Haley Tanner,
Cose da salvare in caso di incendio,
Longanesi, La Gaja Scienza, 2011

Uscito lo scorso 25 agosto, Cose da salvare in caso d’incendio è il romanzo d’esordio dell’autrice newyorkese Haley Tanner, classe 1982. La grande eco prodotta dal romanzo ha fatto in modo che, ancora prima della sua effettiva pubblicazione, i diritti del libro fossero venduti in ben venti paesi del mondo. Anche in Italia, l’immediato successo di pubblico e criticagli hanno già valso il titolo di romanzo rivelazione del 2011.

La storia è quella di Vaclav e Lena, due bambini di nove anni, entrambi immigrati a New York dalla Russia. Vaclav, che vive nel quartiere di Brooklyn con i genitori nel tipico appartamento impregnato dall’odore di boršc e di stenti, sogna di diventare un mago famoso come il suo beniamino Houdini, e di fare della piccola Lena la sua incantevole assistente. Lena, orfana, abita con una giovane zia scapestrata ai limiti della legalità, non parla l’inglese, ha difficoltà a comunicare con i suoi coetanei e solo con Vaclav tutto diventa facile. Soltanto un brutto sogno poteva interrompere quest’idillio d’infanzia: quando la madre di Vaclav scopre un turpe segreto riguardante la vita della piccola Lena, la bambina viene portata via dal mondo che fino ad allora le era stato famigliare. Per sette anni. Finalmente, in occasione del diciassettesimo compleanno di Lena, i due giovani si potranno ritrovare e rimettere a posto i tasselli di un puzzle fin troppo frammentato.

Haley Tanner racconta questa fiaba dei giorni nostri con uno stile semplice e immediato. Apprezzabile la scelta stilistica dell’elenco, strategia già privilegiata anche da Nick Hornby in Alta Fedeltà. I temi prevalenti sono molteplici: dall’amore, alle difficoltà del rapporto genitori-figli. Degrado e povertà fanno da sfondo a tutta la vicenda narrata: la multiforme realtà newyorkese cozza con quell’idea ormai perduta di sogno americano, mostrandone gli evidenti limiti.

L’operazione narrativa della Tanner non è di certo nuova: innumerevoli scrittori hanno affrontato il tema dell’immigrazione negli USA (cfr. Sandra Cisneros, la chicana di Chicago o Leslie Marmon Silko, che da voce alle istanze dei nativi d’America). Nel caso di Haley Tanner, nuova è, tuttavia, la prospettiva di insider. Newyorkese  doc, la Tanner riesce ad assumere una prospettiva insolitamente tutta russa e a dare voce ad una minoranza dimenticata.

Curiosità: dall’inglese Vaclav & Lena, la traduttrice, Silvia Piraccini, ha optato per la scelta Cose da salvare in caso di incendio, titolo che, creando un alone di mistero intorno al libro, ha certamente contribuito alla sua fortuna editoriale.

Cose da salvare in caso di incendio è un romanzo delicato, da leggere in un fiato.

Io sono di legno è la storia di Giulia e di Mia, madre e figlia, colte nel momento fondamentale dell’adolescenza. L’adolescenza inquieta e movimentata della razionale Mia, curiosa e dura nei confronti del mondo; ma anche l’adolescenza ormai lontana di Giulia, tassello fondamentale della sua vita. La storia di Giulia viene raccontata per flash successivi, alternati al diario e alla voce della figlia, che racconta i suoi pochi passi, la ricerca di un suo spazio, di un cammino autonomo.

Impercettibilmente, man mano che la storia prosegue, le voci delle due donne si avvicinano, si scoprono correre su binari paralleli, incredibilmente simili fino ad arrivare al primo momento di contatto: il concepimento di Mia.

Giulia Carcasi è una giovane narratrice, alla sua seconda prova per Feltrinelli; ciononostante mostra una buona manualità con la lingua, il romanzo ha un buon ritmo, una musicalità rara in uno scrittore così giovane e un’ottima leggibilità.

