Spostamenti forzati di popolazione che toccano da vicino anche la componente italiana dell’Istria, di Fiume e della Dalmazia: uomini e donne chiamati a vivere la dolorosa esperienza dell’esilio, diventando protagonisti di un esodo che, snodatosi per oltre un decennio, si intreccia in una maglia fitta con quanto avviene nel resto del continente.

Analizzare il caso giuliano-dalmata nel quadro dei grandi spostamenti di popolazione che segnano la fine della seconda guerra mondiale è particolarmente efficace per illustrare pagine della storia europea lasciate ai margini della conoscenza nei media e nei libri di scuola. Viceversa tali fenomeni, con il loro riprodursi costante nei contesti di crisi e nelle zone contese, rimandano al sistematico agire di politiche e culture legate alle ingegnerie sociali del Novecento, ancora oggi operanti. Una visione questa ampiamente rappresentata nelle pagine del volume, attraverso il confronto tra studiosi di storia e insegnanti di varia estrazione, legati agli Istituti storici della Resistenza e a Enti di studio espressione del mondo dell’esodo.

J. Edgar

biografico

durata 137 min.

USA 2011

Warner Bros

di Clint Eastwood

con Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench

Nelle sale italiane (4 gennaio) l’ultimo attesissimo film di Clint Eastwood che racconta la storia di John Edgar Hoover, l’uomo che per oltre mezzo secolo (1924-72) è stato alla guida del Federal Buro of Investigation degli Stati Uniti, ha visto avvicendarsi ben otto presidenti e ha vissuto a fianco delle maggiori personalità del XX secolo.Un figura alquanto controversa e con qualche scheletro nell’armadio quella di J. Edgar, l’uomo che ha cambiato la storia dell’FBI e degli Stati Uniti: grazie alla sua determinazione e alle sue abilità, è riuscito a fare dell’FBI un’istituzione svincolata dalla politica e degna di rispetto, fornita delle migliori tecnologie e delle migliori menti del paese. J. Edgar, uomo complicato, introverso, legato morbosamente ad una madre dispotica e autoritaria, un uomo di altri tempi, nato in quei magici anni ’20 americani e ancora legato a molti clichées razziali e politici (la rivoluzione di Martin Luther King doveva ancora compiersi, lo spettro del comunismo e della Guerra Fredda erano ancora dietro l’angolo): questo è l’uomo che ci rappresenta Clint Eastwood, un timido, balbuziente giovane uomo che, con una determinazione cieca e quasi fanatica e con una passione spasmodica per il suo lavoro riesce nell’ascesa verso le alte sfere, fino a diventare l’uomo che tiene le redini di tutto il paese e controlla i complotti nazionali e internazionali, si insinua dentro la Casa Bianca, dentro ai movimenti politici, dentro le case degli americani, attraverso la creazione del consenso per il suo FBI, l’organo capace di salvare il paese dalle svariate minacce alla sicurezza civile. L’uomo raccontato nel film pecca di saccenteria, di rigore morale, di disciplina, ma è anche l’uomo che soffre per il suo essere “diverso”, “spiccio” (come lo chiamano in modo canzonatorio i colleghi per schernire la sua balbuzie), senza amici, senza famiglia, senza “una donna che gli scaldi il letto”(nel film Eastwood allude ad una relazione omosessuale con il suo braccio destro, Clide Tolson, nella realtà non confermata). E’ un uomo che sacrifica la sua vita privata all’ideale e all’ossessione per la sicurezza nazionale, e all’ambizione di ascesa privata. J. Edgar è un personaggio ambiguo, che non guarda in faccia a nessuno per raggiungere i suoi scopi, che non cede la sua posizione di privilegiato e pur di non lasciare l’ufficio di cui è a capo si sottopone a serrate cure mediche. J. Edgar, pur di dare lustro all’FBI e al suo decennale lavoro, detta una biografia autorizzata, in cui esalta le imprese di un capo che, nella realtà, non ha mai condotto di persona nemmeno un arresto. Nonostante ciò, J. Edgar passerà alla storia come il salvatore della patria, l’uomo che ha salvato l’America e il mondo intero dalla minaccia del bolscevismo, delle bombe, dei gangster, dei rapitori di bambini. J. Edgar auto-assurge a protettore della sicurezza nazionale.

