Dal prossimo 8 luglio torna l’ormai mitico Festival Internazionale del Teatro in Piazza di Santarcangelo di Romagna (RN), la più “anziana” rassegna del genere in Emilia Romagna, giunta alla quarantunesima edizione. Diretto da Ermanna Montanari, il festival si accende sotto il segno dell’attore “ora scheletro e misura della scena, ora stonatura e margine dell’esistenza”.

Santarcangelo 41° Festival Internazionale del Teatro in Piazza conclude l’andamento triennale che, a partire dal 2009, ha visto avvicendarsi alla direzione artistica Chiara Guidi della Socìetas Raffaello Sanzio di Cesena, Enrico Casagrande del riminese Motus e che vede ora al lavoro Ermanna Montanari del Teatro delle Albe di Ravenna. Il triennio – che insieme ai tre direttori artistici vede all’opera il coordinamento critico-organizzativo composto da Silvia Bottiroli, Rodolfo Sacchettini, Cristina Ventrucci – ha portato alla creazione di festival diversi tra loro per colore e temperatura, ma accomunati da istanze condivise, focalizzate principalmente nella reinvenzione dell’idea di teatro in piazza – vocazione originaria del festival – e dunque del rapporto del teatro con lo spettatore, e nel rafforzamento delle relazioni internazionali attraverso la presenza delle più significative esperienze di artisti stranieri insieme alle compagnie italiane. “Il Festival del Teatro in Piazza – afferma il presidente dell’Associazione Santarcangelo dei Teatri Mauro Morri, Sindaco di Santarcangelo – in questi quarant’anni, ha dato vita a una sfida continua, a un confronto anche acceso, in ogni caso, a sollecitazioni che hanno scongiurato chiusure intellettuali, torpori culturali, arretramenti sociali”.

In programma dall’8 al 17 luglio, Santarcangelo 41 svilupperà la propria ricerca sul paradosso della figura dell’attore, sulla sua irriducibilità: “L’attore, figura concreta del ‘fare-disfare-rifare’, ora scheletro e misura della scena, ora punto di crisi, stonatura, margine dell’esistenza, si fa carico di una continua trasformazione: per questo è un eretico, per questo il suo sapere è un sapere ‘politico’ ” afferma Ermanna Montanari, che continua: “L’attore non è niente di nuovo, non appaga la smania di novità, bensì ci trascina nella profondità della psiche. Attore è parola-baratro, che ci interroga prepotente, come il rigore anarchico della sua voce. Un ‘venir fuori’, un manifestarsi dell’essere nel suo pudore, nella sua indecifrabile sessualità”. Molti dei lavori che compongono il programma sono stati creati in relazione a questo punto di ricerca sull’attore e la sua trasmutazione. La natura di Santarcangelo 41 è una natura “corale”, e non solo per i cori occasionali, appositamente creati per Santarcangelo 41, che si manifesteranno nello spazio urbano, orizzonte “politico” di quella comunità cui il teatro allude dalle origini: corale lo è nel modo stesso in cui ha preso forma l’intero disegno in dialogo con gli artisti che vi partecipano. E nello stesso tempo questo festival presenta anche una chiara natura “verticale”: ai cori si alterneranno le monadi, figure-mondo di attori e attrici. Natura verticale resa evidente anche nel suo snodarsi ogni sera dai teatri alle piazze, ai balconi, alle grotte, ai giardini e agli anfratti inattesi, fino alla Sala Consiliare del Comune con la sua carica simbolica e la sua aura pubblica. Il festival si irradierà dagli interventi all’aperto di attrici-cantanti e musicisti, fino al “muezzin” della poesia (Mariangela Gualtieri) che dal punto più alto della città, la torre civica, canterà al crepuscolo i suoi “grazie” in versi.

Tra i cori che producono il bagliore di questo festival ve ne sono due con la potenza dell’onda: Eresia della felicità e Chiamata pubblica. Il primo è un “plotone” di duecento adolescenti provenienti da diverse città d’Italia e del mondo (Belgio, Senegal, Brasile, Stati Uniti), che si riuniranno allo Sferisterio per un laboratorio esplosivo, una creazione a cielo aperto per Vladimir Majakovskij a cura del Teatro delle Albe. L’altro è un popolo di sedie donate al festival dai teatri italiani: “In un momento così difficile per le sorti della cultura del paese, abbiamo sentito la necessità di far vibrare la nostra voce oltre i confini chiusi dei teatri e di farlo con una chiamata pubblica; nel groviglio dei pensieri e nel tentativo di trovare un’idea capace di incarnare questa tensione, ci siamo imbattuti in una visione di forte bellezza: abbiamo immaginato la piazza centrale di Santarcangelo come una platea a cielo aperto composta da sedie provenienti dai teatri italiani”. All’appello lanciato dal festival sono già arrivate un centinaio di adesioni entusiaste.