Quello che delude, viste le potenzialità, è la trama: gli eventi si susseguono in modo quasi prevedibile, così come i colpi di scena, per quanto ben raccontati; anche i personaggi, in fondo, deludono: le protagoniste risultano piuttosto statiche, affondate nella loro solitudine, così come le figure di contorno (le sorelle di Giulia, il marito) sembrano quasi stilizzati.

Ne risulta l’immagine di una narratrice che deve crescere e ne ha le potenzialità e di un romanzo discreto, ben scritto, ma non certo un capolavoro.

Giulia Carcasi

Io sono di legno

(Feltrinelli 2007)

Film del 1987 che portò alla ribalta l’attore Patrick Swayze e fece innamorare milioni di ragazze.
Swayze è un ballerino che lavora in un villaggio turistico per famiglie benestanti, dove impartisce lezioni di ballo.
Qui incontra Baby, ragazzina perbene e un po’ impacciata. I due finiscono per innamorarsi, ma non sarà facile per loro vivere questa storia d’amore, a causa delle convenzioni difficili da eludere.

Splendide le scene di ballo, coadiuvate dal coreografo Kenny Ortega. La colonna sonora ha letteralmente fatto storia: da “Hungry eyes” a “She’s like the wind”, e naturalmente la famosissima “The time of your life”, grazie alla quale la pellicola vinse l’Oscar per la migliore canzone.

Helen Hunt si presenta sul grande schermo – in Italia nelle sale dal 6 giugno – come regista e protagonista della pellicola “Quando tutto cambia”.

La Hunt interpreta la quasi quarantenne April Epner, un insegnante che nel giro di poco tempo vive una vera e propria rivoluzione nella sua vita: la madre adottiva muore, il marito la lascia e la madre naturale, una conduttrice televisiva, torna da lei per cercare di ricucire un rapporto mai esistito. In tutto questo, come se non bastasse, fa capolino anche Frank, neo-divorziato, padre di uno degli alunni di April. Nonostante tutto, April sembra trovare una sorta di equilibrio proprio con Frank, fino a quando non scopre di aspettare un bimbo, concepito durante l’ultima notte passata con l’ex marito…

Cameron Diaz e Ashton Kutcher sono i protagonisti di questa commedia leggera e divertente diretta da Tom Vaughan, rispettivamente nei panni di Joy McNally e Jack Fuller.

Lei è una broker newyorkese, bravissima nel suo lavoro, sempre perfetta, responsabile, diligente; e, come in ogni commedia romantica che si rispetti, lui è il suo esatto opposto: irresponsabile, eterno bambino, refrattario a tutto ciò che si avvicina al concetto di “impegno”.

I due finiscono per incontrarsi a Las Vegas: Joy è appena stata lasciata dal fidanzato, e Jack è stato cacciato dal suo posto di lavoro (da suo padre…).

Complice una notte di follie e di tantissimo alcool, i due si ritrovano il mattino seguente felicemente ed inconsapevolmente sposati.
Il bello arriva quando con la monetina di Joy Jack vince tre milioni di dollari alla slot machine.
Ora lo scopo dei due è riuscire ad ottenere il divorzio ed incassare la vincita, senza doverla dividere con l’altro.

Fra terapia di coppia e tavolette del water rubate ecco “Notte brava a Las Vegas”, che diverte e non impegna troppo lo spettatore. Il lieto fine è naturalmente d’obbligo.

Divertente commedia con Patrick Dempsey, il Derek Shepherd di “Grey’s Anatomy” e l’avvocato divorzista serio e disilluso di “Come d’incanto”. Questa volta Dempsey veste i panni dell’affascinante Tom, un rubacuori incallito che non esce per nessun motivo al mondo con la stessa ragazza due volte nella stessa settimana, non richiama le sue fiamme e per nulla al mondo vuole sentire pronunciare la parola matrimonio.
Unico faro in questa vita all’insegna della non responsabilità è Hanna, la sua migliore amica, alla quale è legato da dieci anni di grande amicizia.

Tutto cambia quando Tom si rende conto di essere innamorato di lei. Che nel frattempo ha accettato la proposta di matrimonio di un ragazzo conosciuto in Scozia.

