’oro sia stato nascosto nelle gallerie del monte Soratte. In passato sono state fatte delle ricerche, ma nessuno l’ha mai trovato”.
Dopo l’8 settembre del 1943 i tedeschi requisirono dalla Banca d’Italia circa 120 tonnellate d’oro. Una parte dell’oro Italiano (circa 64 tonnellate), finito alla Banca Nazionale Tedesca, viene ritrovato dagli americani in una miniera di sale vicino alla cittadina di Merkers. Nello stesso periodo, un’altra parte (due tonnellate) di quell’oro viene ritrovato dagli inglesi nello Schleswig-Holstein. Infine, altre cinque tonnellate furono ritrovate in Austria dagli americani, ma vennero consegnate per errore alla Banca Austriaca e solo nel 1950 restituite all’Italia che le versò nelle casse della Commissione tripartita.

Di tutto ‘il tesoro’, trafugato dai nazisti, restano ancora da trovare circa 950 chili d’oro. Per tentare di spiegare dove siano finiti questi lingotti sono nate numerosissime leggende. Una tra le più accreditate vuole che il metallo prezioso sia stato nascosto dai tedeschi in ritirata in una delle innumerevoli grotte carsiche che costellano il monte Soratte vicino alla capitale. Persino il governo italiano ha dato credito a quella leggenda, organizzando nel dopoguerra delle ricerche ufficiali con uomini e mezzi del Genio Militare, ma non è mai stato ritrovato nemmeno un grammo d’oro.

Probabilmente quell’oro non è stato nascosto da qualche parte, perché non è mai esistito un “tesoro”. Verosimilmente quei lingotti scomparsi sono andati dispersi passando per le mani di mille persone, regalando a ciascuna una piccola illusione di ricchezza, per cui oggi è impossibile ricostruirne le vicende, oppure le cose sono andate diversamente… la storia narrata in questo libro prova a dare una spiegazione, che naturalmente è di fantasia, su dove possa essere finito quell’oro.

“Un medico della Resistenza. I luoghi, gli incontri, le scelte” è una storia di Resistenza molto particolare, che vale la pena essere raccontata e conosciuta: è il nuovo volume uscito per la casa editrice SEB27, scritto da Simone Teich Alasia, a cura di Luciano Boccalatte e Andrea D’Arrigo, con prefazione di Giovanni De Luna.

“Simone Teich Alasia si fece partigiano ma non impugnò le armi. Occupando i locali di una scuola elementare abbandonata, organizzò un efficientissimo ospedale militare. Onestamente si trattò di qualcosa di prodigioso. L’ospedale sorse dal nulla. Come in un racconto di Manuel Scorza, in una notte, arrivarono materassi, cuscini, lenzuola, letti. E poi medicine, ferri chirurgici… La popolazione della valle si era mobilitata, in una notte che ha qualcosa di fiabesco. Fu un’esperienza del tutto insolita nell’intero panorama della Resistenza italiana. Né vittima, né eroe, Teich Alasia ci propone un territorio in cui al rancore si sostituisce la fiducia. E le sue memorie private prefigurano uno spazio pubblico in cui quella fiducia diventa la chiave per accedere a una visione della storia sorretta dai valori che ispirarono le scelte della militanza partigiana. Lo scrive lui stesso, ancorando le sue memorie a un solo, decisivo ricordo, quello che definisce «l’incredibile senso di solidarietà umana che, come un’invisibile trama di sottofondo, univa la vita di chi si trovava a combattere per uno stesso, intensissimo ideale»” [dalla Prefazione di Giovanni De Luna].