Una chiamata plurale è stata rivolta alle compagnie che hanno segnato la direzione artistica triennale 2009/2011, Socìetas Raffaello Sanzio, Motus e lo stesso Teatro delle Albe, per festeggiare la chiusura del percorso condiviso: le tre realtà offrono un generoso dono al festival presentando i loro nuovi percorsi di ricerca (autoprodotti dalle compagnie stesse e da risorse indipendenti da quelle destinate a Santarcangelo 41).

Il programma completo sul sito del Santarcangelo Festival

BoulevArt torna a Parma venerdì 24 e sabato 25 giugno 2011. Il festival dei giovani artisti compie tre anni: due serate di spettacolo, 150 performance in strada

Pittura, fotografia, fumetto, danza, teatro, video, musica, installazioni, gare fra artisti, intrattenimenti per adulti e bambini e altro ancora: venerdì 24 e sabato 25 giugno, l’arte nuovamente protagonista in strada con BoulevArt. Torna a Parma per il terzo anno consecutivo l’appuntamento con i giovani artisti, in un’edizione 2011 che presenta diverse novità. Fra queste, un programma che si amplia, svolgendosi per la prima volta in due serate, e che “sconfina” ospitando anche artisti provenienti da altre città d’Italia.

Un vero e proprio Festival delle Arti che animerà i vicoli, le piazze e le strade principali del centro storico, dalle 19 fino alle 24, con esibizioni, concerti, mostre e spettacoli, per un totale di 150 performance. Una grande e festosa kermesse, tutta a partecipazione gratuita. Per l’occasione, sarà inoltre in distribuzione a Parma un numero speciale di BoulevArt papier, la rivista dei giovani artisti, tutta dedicata all’evento e ai suoi protagonisti (scaricabile anche in formato pdf dal sito).

BoulevArt è il movimento artistico nato tre anni fa dall’idea di offrire ai giovani artisti parmigiani, dai 14 ai 35 anni, la possibilità di esprimere la propria creatività attraverso la formula dello spettacolo in strada. Un contesto informale che si adatta all’arte giovane, un’opportunità di presentarsi alla città, trasformando Parma in un palcoscenico naturale e luogo espositivo aperto a tutti. Un “movimento” che è cresciuto negli anni, arrivando a contare oggi ben 500 iscritti alla rete.

BoulevArt è promosso e co-organizzato dall’Assessorato al Benessere e alla Creatività giovanile del Comune di Parma, attraverso l’Archivio Giovani Artisti, e da Edicta Eventi, con il sostegno di Marella S.r.l. ed il patrocinio della Camera di Commercio di Parma, Ascom Confcommercio Imprese per l’Italia, Confesercenti Parma, Cna Parma, Università degli Studi di Parma.

Continua fino al 23 giugno “Letterature“, Festival Internazionale di Roma che quest’anno compie 10 anni e festeggia con 19 autori italiani e stranieri accompagnati da celebri attori, musicisti e artisti italiani.