Al triangolo dei personaggi principali J. Edgar, Clide Tolson, Hellen Gandy, rappresentati da Di Caprio, Armie Hammer, Naomi Watts, tutti bravissimi (soprattutto Di Caprio, nei panni sia di un inesperto ventenneMr. Hoover, sia di un vecchio ormai in declino), fa da contraltare la brillante interpretazione di Judi Dench, nei panni della decisa ed intransigente ca madre di J. edgar.

Ormai ripetutamente attestata, la fama di brillante regista di Eastwood viene sicuramente confermata da questa sua ultima fatica, in cui ad essere rappresentata è la storia di un America sconosciuta, o meglio ad essere sconosciuta è la prospettiva che il regista adotta: bando al sogno americano, bando al paese delle meraviglie, Clint Eastwood racconta la storia di un paese che ha paura, che arranca, che, in nome di un ideale di sicurezza e pace superiore, è costretto ad usare mezzi al limite della legalità e della correttezza.

Lunedì 20 giugno alle ore 18.00 si apre, all’interno 6 di Piazza Farnese 101 (Roma), il primo appuntamento della rassegna “Legami artificiali dell’arte”, che si concluderà il 26 giugno presso Artificio; in una triangolazione di luoghi e di eventi Giorgio Crisafi e Artificio, ispirati da Giordano Bruno, ci invitano a seguirli in un percorso di legami tra arte, pensiero e performance da piazza Farnese a vicolo della Campanella.

Giordano Bruno, al secolo Filippo Bruno, frate domenicano, fu teologo, filosofo, scrittore, drammaturgo, matematico, scienziato e secondo la Santa Inquisizione, anche eretico. Figura complessa, eccentrica, difficilmente collocabile in un ramo preciso dello scibile, ma indubbiamente patrimonio dell’intera cultura umana.

Ed è proprio a Giordano Bruno che Giorgio Crisafi e Artificio dedicano la prima edizione della rassegna “Legami artificiali dell’arte”. Una rassegna che, come già si evince dal titolo, vuole essere un viaggio curioso e suggestivo attraverso le diverse forme espressive dell’arte, in omaggio alla poliedricità del frate nolano.

Si comincia lunedì alle 18 a Piazza Farnese 101 dove i gemelli Auro e Celso Ceccobelli presentano i loro lavori in stile Raku ispirati all’ecologia, opere che giustappongono tecnologia e materia nell’ottica di una creazione funzionale; Giorgio Crisafi espone i suoi totem componibili presentati da Luigi Ontani: personaggi da parete arcaici e teatrali con finalità decorative; e Rita Miranda mostra le sue realizzazioni che alludono a pianeti astrali con valore di oggetto quotidiano misterioso e poetico. Ai visitatori sarà offerto un buffet di specialità umbre.

Dopo il tramonto, come in una sorta di passeggiata iniziatica, in processione laica dietro il Giordano Bruno realizzato da Moroncelli, si parte da Piazza Farnese e si va fino ad Artificio in vicolo della Campanella. Seguendo la guida di Ann Siravo e degli attori Gaia Riposati e Massimo Di Leo che daranno voce e corpo ad alcune pagine tratte da “La Magia e le Ligature”, si toccheranno luoghi simbolici della permanenza del filosofo a Roma, passando per Campo de’ Fiori, dove troneggia la statua di Giordano Bruno che lì fu arso vivo il 17 febbraio 1600.

La passeggiata si concluderà verso le 22 in vicolo della Campanella 4, ad Artificio, accolti dalla mostra “Siamo dei nani sulle spalle dei giganti” di Alfredo Moroncelli dedicata a Giordano Bruno, che inaugura per questa occasione e che rimarrà aperta fino a luglio. In continuità, mercoledì 22 giugno, una sua mostra verrà inaugurata alla galleria Limen otto9cinque a Roma.

Ad Artificio, si unirà agli attori Evelina Nazzari per dare insieme vita, con la regia di Fabrizio Bancale, ad una performance tratta dagli scritti del frate nolano, partendo da “Portalì”, istallazione di Bruno Ceccobelli con le sue suggestive porte girevoli che, una volta dischiuse, svelano il centro ideale del legame dell’uomo con l’arte.