Al volume è alllegato il DVD: “Videointervista a Simone Teich Alasia” (regia di Fabiana Antonioli)
Istituto Piemontese per la Storia della Resistenza e della Società Contemporanea “Giorgio Agosti”

SIMONE TEICH ALASIA è nato a Budapest nel 1915. Si laurea in medicina a Torino nel giugno 1940. Per ragioni politiche e razziali subisce prima la detenzione in carcere e poi l’internamento civile. Dal giugno 1944 è partigiano nelle Valli di Lanzo e organizza con pochi mezzi un ospedale in località Ricchiardi in Val Grande. Dopo la guerra si dedica alla chirurgia plastica, perseguendo metodologie innovative. Contribuisce alla nascita del Centro Traumatologico Ortopedico (Cto) di Torino e fonda il primo Centro Grandi Ustionati in Italia. Primario emerito dal 1985, continua l’attività di ricerca e dà vita alla Fondazione piemontese per gli studi e le ricerche sulle ustioni. Nel 2005 gli viene conferito il Sigillo Civico dalla Città di Torino.

Altai si propone, già dalla fascetta, come “l’epilogo di Q”, e in quanto tale non delude: è difficile infatti che un seguito, un epilogo siano affascinanti come il modello originario, se li si osserva in questa prospettiva.

Manuel Cardoso è il nuovo centro maschile attorno al quale ruotano gli eventi di Altai, questa volta solitario come il falco che lo rappresenta, e come tale molto meno complesso e misterioso. Il rapporto di questo personaggio moderno con il tempo in cui è immerso è quello di un osservatore stupito, che nella fabula non agisce mai e resta immobile, incapace di agire ogni volta che cerca di opporsi al corso degli eventi: fuggire, uccidere un uomo, salvare un ragazzo sono azioni spinte dalla mano del destino o dagli altri personaggi, che lo circondano come Doveri e statue di Eroi.

Manuel Cardoso/Emanele de Zante riflette, piuttosto, e la sua doppiezza si esplica nel nome, nella religione e nel passaggio da un lato all’altro della frontiera che divide Venezia dall’impero Ottomano: due facce di una stessa medaglia, imperi diversi ma omologhi.

In questo libro il riferimento alla realtà contemporanea si fa meno limpido, meno contingente, prende il sopravvento forse il racconto di quell’epoca complessa e certo non aiuta la diversa dimensione (in pagine) del libro; a mancare di più, in questo romanzo ben scritto, ritmato, avvincente, è il proprio il respiro che accompagnava Q, il diverso gioco di intrecci e rispecchiamenti.

Ma forse – non è escluso – l’errore è proprio partire dalla fascetta e considerare Altai il seguito di Q: come se l’uomo dai mille nomi, Ludovico “el aleman” fosse davvero lui e non Ismail, una figura mitica che riemerge dal ventre della balena per offrire il suo esempio mitico e non più perseguibile, forse nemmeno imitabile.

Manuel si muove in un mondo difficile (in cui non a caso gli assediati di Muntzer sono descritti come pazzi invasati), nell’intreccio delle città fra Adriatico e Asia, nell’affascinante mescolanza di popoli e culture. Un mondo intrigante ma senza particolari, o meglio un mondo i cui particolari sono scelti con l’attenzione di una volontà formativa.

Ci si chiede quindi cosa fare dei pur numerosi personaggi femminili: le donne sono misteri potenti, pericolosi ed estranei. A causa delle donne cadono le Grandi Menti maschili e solo una donna combattente, accompagnata dal suo gemello può inserirsi silenziosamente nella società maschile. Giusto in tempo per poter mostrare l’istinto materno a cui gli altri non sembrano naturalmente portati.

Il viaggio, andata e ritorno, è il modulo fondamentale di questo libro, e l’intreccio delle lingue, dei dialetti, dei santi da venerare mostra una società marinara unita nelle sue divisioni, tollerante nella ricerca del profitto o della sopravvivenza.

Piccoli e grandi mercanti hanno preso il posto dei contadini di Muntzer, i giochi politici dei grandi signori sostituiscono le battaglie per le idee combattute in prima persona e Manuel, che nella sua vita precedente ha fatto uccidere e torturare, è quasi incapace di combattere con le sue mani.

Cambiano le prospettive, cambia il progetto per cui vivere e morire, cambiano i tempi – ma la morte che segna la fine di questo romanzo resta come un’ombra inquietante: è forse finito il tempo di combattere secondo i Wu Ming?