Il grande evento letterario internazionale, realizzato dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, è ideato e diretto da Maria Ida Gaeta, direttrice della Casa delle Letterature di Roma, con la regia di Fabrizio Arcuri e l’organizzazione e produzione a cura di Zètema Progetto Cultura. Come di consueto il Festival si svolge in dieci serate presso la Basilica di Massenzio al Foro Romano, un sito suggestivo e di grande valore simbolico dove ogni anno si celebrano l’importanza, la vitalità e la forza del testo e della parola.
Gli autori protagonisti delle serate di questa edizione sono invitati a confrontarsi e pronunciarsi ispirandosi al tema Storia/Storie. Come sempre leggono al pubblico testi inediti, scritti esplorando le connessioni tra la letteratura e la storia e analizzando le possibili relazioni tra verità letteraria e verità storica, tra storie immaginate e storia reale.
La decima edizione di Letterature è anche l’occasione per ricordare la storia del Festival, il suo grande successo suggellato dal bilancio pienamente positivo delle prime nove edizioni che hanno registrato un’affluenza complessiva di oltre 300.000 spettatori e la partecipazione di 183 narratori e poeti, 88 attori, 123 musicisti e gruppi musicali. Un gradimento e un successo dovuti soprattutto alla forza e alla qualità di una formula che, ideata sin dalla prima edizione, conserva a pieno ancora oggi la sua validità.
Il traguardo dei dieci anni è stato inoltre festeggiato con la decisione di accogliere, sempre in omaggio alla propria storia, il ritorno a Letterature di alcun importanti scrittori stranieri come Don De Lillo e Antonio Skarmeta e italiani come Gianrico Carofiglio, Giancarlo De Cataldo, Carlo Lucarelli, Margaret Mazzantini e Sandro Veronesi.
Un altro ritorno è l’arte: ogni serata ospita le immagini delle opere di un artista italiano, liberamente scelto e associato dalla direzione artistica alle scritture e alle atmosfere dei testi degli autori protagonisti delle serate. Proseguendo la tradizione avviata dallo scorso anno saranno ospitati, la sera del 16 giugno, i cinque autori finalisti del Premio Strega 2011.
Due le serate “speciali”: la serata del 9 giugno che, con la partecipazione dello scrittore ebreo russo ma cittadino americano Gary Shteyngart e dell’autore Pavel Sanaev, ha reso omaggio alla cultura russa (anche in considerazione del fatto che il 2011 è stato proclamato anno della cultura russa in Italia e della cultura italiana in Russia) e la serata conclusiva del festival del 23 giugno che renderà omaggio a Elsa Morante, l’autore simbolo del Novecento italiano che con l’insieme della sua opera rappresenta al meglio il tema del rapporto tra storia e letteratura, tra storia reale e storie immaginate, tra verità dei fatti e verità della letteratura.
Tutti gli autori ospiti si alternano sul palco della Basilica di Massenzio in abbinamento di due autori per ogni serata, uno/a italiano/a e uno/a straniero/a. Gli abbinamenti delle serate tra scrittori italiani e stranieri, diversamente dalle passate edizioni, sono pensati e motivati e spesso saranno proprio gli autori italiani a presentare e introdurre gli autori stranieri coadiuvati anche da attori/ attrici e sempre accompagnati dal commento musicale live di formidabili musicisti.
Secondo la classica formula del Festival, anche quest’anno il cuore degli appuntamenti è la lettura in lingua madre dei testi inediti scritti dagli autori, ma spesso alcuni noti attori e attrici della scena cinematografica e teatrale presentano gli autori leggendo brani tratti da loro opere già edite in Italia. Le letture sono introdotte, a volte accompagnate, sempre concluse da esecuzioni di musica live di straordinari musicisti.
Le case editrici italiane che pubblicano gli autori ospiti di questa edizione sono: Einaudi, Einaudi Stile Libero, Fandango, Feltrinelli, Garzanti, Guanda, Longanesi, Neri Pozza, Nottetempo, Mondadori, Rizzoli.
Come nelle scorse edizioni, Magazzini Einstein di Rai Educational riprende le serate a Massenzio e intervista gli scrittori ospiti. Dalle riprese effettuate, verranno realizzate tre puntate che saranno trasmesse su Rai Storia, Rai 1 e Rai 3.

Convegni, seminari, laboratori e performances interattive: sono oltre trenta gli eventi che il CNR, principale promotore e organizzatore del primo Internet Festival, allestisce a Pisa tra il 5 e l’8 maggio, rivolti tanto al pubblico dei giovanissimi quanto a quello di famiglie, curiosi, geek o semplici appassionati… così come a tutti coloro che sono interessati a capire qualcosa di più del mondo digitale che ci circonda.

Fra le innumerevoli iniziative del festival, segnaliamo il seminario dedicato a VISITO Tuscany, un innovativo progetto relativo ad una guida interattiva personalizzata per la visita a città d’arte toscane. L’intervento, che si terrà presso le Logge dei Banchi, mostrerà al pubblico l’applicazione che può già essere offerta su telefoni cellulari di ultima generazione: i presenti potranno usare i dispositivi per fotografare poster di monumenti toscani dei quali, attraverso il procedimento di riconoscimento, verrà fornita sul dispositivo stesso una descrizione dettagliata.