Tom parte con lo scopo di far saltare le nozze, ma per farlo dovrà giocare d’astuzia: non ha altra scelta che fingersi “damigella d’onore”, per stare il più possibile in compagnia di Hanna e dimostrarle quanto sia profondo il suo sentimento per lei.
Ma una damigella d’onore al maschile desta non poche perplessità, dando occasione alla sceneggiatura di creare gag più o meno irriverenti che strappano qualche risata.

Due splendidi attori di Hollywood alle prese con una storia d’amore impossibile.
Keanu Reeves e Charlize Theron sono rispettivamente Nelson e Sara: diversi più del giorno e della notte – lui uomo in carriere votato al dio lavoro, lei anticonformista e incapace di non vivere “alla giornata” – si incontrano e, nonostante tutto, finiscono con l’innamorarsi l’uno dell’altra.

Ma, come pellicole quali “Love story”, “I passi dell’amore”, “Autumn in New York” e tanti tanti..tanti altri ci hanno insegnato, in tutte le più belle storie d’amore cinematografiche c’è sempre una malattia (a volte è un incidente ma il concetto è quello).
E appunto Sara ha un tumore e vuole allontanare Nelson, per non vederlo soffrire e perchè lui la ricordi sorridente, e non sofferente e in punto di morte.

Se però la trama non è di per sè nulla di originale, bisogna ammettere che la pellicola è ben fatta, gli attori sono bravi e riescono comunque a commuovere lo spettatore. Un film che, se guardato nella condizione d’animo idonea, piacerà a chi ama immedesimarsi nelle storie altrui, piangendo e soffrendo insieme ai protagonisti.

La bravissima Julie Christie torna al cinema con un film che tocca un argomento molto importante e difficile da affrontare: il morbo d’Alzheimer.
La Christie interpreta Fiona, sposata da 50 anni con Grant; la loro sembra un’unione solida e felice, i due sono legati da un sentimento ancora molto forte, pieno di complicità e tenerezza.
Ma le continue perdite di memoria della donna, i suoi stati confusionali e i continui riferimenti al loro passato, dapprima ignorati da entrambi, si fanno sempre più lampanti. E’ a questo punto che i due decidono di affrontare la realtà: Fiona è affetta dal morbo d’Alzheimer.

E’ in questo momento che Grant decide che l’unico suo scopo dovrà essere quello di riuscire a rendere Fiona felice per un’ultima volta nella loro lunga vita assieme. Un estremo gesto d’amore da portare sempre nei loro cuori.

Film dolcissimo e delicato, che affida molte parti della narrazione alle sole immagini, che riescono ad esprimere molto più che mille parole gli sguardi e i sentimenti dei due protagonisti.
Sarah Polley, al suo debutto in regia, utilizza la tecnica dei flashback in abbondanza, ma ne fa un uso sapiente, non interrompendo lo scorrere del film, bensì completandolo.
Il soggetto nasce da una novella di Alice Munro, che si è occupata in prima persona della sceneggiatura stessa e ne ha curato i dialoghi.

Silvio Muccino per il suo debutto come regista sceglie di portare sullo schermo “Parlami d’amore”, tratto dall’omonimo libro che lui stesso ha scritto insieme a Carla Vangelista e che ha avuto un grande successo – oltre 300mila copie vendute -.
Seguendo le orme del più famoso (almeno dietro la macchina da presa) Gabriele, suo fratello, Silvio dirige ed interpreta una storia che tenta di essere difficile, profonda e coinvolgente.

Tanti i temi toccati dal “fratello d’arte”: la tossicodipendenza, la difficoltà a trovare il proprio posto nel mondo, l’amore in tutte le sue manifestazioni, dalle più alte ed astratte alle più semplici ed immediate.
Ogni personaggio ha caratteri troppo definiti e netti, come nessun essere umano vero potrà mai avere; ad ogni strato sociale corrisponde una tipica caratterizzazione morale e comportamentale; in pratica ognuno agisce come ci si aspetta che reagisca, e questo non è verosimile. Perchè per fortuna le persone vere sanno ancora come stupire il prossimo senza seguire la corrente che la macchina da presa ha imposto loro.