Dal Secondo dopoguerra agli anni Settanta, passando per il “miracolo economico”, la mostra, ospitata dall’Archivio Centrale dello Stato (piazzale degli Archivi, 27 Roma), ripercorre (fino al prossimo 3 luglio) gli anni della ricostruzione e dello sviluppo economico e scientifico dell’Italia attraverso storie di persone e di imprese. Con un focus sulle scoperte destinate a rivoluzionare non solo quei decenni ma anche il nostro futuro.

Il 1948 e il 1970 sono anni che, nella memoria storica degli italiani, segnano i confini di un periodo di accadimenti eccezionali, cominciato alla fine del secondo conflitto mondiale con i giganteschi sforzi della ricostruzione e sfociato nel boom del cosiddetto “miracolo economico”. In questi anni ha preso forma la nazione come luogo di identità sociale e culturale attorno ai nuovi modelli della crescita e dello sviluppo economico, della diffusione della lingua della creazione di un’immagine unitaria del Paese. Ciò che colpisce di questi anni, visti nella prospettiva odierna, è la velocità delle trasformazioni, il ritmo della crescita, la profondità dei cambiamenti, tanto nelle strutture economiche, come nel corpo sociale, nella cultura, nel paesaggio e nel territorio, nella vita domestica e nei luoghi di lavoro. Insieme con l’eccezionalità dei traguardi raggiunti, l’intensità della modernizzazione, le luci di una felicità consumistica diffusa, prendono forma distorsioni inavvertite, ombre che si allungano fino al presente e che la mostra non tralascia di illustrare.
“Copyright Italia. Brevetti/Marchi/Prodotti – 1948/1970” intende offrire una visione di quegli anni complessa, ricca e vitale e mettere in risalto alcuni aspetti meno noti al grande pubblico, come la straordinaria creatività tecnico-scientifica che, anche attraverso una positiva interazione con l’industria, ottiene grandi risultati nella produzione di beni e servizi essenziali in un Paese moderno. Tutto questo attraverso l’esposizione di alcune grandi realizzazioni: dal polipropilene isotattico (1954) di Giulio Natta, che, oltre a valere a quest’ultimo il premio Nobel nel 1963, determina fondamentali innovazioni nella produzione di materiali sintetici e contribuisce a cambiare profondamente gli stili di vita degli italiani (si pensi agli oggetti in moplen), al calcolatore Elea 9003, prodotto dalla Olivetti nel 1959, uno dei più avanzati al mondo e tra i primi a utilizzare la tecnologia a transistor; dall’elettrotreno Etr 300 (1953), noto come “Il Settebello”, capace di raggiungere i 160 km/h, vero gioiello di tecnologia e design, ai distributori automatici di caffè di fabbricazione italiana, che fanno la loro prima comparsa nel 1962 alla Fiera di Milano.

La mostra si snoda attraverso un percorso incardinato sulle tre parole chiave del titolo, brevetti, marchi e prodotti, che corrispondono alle macroaree in cui sono rappresentati i contenuti.
Brevetto richiama l’idea di ricerca, creatività tecnico-scientifica e innovazione.
Marchio richiama l’idea di immagine, comunicazione e identità.
Prodotto rimanda alla dimensione sociale: aspetti produttivi e di mercato, consumi e stili di vita.

Le modalità espositive attingono a materiali e strumentazioni tradizionali (oggetti e documenti originali, pannelli con testi e immagini, audio e video), integrati con infografica, exhibit multimediali e interattivi e strutture luminose.

Il cuore del percorso espositivo è costituito da 14 oggetti-madre, ciascuno dei quali al centro di molteplici possibili racconti. Ispirandosi alla metafora del teatro anatomico, questi oggetti sono sezionati, spiegati, illustrati, a volte animati, illuminati o sonorizzati. Sono al centro di legami con altri oggetti e danno luogo a sottosezioni, a loro volta connesse fra loro (bolle più piccole).