Un altro interessante seminario dal titolo Teknè e musica si terrà presso il Cinema Arsenale il 6 maggio (ore 18:30 – 20:00); il seminario, ricco di riferimenti e collegamenti con la storia della scienza e della tecnologia, sarà corredato da esempi dal vivo con strumenti della tradizione fino all’uso del computer nella musica contemporanea.

Infine, il 5 maggio (Laboratorio Percro, via dei Martiri 21, dalle ore 15:00 alle 17:30) prenderà vita il Museo delle Pure Forme, un sistema che utilizza le tecnologie degli ambienti virtuali per nuove forme di interazione con opere d’arte scultoree, in grado, attraverso dispositivi robotici, di restituire le stesse sensazioni fisiche che si provano toccando gli oggetti.

Per ulteriori informazioni e per il programma dettagliato: www.internetfestival.it

Apre domani la XII edizione del Festival del Cinema Europeo, che si terrà fino al 16 aprile 2011 a Lecce, ospitato nella nuova sede, il Multisala Massimo, uno dei cinema storici della città.

Il ricco palinsesto del Festival – diretto da Cristina Soldano e Alberto La Monica – come ogni anno offre al pubblico e agli addetti ai lavori film in anteprima nazionale, eventi speciali, mostre fotografiche.
Tra le anteprime: Henry di Alessandro Piva, con Carolina Crescentini, Claudio Gioé, Aurelien Gaya, Pietro De Silva, Eriq Ebouaney, Paolo Sassanelli, Michele Riondino, Dino Abbrescia; W Zappatore di Massimiliano Verdesca con Marcello Zappatore, Sandra Milo, Guja Jelo, Monica Nappo; Cocapop di Pasquale Pozzessere, con Anita Caprioli, Lisa Gastoni, Arnaldo Ninchi, Stefano Dionisi, Lisa Gastoni, Arnaldo Ninchi, Stefano Masciolini; Il Sesso Aggiunto di Francesco Antonio Castaldo, con Giuseppe Zeno, Myriam Catania, Valentina D’Agostino, Lino Guanciale, Gigi Savoia; Via Appia di Paolo De Falco, con Antonio Pascale, Giacomo De Stefano, Bruno Ostuni, Marcello Ostuni, Valerio Ostuni, Giuliano Ostuni, Davide Ostuni, Lisa Ginzburg, Francesca Fava, Franco Arminio, Ermelinda Bircaj.

Molti gli ospiti di questa edizione: il poliedrico attore Toni Servillo a cui il Festival, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia, dedica la sezione “I Protagonisti del Cinema Italiano” ed una monografia a cura di Enrico Magrelli, edita da Besa editrice; il grande produttore portoghese Paulo Branco per “I Protagonisti del Cinema Europeo” che sarà a Lecce anche in veste di Presidente della Giuria accanto ad Alberto Barbera (Direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino), Giuseppe Battiston (Attore), Marina Sanna (Caporedattore de La Rivista del Cinematografo), Elizabeth Missland (Direttore Artistico e Presidente Onorario dei Globi d’Oro).

Torneranno i fratelli Carlo, Luca e Silvia Verdone in occasione della seconda edizione del Premio Mario Verdone. Mentre per le Giornate degli Attori, realizzate in collaborazione con AIACE Nazionale, sarà presente Riccardo Scamarcio che incontrerà il pubblico leccese in occasione della proiezione del film L’Uomo Nero di Sergio Rubini.
A Emidio Greco sarà dedicata una retrospettiva completa dei suoi lavori e, presentato in anteprima, il suo ultimo film Notizie dagli Scavi.

Il Festival del Cinema Europeo di Lecce è membro dell’Associazione Festival Italiani di Cinema ed è patrocinato da Festival of Festivals. Riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come “manifestazione d’interesse nazionale”, è ideato ed organizzato dall’Associazione Culturale “Art Promotion” e si svolge con il Patrocinio e Collaborazione di:
Comune di Lecce, Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per il Cinema, Regione Puglia – Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, APT di Lecce, Provincia di Lecce, CCIAA di Lecce, Apulia Film Commission, Parlamento Europeo – Ufficio d’Informazione in l’Italia, Centro Sperimentale di Cinematografia, Centro Audiovisivo Croato, Forum Austriaco di Cultura, Ambasciata di Francia, Ambasciata di Spagna, Istituto Polacco di Roma, Rotary International, Università del Salento, S.N.C.C.I., S.N.G.C.I., FIPRESCI, Cineuropa, AIACE Nazionale, Augustus Color, Centro Nazionale del Cortometraggio, Officine Artistiche, Vestas Hotels & Resorts, Concessionaria BMW-Mini Emmeauto di Lecce, Libreria Liberrima, Officine Cantelmo, Futuro Remoto Gioielli, Azienda Vinicola Apollonio. Media Partners: Cinecittà News, Cineuropa, Radio Cinema.
Scarica il Programma delle proiezioni