Wu Ming

Altai

Einaudi, 2010

Sabato 31 Luglio viene inaugurata a Livorno, a partire dalle ore 21,30, la rassegna d’arte contemporanea “Effetto Venezia” durante la serata di apertura della celebre manifestazione estiva che anima canali, piazzette e ponti dell’antico quartiere della città con un “ampio ventaglio” di iniziative culturali.

La mostra, nata per volere del pittore labronico Gabriele Fastame e allestita da “Refaìre” (decorazione e restauro mobili), si svolge in via della Madonna n.52 nei locali dell’associazione culturale “Vertigo” che ha curato, insieme a “Nuovi Orizzonti” di Livorno e alla galleria fiorentina “La Pergola Arte”, l’organizzazione dell’evento artistico.

L’esposizione, aperta fino al giorno 8 Agosto con orario 21,00-24,00, riunisce oltre 40 artisti provenienti dall’Italia e dall’Europa e si articola in 3 sezioni:
pittura/fotografia, scultura e poesia.

La rassegna d’arte, infatti, è incontro/confronto di multiformi linguaggi espressivi ed accoglie, al suo interno, anche presentazioni letterarie che si svolgono già a partire da Sabato 31 Luglio.

Dopo l’apertura della mostra a cura dei critici d’arte Peter Michael Musone e Daniele Menicucci, con la collaborazione del portale d’informazione LiperLì Eventi e la presenza di Lilly Brogi (La Pergola Arte), sarà dato largo spazio alla letteratura.

L’attore Marco Conte leggerà alcune poesie tratte da “Per l’amore dell’antico futuro” di Franca Parisi Risaliti e, a seguire, verrà presentato il libro di favole per bambini “Il giardino dei segreti” di Antonia Coluccia con illustrazioni della stessa autrice-pittrice.

Gli scrittori e gli artisti, intervenuti all’inaugurazione, avranno la possibilità di far conoscere le proprie opere al vasto pubblico e renderanno tangibile il comune progetto di rinnovamento, denominato “ArteNuoviOrizzonti”, che ha dato vita all’intera rassegna artistica.

L’idea alla base dell’iniziativa è celebrare l’Arte con la “A” maiuscola e la cultura come patrimonio universale dell’umanità in ogni sua forma ed espressione.

Infatti, la vitalità artistica, insieme alla sacralità della vita, e al rispetto reciproco costituiscono gli “ingredienti” indispensabili per annullare le apparenti differenze tra uomini e donne, di diversa nazionalità e religione, in nome di una “nuova società”, fondata su valori autentici condivisi dalla collettività.

Rassegna d’arte “Effetto Venezia”
31 Luglio – 8 Agosto 2010 con orario: 21,00 – 24,00
c/o Associazione Culturale Vertigo
Via della Madonna, 52
Livorno

Per informazioni: ArteNuoviOrizzonti

Ufficio stampa e comunicazione:
Dott.ssa Federica Minuti
federica.minuti@idranet.it

Un “romanzone” che è una corsa affannata nel tempo, un quadro novecentesco multiforme e superficiale, la vita di una donna fuori dagli schemi espressa nei diversi, moltissimi personaggi.

Anche chi ignori, anzi forse soprattutto chi ignora quale sia stata l’esperienza di vita di Goliarda Sapienza troverà una certa difficoltà a sfuggire al fascino di questo romanzo. È un fascino che si esprime soprattutto nel ritmo: inarrestabile, battente, potente L’arte della gioia comincia la sua corsa alla prima pagina e si spegne, sfinito, all’ultima senza grossi momenti di sosta, rallentando solo un poco.

È quindi un peccato che una voce così forte e convinta non riesca a fare di più, a creare personaggi che non siano maschere un po’ statiche, immagini spinte dal destino o dalla forza della narratrice – in realtà scopriamo, nella postfazione di Domenico Scarpa, che sono vettori di una parte dell’esistenza dell’autrice stessa.