Questi oggetti rappresentano il copyright italiano, frutto e cifra della ricerca, dell’intuizione e della capacità imprenditoriale, che hanno fatto da volano al made in Italy, concretizzatosi in un ampio repertorio di novità in tutti i comparti, dai trasporti alla misurazione del territorio, dal lavoro al tempo libero, dai nuovi consumi alla sfaccettata ricchezza dei modi di vestire, di fare sport, di scrivere, di mangiare, di muoversi. Con l’emergere e l’affermarsi della società nuova, si sviluppa l’attenzione per l’impatto esterno che l’immagine aziendale vuole dare di sé, di cui il marchio è soltanto il primo di un articolato insieme di elementi che ne definiscono i caratteri. Ed è proprio in quegli anni che la comunicazione diventa – soprattutto attraverso la televisione – un sottofondo continuo che accompagna, come un crescendo musicale, i modi dello sviluppo dell’Italia.

La mostra è promossa dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri – Unità Tecnica di Missione per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per gli Archivi, e Archivio Centrale dello Stato.

Opere pittoriche, sculture, incisioni, fotografie, oggetti, libri, cartoline, piccoli cimeli. Una mostra, a cura di Eugenia Querci, allestita dal 29 maggio al 31 luglio 2011 alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, accompagna il visitatore in un lungo viaggio temporale che dal Medioevo giunge idealmente al Risorgimento. Al centro la figura di Dante Alighieri, protagonista assoluto che assume qui i contorni del mito.

Dante Alighieri, padre e unificatore della lingua e, idealmente, della nazione italiana, diventa riferimento simbolico delle aspirazioni civili e identitarie risorgimentali. A Firenze una mostra -con dipinti, sculture, libri e cimeli- si concentra sulla modernità del Sommo Poeta evidenziandone la corrispondenza con il sentire dell’uomo dell’Ottocento. Per tutta la durata della mostra, nella Sala Poliziano della Biblioteca Nazionale, sarà possibile assistere alla Maratona infernale: in 7 ore di video, trasmesse continuativamente, per la regia di Lamberto Lambertini, ideatore del progetto insieme a Paolo Peluffo, lo spettatore sarà proiettato in una rilettura in chiave contemporanea di 34 Canti dell’Inferno.

Esposta nella Tribuna dantesca, la ‘sala-tempio’ circolare dedicata proprio a Dante, una selezione di opere pittoriche di Carl Vogel von Vogelstein, di Domenico Morelli, Francesco Saverio Altamura, Federico Faruffini, Gaetano Previati, per citarne solo alcuni, danno conto degli aspetti più rilevanti dell’interpretazione di Dante nel corso dell’Ottocento, in relazione al Risorgimento e, in particolare, all’Unità d’Italia, di cui il poeta fiorentino viene visto come primo vate. Ma non solo. Ai dipinti si aggiungono le sculture di Vincenzo Vela, Pio Fedi e Paolo Troubetzkoy, e ancora, disegni, incisioni, stampe, le preziose edizioni ottocentesche illustrate della Divina Commedia.

Nell’Ottocento il Sommo Poeta diviene riferimento simbolico delle aspirazioni civili e identitarie risorgimentali e, in quanto maestro di stile e padre fondatore della nazione, sia in senso linguistico che politico, assume il ruolo di guida ideale per i più importanti scrittori, intellettuali e storici italiani: Leopardi, Foscolo, Monti, Mazzini, Tommaseo, de Sanctis.

In particolare, a Firenze, la figura di Dante si riconcilia con la memoria della città: del 1818 è l’iniziativa di erigere il Cenotafio in S. Croce e nel 1865, all’indomani dell’Unità, si aprono le celebrazioni per il sesto centenario della nascita del poeta. Sempre nel 1865 un intervento del critico Pietro Estense Selvatico sulla relazione tra Dante e le arti figurative sottolinea il valore che la sua figura assume per i giovani artisti; nel 1888 nasce la Società Dantesca Italiana a Firenze e nel 1889 la Società Dante Alighieri, sotto la guida di Giosuè Carducci. Infine nel 1900, a confermare l’attenzione nei confronti del poeta, si aggiunge il Concorso Alinari per l’illustrazione della Divina Commedia – bandito a Firenze proprio durante le celebrazioni per il VI centenario del Priorato di Dante – e, nella stessa epoca, la costruzione della neogotica cattedra dantesca in Orsanmichele, dalla quale letterati come D’Annunzio avrebbero dato nuova vita alla Lectura Dantis.