La voce è il filo conduttore dell’undicesima edizione di “Donne in Jazz”, che apre il 13 febbraio a Ortona con un concerto che si preannuncia memorabile: la voce di Mrs. Sheila Jordan e la tromba di Paolo Fresu, accompagnati da un quartetto d’eccezione.

Il jazz al femminile esprime da tempo una grande scelta di strumentiste e di compositrici di alto livello e molte di esse, negli anni, hanno calcato il palco di “Donne in Jazz”; a sedici anni dalla sua nascita, il festival vuole tracciare un bilancio del proprio percorso e porre le basi per guardare avanti, con una declinazione ampia e variegata per interpretazioni e direzioni musicali, per riferimenti e ritmi.

Per fare questo propone in cartellone cinque concerti molto diversi tra loro, rivolti spesso alla necessità dell’incontro tra esperienze differenti. Si guarda alla tradizione del jazz con il quintetto di Sheila Jordan, impreziosito dalla presenza di Paolo Fresu, e con il concerto di Nick The Nightfly con il suo quartetto e la voce di Amalia Grè; si passa per la sperimentazione e per la rigorosa forza musicale degli Area insieme ad una interprete curiosa e sempre in movimento come Maria Pia De Vito, un incontro che avviene in esclusiva per Donne in Jazz; si arriva, infine, all’incontro del jazz con la canzone elegante con i concerti di Simona Bencini, accompagnata da un quartetto di chiara matrice jazzistica che annovera Mario Rosini e Gaetano Partipilo, e di Denise, tra i nuovi talenti del cantautorato italiano, con le sue atmosfere rarefatte e sognanti nate dall’incontro di elementi acustici ed elettrici.

Ma non solo: all’interno del festival, l’8 marzo, torna nella sua seconda edizione, “Jazz’n'Rose”… Concerto diffuso.
Jazz’n'Rose è la strada che Donne in Jazz ha scelto dallo scorso anno per portare alla ribalta tutto questo: un concerto diffuso, marching band per le strade e formazioni nei club, i locali e le vetrine delle strade principali dedicati alla donna, al jazz e al rosa. Sono tante le maniere di valorizzare un territorio attraverso la musica, la socialità, i sapori della cucina e del vino.
Un evento lungo e plurale: si inizia nel pomeriggio con il richiamo alla New Orleans del Carnevale e delle bande musicali per arrivare all’intimità della sera con le voci e gli strumenti che interpretano gli standard e le canzoni del jazz. L’appuntamento è per le ore 16.00, da quel momento e fino a tarda serata, la magia delle note in rosa si sprigionerà su tutto il territorio Chietino/Ortonese.

Infine, come nella sua tradizione, il festival offre numerosi eventi collaterali ad ingresso libero. Il programma completo degli eventi si trova sul sito: www.donneinjazz.it

E’ stato inaugurato ieri, 4 agosto 2010, il Festival di Locarno, quest’anno alla sua 63°edizione. Il Presidente Marco Solari ha dato inizio alla kermesse nella Piazza Grande alle 21.30, dopo il tradizionale cocktail di benvenuto tenutosi alle 18.30 nel chiostro della Magistrale di Locarno. Questa edizione è la prima che si svolge sotto la direzione artistica di Olivier Père. Lo svizzero Gerry Hofstetter ha avuto l’incarico di realizzare una performance visiva sulle mura del Castello Visconteo di Locarno attorno al motivo del Pardo simbolo del Festival proprio per l’inaugurazione.