È un peccato anche che l’intreccio non riesca a svincolarsi da una serie di eventi tutto sommato prevedibili, soprattutto nella prima parte, una versione femminile dell’homo faber fortunae suae interessante ma debole nello svolgimento.

Modesta, la protagonista, è fin troppo il cuore di tutta la narrazione, diventa un’immagine più che un personaggio: centro della rete di relazioni sessuali che si intrecciano, figura materna non solo per tutti i bambini che vediamo nascere ma anche per tutte le coscienze infantili del romanzo, particolarmente delle donne.

L’arte della gioia ha aspettato dieci anni prima di essere pubblicato e questo forse ne spiega le dimensioni; quello che questa lunga attesa non spiega è la scarsa cura, il modo quasi sciatto e la tensione calante che caratterizza il romanzo dalla metà in poi. Certamente la vita di Modesta è alla fine, la sua forza propulsiva si sta esaurendo ma questo non spiega la concentrazione che riassume in una paginetta dieci anni di vita della protagonista.

Il romanzo si chiude con un invito a raccontare: un cerchio, quindi, che rimanda allo stesso atto che portò Sapienza a scrivere, ma che in qualche modo brucia il personaggio di Modesta, lo chiude tutto nella voce narrante.

Dall’Arte della gioia, comunque, non si può sfuggire: dopo aver ascoltato anche per poco il tamburo battente della voce di Modesta si è spinti inesorabilmente ad arrivare in fondo, e non solo per sapere “come andrà a finire”. Immagini memorabili ci restano impresse, colori, metafore: la storia di una donna forte, capace e profondamente viva.

Goliarda Sapienza

L’arte della gioia

(Einaudi, 2008)

Concludiamo il trittico di favole metamorfiche di Camilleri con il racconto più dolorosamente attaccato alla realtà: Il casellante.

Sebbene la cronologia delle uscite riveli un ordine diverso (Maruzza Musumeci, Il casellante, Il sonaglio), il romanzo che sembra aprire la trilogia è proprio l’ultimo di cui ci occupiamo.

Innanzitutto per il diverso e più stretto legame con la realtà: il soprannaturale in questo romanzo non interviene mai, se non nella forma dell’improbabile casualità. In secondo luogo la metamorfosi sceglie una forma arboricola, più arcaica di quelle animali precedenti e molto più giustificata dal punto di vista psicologico, espressione realistica di una nevrosi. Infine, e proprio per il legame chiarissimo con la psicologia del personaggio, la metamorfosi è reversibile e si vanifica improvvisamente con lo sciogliersi dell’intreccio.

Anche dal punto linguistico Il casellante sembra precedente, più involutamente dialettale e meno intriso di mitologia, di incroci con altre narrazioni.

Il legame con gli altri romanzi brevi, comunque, è garantito da somiglianze nella struttura e da un sistema di personaggi simile: il ruolo centrale è svolto sempre dal rapporto difficile e delicato fra uomo e donna, in cui la società si piega talvolta a interferire e che è sospinto dalla mano della Storia.

In tutti e tre i libri protagoniste delle mutazioni sono delle donne: il mondo femminile appare separato da quello maschile, misterioso, incomunicabile. Dal canto loro i protagonisti maschi si accontentano di subire passivamente quello che il Burattinaio impone loro, lamentandosi al limite della cattiva sorte. Nino Zircuti, protagonista del Casellante, è forse l’esempio più chiaro fra questi: schiacciato fra il potere dell’Insondabile, che gli fa vincere la lotteria e quasi perdere la moglie, e l’incomprensibile potere degli uomini che lo difende senza un motivo apparente.

Bisogna dire che in quest’ultimo romanzo, però, le diverse parti compongono un complesso più armonico e sensato, una struttura più lineare. Forse per questo manca il senso della favola, manca un po’ il gusto del narrare fine a se stesso che invece caratterizzava gli altri racconti.

Tre libri molto simili e molto diversi, in definitiva, tre favole metamorfiche che reclamano il loro posto particolare nella produzione di Camilleri.

Andrea Camilleri

Il casellante

Sellerio, 2008