Le arti figurative, la letteratura e perfino il melodramma si concentrano dunque nell’Ottocento sulla vita privata e sulla vicenda umana di Dante – dominante il tema dell’esilio, tanto caro ai numerosi patrioti italiani costretti a fuggire all’estero, primo tra tutti Giuseppe Mazzini – e su singole parti della sua opera, con particolare attenzione alle “romantiche” figure di Paolo e Francesca o di Pia de’ Tolomei, riadattandole e reinterpretandole di volta in volta (si pensi alla tragedia di Silvio Pellico “Francesca da Rimini” del 1815 e al melodramma tragico “Pia de’ Tolomei” rappresentato, tra le tante versioni, anche da Salvatore Cammarano e Gaetano Donizetti).

Una fascinazione europea quella per il poeta fiorentino, che valica i confini italiani: anche l’Inghilterra dei Preraffaelliti dedica grande spazio al Medioevo e ai temi danteschi, e Dante Gabriele Rossetti, figlio di un patriota ed esule italiano, costruisce nell’arco della sua vita una sorta di cronaca dantesca per immagini, circonfondendo la figura del poeta di sfumature simboliste e di un misterioso e conturbante estetismo.

Per tutta la durata della mostra, nella Sala Poliziano della Biblioteca Nazionale, sarà possibile assistere alla Maratona infernale: in 7 ore di video, trasmesse continuativamente, per la regia di Lamberto Lambertini, ideatore del progetto insieme a Paolo Peluffo, lo spettatore sarà proiettato in una rilettura in chiave contemporanea di 34 Canti dell’Inferno.

La mostra è promossa dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri – Unità Tecnica di Missione per le celebrazioni del Centocinquantenario dell’Unità d’Italia e dalla Società Dante Alighieri, in collaborazione con la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze.

“Tutti. Molti. Pochi.” È racchiusa nel titolo scelto per questa edizione, l’anima di Biennale Democrazia 2011, la manifestazione culturale coordinata dal presidente emerito della Corte Costituzionale Gustavo Zagrebelsky in programma a Torino dal 13 al 17 aprile. La prima edizione di Biennale Democrazia, che ha ottenuto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, si è svolta a Torino dal 22 al 26 aprile 2009 ed è stata inaugurata da una lezione del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, al Teatro Regio di Torino. 200 relatori nazionali e internazionali hanno dato vita a oltre 120 appuntamenti, per un totale complessivo di 250 ore di programmazione nelle 7 principali sedi della manifestazione. Il successo e il riscontro del pubblico, con la partecipazione di circa 40.000 cittadini, soprattutto giovani, ha dimostrato quanto il progetto abbia risposto a un reale bisogno di approfondimento e di riflessione.

Inizieranno così anche per questa edizione cinque giorni di laboratorio pubblico volto alla partecipazione attiva dei cittadini nella discussione sui principi fondativi, le tipologie, le prospettive e le dimensioni critiche della democrazia. Cinque giorni di incontri, lezioni, dibattiti, forum, letture e spettacoli, tutti a ingresso libero, con centocinquanta protagonisti della cultura nazionale e internazionale, per esplorare il tema portante di Biennale Democrazia: il rapporto fra “il potere di tutti”, proprio della società democratica, e “i poteri di pochi”, cioè la crescente influenza esercitata dalle oligarchie nella nostra vita pubblica.

Cinque giorni che vivranno un avvio entusiasmante mercoledì 13 aprile, con due appuntamenti molto diversi fra loro ma entrambi di grande significato: alle ore 18 al Teatro Carignano sarà una Lectio Magistralis del Governatore della Banca d’Italia, Mario Draghi ad aprire ufficialmente Biennale Democrazia 2011, i cui riflettori si accenderanno poi alle ore 21,30 sul palco del Palasport Olimpico, dove salirà Roberto Benigni con “Tutto Dante – VI Canto del Purgatorio”, spettacolo a cui i torinesi potranno assistere gratuitamente.

La Città di Torino, che organizza la manifestazione in collaborazione con la Regione Piemonte nell’ambito di Esperienza Italia e con la partnership di Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Intesa Sanpaolo, ripropone quindi la formula vincente della prima edizione, con una differenza: quest’anno Biennale Democrazia si colloca nel calendario delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia, che rendono così omaggio a una delle eredità più preziose scaturite dall’esperienza risorgimentale: il “governo del popolo” italiano.