“Deep in the woods” è stato il primo film proiettato – in anteprima mondiale -. La pellicola racconta la storia del girovago Timothee, che nel 1865 arriva in un villaggio del sud della Francia e si innamora di Josephine. Il padre della ragazza ospiterà il viandante, fintosi di proposito sordomuto.
Nella sala Ex-Rex è stata allestita la Retrospettiva dedicata al regista Ernst Lubitsch: iniziata con Il cielo può attendere del 1943, si concluderà alle 23,30 con il film Montecarlo del 1930.
Le altre sezioni del Festival comprendono: il Concorso internazionale e il Concorso Cineasti del presente, la sezione di cortometraggi Pardi di domani, una programmazione di film legata ai Premi speciali Chiara Mastroianni, JIA Zhang-ke, Alain Tanner, Menahem Golan e Francesco Rosi, un omaggio all’attore americano John C. Reilly e all’artista francese Philippe Parreno, uno speciale Asia centrale nell’ambito del laboratorio di coproduzione Open Doors.

Come ogni anno avrà luogo nell’ultima settimana di maggio a Sestri Levante l’Andersen festival. L’edizione di quest’anno inizierà giovedì 27 e finirà la domenica, 30 maggio. Durante la kermesse verrà consegnato il Premio H.C. Andersen – Baia delle Favole, alla sua 43° edizione, dedicato agli autori di fiabe inedite.

Un vero e proprio palcoscenico sul mare verrà allestito per ospitare un centinaio di eventi differenti e molto interessanti, che spazieranno dal teatro di strada alla narrazione, dalla musica al circo, di fronte a spettatore arrivati da ogni parte d’Italia e non solo per assistere all’evento che si ripete ormai da ben tredici anni.

I bimbi delle scuole materne ed elementari di Sestri Levante daranno prova delle esperienze fatte con i laboratori espressivi, creativi e teatrali che li hanno tenuti impegnati per molte settimane: proprio loro inaugureranno la manifestazione giovedì 27 maggio, sfilando per le strade della città.

La 46a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema avrà luogo nella città di Pesaro dal 20 al 28 giugno 2010.
Le iniziative saranno di vario genere, e troveranno sicuramente moltissimi interessati.

Come dichiarato sul sito ufficiale, nella rassegna di quest’anno verrà data molta attenzione al cinema russo ‘di tendenza’, al quale sarà dedicata una sezione monografica particolarmente curata ed approfondita.
Sempre più presente nei festival a livello internazionale, il cinema russo sta vivendo un vero e proprio ‘momento aureo’ nonostante la riluttanza italiana a riconoscerne i pregi e i talenti emergenti.

Nel programma sono stati inseriti due eventi speciali: il primo,organizzato con la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e curato personalmente da Vito Zagarrio, sarà dedicato all’opera di Carlo Lizzani, figura eclettica che riassume in sè gli ultimi di cinquant’anni di storia del cinema e di storia italiana.
La seconda iniziativa rigarda il Concorso Pesaro Nuovo Cinema-Premio Lino Miccichè: in palio ci sono seimila Euro, con sette film della produzione cinematografica mondiale sempre all’insegna del Nuovo Cinema.

46a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema

Presso il Cityplex Santalucia di Lecce si terrà fra meno di due settimane l’undicesima edizione del Festival del Cinema Europeo.
Sono previste 4 giornate dedicate al cinema, precisamente dal 13 al 18 aprile.
La Rassegna è riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come “manifestazione d’interesse nazionale”; inoltre l’Associazione Culturale “Art Promotion”, che ne è la principale ideatrice, può godere dell’appoggio e della collaborazione di organi e realtà quali Parlamento Europeo, Provincia e Comune di Lecce, Rotary Club Gallipoli, Cineuropa, AIACE Nazionale, Università del Salento, Agenzia per il Patrimonio Culturale Euromediterraneo, Centro Nazionale del Cortometraggio e CineWeb Costa.

Il programma, articolato da martedì a venerdì, prevede una competizione ufficiale; una sezione alla quale è affidato il compito di approfondire temi di particolare importanza ed interesse, soffermandosi sulle più importanti figure del cinema italiano ed internazionale; si conclude con la sezione dedicata agli eventi speciali e con le anteprime nazionali.
In questa undicesima edizione è stato istituito un importante premio intitolato a Mario Verdone – padre dell’attore Carlo Verdone -. La famiglia Verdone assegnerà il premio all’attore (rigorosamente emergente e non affermato nel campo) che maggiormente si è distinto nella passata stagione cinematografica. Il Premio in questione verrà consegnato nella giornata di chiusura del festival, ovvero venerdì 18 aprile.

Festival del cinema europeo