Un’impronta storica che si interseca con la funzione ispiratrice della figura di Norberto Bobbio: è dalla sua lezione civile che nasce l’esperienza di Biennale Democrazia, radicata nel territorio e rivolta alle grandi dimensioni della politica odierna, aperta al dialogo, in grado di coinvolgere persone di ogni età, con una particolare attenzione ai giovani delle scuole e delle università.

Il filo conduttore di Biennale Democrazia 2011 come detto vede il confronto fra il potere di tutti e i poteri dei pochi, esplorando in particolare la realtà delle oligarchie del potere, del sapere e dell’avere. Ma il programma darà spazio anche al confronto su minoranze e movimenti, alla sostenibilità ambientale, nonché all’Italia, nel suo 150° compleanno. Inoltre tra le novità di quest’anno vi è il ciclo di incontri “I grandi discorsi della democrazia – Da Demostene a Obama”, una serie di letture commentate che inizierà durante la manifestazione per poi proseguire fino al mese di dicembre.

Il Teatro Carignano sarà ancora il “quartier generale” di Biennale Democrazia, con l’antistante piazza Carignano che accoglierà un maxi schermo per la trasmissione in diretta degli incontri ospitati. Saranno a disposizione del pubblico anche il Circolo dei Lettori, il Teatro Gobetti, il Teatro Regio, la Cavallerizza Reale, gli spazi dell’Università, il Cinema Massimo e la Sala Congressi Intesa Sanpaolo in piazza San Carlo. Sede d’eccezione di questa edizione sarà inoltre un luogo simbolo dell’Unità nazionale: l’Aula del Senato, sede del Primo Senato d’Italia, riallestita a Palazzo Madama in occasione delle celebrazioni e i cui appuntamenti saranno anche in questo caso trasmessi su uno schermo in piazza Castello.

Biennale Democrazia si ripropone quindi come strumento per la formazione e diffusione di una cultura della democrazia in grado di tradursi in pratica democratica, rivolgendosi a tutti i cittadini ma in particolare ai giovani. Coinvolti fin dalle fasi preliminari – con oltre 100 laboratori per le scuole avviati fin dall’autunno, iniziative didattiche, workshop di discussione – i ragazzi saranno anche protagonisti di un Campus allestito nell’ex caserma La Marmora di via Asti, dove soggiorneranno dal 13 al 17 aprile in 400, giungendo da tutta Italia.

Fra le attività già avviate da Biennale Democrazia 2011, da segnalare anche una nuova e articolata esperienza di discussione informata su un tema di attualità e rilevanza: il federalismo. “Quale federalismo per l’Italia?” è il titolo di questa iniziativa di democrazia partecipata, che sta coinvolgendo da dicembre i cittadini di Torino, Firenze e Lamezia Terme raccolti in focus group per discutere sul tema e che sfocerà in un incontro finale il 16 aprile, durante la manifestazione.
Altre info sul sito della Biennale Democrazia.

La guerra ha segnato la storia. E segna il presente. La seconda edizione de La Storia in Piazza affronta un tema spesso rimosso, o ridotto a cronologia militare o consegnato alla retorica, ma mai così attuale come oggi, purtroppo.

Dal 14 al 17 aprile a Palazzo Ducale storici, filosofi, antropologi ma anche attori e registi parleranno non solo delle vicende militari o della trasformazione degli eserciti e delle armi ma come la guerra ha influito, e influisce, sulla storia collettiva, le culture, le mentalità. Dalle guerre dinastiche all’irruzione delle guerre di massa e totali del Novecento, alle guerre “invisibili” dell’età della globalizzazione. La guerra diventa chiave di lettura dei processi di modernizzazione, costruzione di immaginari simbolici, luogo della memoria pubblica. Dall’esaltazione della guerra, dalla sua estetica alla rimozione e al nascondimento, al riemergere come scenario quotidiano, spesso rimosso, in larga parte del mondo. E poi l’altra faccia dei conflitti: i processi di pacificazione, i tribunali contro i genocidi e i crimini di guerra, la progressiva affermazione dei diritti dell’uomo. Dalla costruzione dell’immagine del nemico, all’ ”arruolamento della cultura”, all’esperienza dei combattenti, alla geopolitica delle guerre contemporanee e poi cinema, fotografia, musica, teatro, mostre, laboratori didattici e spazi per le scuole, le famiglie, giochi, gastronomia. Oltre 60 eventi tra passato e presente perché la storia sia accessibile a tutti, per conoscere il tempo in cui viviamo.

Quest’anno più del solito, è importante l’iniziativa legata al patrimonio artistico, alla cultura, alla natura, all’identità del nostro Paese, per scoprire centinaia di luoghi particolari, molti dei quali inaccessibili nel resto dell’anno e aperti eccezionalmente per la Giornata FAI di Primavera, un appuntamento giunto alla 19ª edizione che ha mobilitato fino a oggi più di 6 milioni di persone. Proprio mentre si celebra il centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia il FAI ha preparato un percorso speciale di “150 luoghi per 150 anni” e la manifestazione è stata inserita nelle celebrazioni ufficiali della Presidenza del Consiglio dei Ministri.

La 19ª Giornata FAI di Primavera, sostenuta anche quest’anno da Wind, si svolge sabato 26 e domenica 27 marzo in 260 località in tutte le Regioni, con l’apertura di 660 beni. E’ l’Italia intera che si mette in mostra, in luoghi meravigliosi e inconsueti, pronta ad accogliere centinaia di migliaia di persone. E in questa giornata speciale il FAI non solo apre l’Italia più segreta, ma vuole avvicinare e coinvolgere il maggior numero possibile di cittadini, affinché partecipino in prima persona alla difesa e alla condivisione delle nostre ricchezze, sempre più minacciate dalla crisi economica e dall’indifferenza.
Tutte le visite sono a contributo libero e sarà possibile iscriversi al FAI in ciascun bene aperto: sostenere il FAI è infatti un gesto decisivo, il modo più diretto ed efficace per schierarsi in difesa del nostro patrimonio artistico e paesaggistico, per manifestare il nostro orgoglio nazionale, per diventare “azionisti della nostra cultura”.

Perciò, tutti coloro che, con l’iscrizione o con un’offerta, contribuiranno concretamente riceveranno un distintivo con il logo della Fondazione: sarà quello, per tutta la Giornata, il segno di riconoscimento speciale che ci farà sentire protagonisti di questa grande mobilitazione. È bello immaginare una moltitudine di gente che si riconosce, anche grazie a una spilla, parte fondamentale di questo movimento. E in fondo, il senso vero della partecipazione alla Giornata FAI sta proprio in questo sentirsi complici e “militanti” di questo emozionante movimento culturale. A loro (e a chi si iscrive durante la Giornata) sono stati dedicati 22 beni con ingresso esclusivo e numerose iniziative speciali.

Visto il successo delle visite guidate per stranieri sperimentate dal 2008, quest’anno il progetto “Arte. Un ponte tra culture”, reso possibile da Agema Corporation, coinvolgerà ben 36 città. Sono inoltre previste passeggiate, escursioni in bicicletta e a piedi; inoltre circa il 40% dei beni aperti sono fruibili da persone con disabilità fisica.

Per informazioni sui luoghi e gli eventi: FAI

Fino al 28 febbraio è ancora visibile “Lumen Flumen”, giunta alla quarta edizione: la rassegna di installazioni artistiche che illuminano il tratto delle Dora Riparia nella Circoscrizione 7 di Torino evidenzia le potenzialità della zona della città che è cresciuta e si è sviluppata sulle rive del fiume. Come ogni anno il progetto è il frutto del lavoro coordinato dell’Istituto Albe Steiner, il Primo Liceo Artistico, Comune di Torino,TS Tecnosistemi e Iren.

Tema di questa edizione è il 150° Anniversario dell’Unita d’Italia: per celebrare l’evento sono state realizzate delle installazioni che raffigurano sagome umane che, riunite in gruppi di tre, richiamano la bandiera italiana e i suoi colori. Sono presenti anche opere che segnano una continuità con gli anni precedenti come le saette luminose che, sul lato est del fiume torinese, contribuiscono da anni a illuminare l’inverno torinese.

Lumen Flumen è un’iniziativa nata dal lavoro dell’Ecomuseo Urbano della Circoscrizione 7 e si sviluppa grazie alla collaborazione delle scuole interessate con la supervisione degli insegnanti Luisa Amico, Andrea Cordero e Marco Maltecca, ideatori della rassegna.

Il progetto grafico è di Luca Battaglia studente del IPS Albe Steiner, mentre il progetto di light design è degli alunni della 5 F dell’istituto: Enrica Bajma, Constansa Bellini, Carlotta Coggiola, Giulia Di Niquilo, Sofia Gallarate, Giacomo Girocchi, Rebecca Morando Chiaramello, Matteo Primo, Roberta Reviglio, Mario Rittatore, Alessandro Rosadelli, lulian Sandu, Fabio Serra, Eleonora Tafuro.

In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia la Biblioteca Universitaria e il Dipartimento di studi politici e sociali dell’Università di Pavia, in collaborazione con il Comune, Assessorato alle biblioteche Civiche, organizzano nel Salone Teresiano un ciclo di conversazioni fra studiosi ed autori di nuove ricerche su personaggi, luoghi e dispute legate al Risorgimento.

A Pavia il centro dell’impegno civile fu l’Università, che con i suoi studenti, studiosi e professori diede il maggior impulso alla partecipazione ai moti risorgimentali. A questo titolo gli incontri rientrano anche nel ricco calendario d’iniziative per la celebrazione del 650esimo anniversario dalla fondazione dello Studium, avvenuta nel 1361.
Inaugura il ciclo di conversazioni l’autore de Il lungo Risorgimento, citato dal Presidente Napolitano durante il discorso di fine anno alla Nazione tra i sei libri per ricordare l’Unità d’Italia, Gilles Pécout. Con Marina Tesoro e Arianna Arisi Rota si confronta sul tema Scrivere la biografia di Cavour (9 febbraio ore 17).
Nel secondo appuntamento Arianna Arisi Rota incontra Massimo Baioni, autore di Risorgimento conteso. Memorie e usi pubblici nell’Italia contemporanea, Diabasis 2009. La contesa sulla memoria del Risorgimento è un dato costitutivo del confronto politico nelle varie stagioni dell’Italia unita, e il 150° anniversario dell’Unità è un banco di prova importante per capire se il Risorgimento e i valori che in esso si sono espressi hanno ancora un “futuro” (22 febbraio ore 17).
Il 1 marzo alle 17 è la volta di Patrioti si diventa. Luoghi e linguaggi di pedagogia patriottica nell’Italia unita (Franco Angeli 2009), a cura di Arianna Arisi Rota, Monica Ferrari, Matteo Morandi. Frutto di due convegni organizzati presso il Collegio Ghislieri di Pavia tra il marzo e l’ottobre 2008 incentrati rispettivamente sui luoghi e sui linguaggi della pedagogia patriottica nell’Italia unita, il volume raccoglie numerosi saggi sui meccanismi e le strategie di “costruzione della nazione”. Con i curatori conversa Fulvio Conti.
A “luoghi” inusuali quali piazze, osterie, canzoni popolari, passioni sportive rivolge lo sguardo la storia d’Italia a più voci I luoghi della memoria, curata nel 1996 da Mario Isnenghi e nel 2010 riproposta in una nuova edizione da Laterza. Incontra il curatore, giovedì 17 marzo ore 17, Marina Tesoro. Questa conversazione è inserita anche nella rassegna culturale “Quattro chiacchiere con…”, organizzata dalla Biblioteca civica “Bonetta” con il patrocinio dell’Assessorato alle Biblioteche Civiche.
L’ultimo appuntamento è per il 12 aprile alle 16 tra Paolo Macry e Arianna Arisi Rota, autrice de I piccoli cospiratori. Politica ed emozioni nei primi mazziniani, che indaga il rapporto tra Giuseppe Mazzini, il leader assente, e i giovani che ne accolgono il messaggio nella penisola italiana.
Agli incontri fa da contrappunto, allestita nelle vetrine del Salone Teresiano dal 9 febbraio al 14 aprile, un’esposizione, curata da Bruno Ziglioli, di testi, pamphlet, memorie del periodo risorgimentale conservati nelle raccolte della Biblioteca Universitaria.