A “La CasaMatta” di Massa (MS) il 19 gennaio 2012 Giuseppe Boy porta le sue “Poesie Sparse”: lette, recitate, interpretate e suonate, diffuse nell’aria.

“Poesie Sparse” è uno spettacolo- non spettacolo, una serata di poesie e musica da condividere in ambienti ristretti, familiari, caldi. Per questo Giuseppe Boy ha pensato di portarlo non solo in piccoli locali pubblici, ma anche direttamente nelle case, accompagnandolo con un rinfresco o un aperitivo o una cena, in modo da creare una serata particolare, rivolta verso la condivisione delle emozioni e delle suggestioni che le poesie provocano e unita al piacere di stare insieme.

Le poesie sono di autori diversi, conosciuti o sconosciuti, provenienti da paesi diversi in epoche diverse, da Giacomo Leopardi a Dino Campana, Majakovskij,Neruda, Prévert, Pasolini, Hikmet, Bukovski, Merini, Dickinson e altri. Giuseppe le raccoglie, le legge, le dice, le canta, alcune le suona, accompagnandosi con la chitarra.

E poi ci sono le “Poesie a Richiesta”. Ognuno può portare una o più poesie, scritte in modo leggibile, che vorrebbe sentire letta a voce alta. Tutti potranno sentire, tramite la voce dell’attore, le loro poesie preferite, o anche quelle che hanno scritto senza aver mai avuto il coraggio o l’occasione di leggerle in pubblico. Lo spettacolo a volte è arricchito dalla partecipazione di occasionali ospiti musicisti.

Sulla pagina Facebook di Giuseppe, o su quella di Poesie Sparse si possono controllare le date degli appuntamenti “pubblici” o prendere accordi per quelli “privati”.

Una falce di luna dall’inconfondibile forma del ferro di prua di una gondola, immersa nell’indaco della forza creativa e della profondità del pensiero. Questo il simbolo scelto per la prima edizione di art night venezia, la prima notte bianca nella storia della città, in programma per il sabato 18 giugno 2011. Dal calar del sole e sino al fatidico scoccare della mezzanotte, l’arte libererà la notte e insieme libererà Venezia: dai fantasmi di una decadenza etichettata come irreversibile, dallo stereotipo di città dei vecchi e dagli infiniti luoghi comuni, forse più raccontati che reali, che vogliono Venezia città museo, imbalsamata e quindi morta. Il tutto a favore di una Venezia giovane e dei giovani, una città che crea futuro, un futuro di cui continua ad essere riferimento vitalissimo e non solo esempio storico.

Non è un caso se a promuovere art night Venezia sia una Università, quella di Ca’ Foscari, Università che negli ultimi tempi si è messa a dialogare sistematicamente con tutte le istituzioni cittadine e allo stesso tempo ha esponenzialmente aumentato non solo la progettazione ma anche la realizzazione di eventi culturali.

A trascinare Venezia verso il futuro è l’arte, anzi le arti, visto che ad occupare calli e campielli saranno tutte le muse che in questa città hanno il terreno ideale di coltura, creando cultura.
A restare aperti, ma anche a fare da protagonisti di mille piccoli e grandi eventi, saranno tutti i tradizionali luoghi dell’arte: musei, gallerie, fondazioni, spazi pubblici e privati. Ma ad essere protagoniste saranno anche le istituzioni musicali, dalle massime a quelle giovanili disseminate per i sestieri, il cinema, la letteratura, la poesia. Insomma una notte di contaminazioni, come a Venezia non si era mai vista. Le attività proposte, ove non specificamente indicato, saranno gratuite.

Il progetto è stato dal primo momento condiviso con il Comune di Venezia e senza il supporto attivo di questo e della Municipalità di Venezia Murano Burano l’iniziativa sarebbe stata condannata ad avere il fiato corto. Invece, così questa grande festa dedicata all’arte, agli artisti, agli appassionati, ai fruitori farà perno nelle sedi di moltissime istituzioni cittadine museali e culturali, nonché negli spazi espositivi indipendenti e nelle gallerie d’arte, ma coinvolgerà anche calli e campi, trasformando tutta la città in evento.

Sarà quindi una festa di tutti e insieme un modo per conoscere la città da altri punti di vista. Sono previste visite gratuite e il prolungamento dell’orario di apertura dei principali musei, l’utilizzo di spazi o sedi spesso non visitabili, eventi musicali, readings di importanti scrittori, performance, e infiniti altri avvenimenti legati all’arte in tutte le sue declinazione, con laboratori e proposte creative in tutte le aree della città.
La mappa ed elenco degli enti coinvolti e le attività da loro organizzate in occasione di art night venezia è disponibile sul sito: Art Night Venezia.

Da fine maggio sarà inoltre disponibile un APP per Iphone. Gli utenti dell’App potranno spostarsi negli eventi della Notte veneziana seguendo le facili indicazioni fornite dai loro cellulari, visualizzando comodamente tutti i dettagli delle singole proposte in programma. Una vera e propria guida on-line a portata di mano e di facile consultazione che permette altresì la condivisione dei contenuti con altri utenti. Il progetto è realizzato da Archimedia (http://www.archimedia.it) e disponibile da fine maggio, all’ App store dell’iphone.

Nel mese di giugno del 2004 fu presentata la mostra “Poesia fatta a mano” presso la Galleria Spazioikonos di Bari, una mostra unica e originale che ha visto la partecipazione di oltre 60 poeti nazionali. Dopo un lungo periodo di silenzio proponiamo la stessa mostra in versione aggiornata presso la Secopstore di Corato.

Questa mostra analizza il concetto di: “Ut poesis pictura”, al contrario di quello che affermava Orazio in “Ut pictura poesis” asserendo un forte legame tra l’aspetto concettuale della poesia e l’aspetto visivo. Il rapporto tra l’espressione scritta e la sua trasposizione pittorica è una costante  nella Storia dell’Arte come sostiene Mirella Bandini ne ‘La tradizione del nuovo’: “I segni conservano qualcosa della mano che li ha tracciati, sono legati ad essa da una matrice organica, fatta oltre che di sangue, di universo, numeri, scrittura, storia”.

Antonio Porta scriveva, invece, negli anni settanta, che “quello che si chiede alla poesia, e ci si attende da essa, è tracciare… le figure del mutamento. Sulla parete bianca del silenzio, sulla pagina muta, la poesia deve rendere visibile l’esistenza, strapparla all’oblio”.

Spogliare la scrittura dalla veste tipografica e rivitalizzarla è stata una scelta precisa, in una realtà tecnologica che ha preso il sopravvento sulla manualità.

La scrittura, quindi, non rappresenta solo emozioni ma anche se stessa. La mano del poeta che vibra, è incerta, o procede sicura, libera o interrotta, nervosa o lineare, trasmette quel sottile “piacere testuale” o “scienza dei godimenti del linguaggio”, così ha definito Barthes la scrittura.

Una rassegna, questa della “poesia fatta a mano”, che documenta, tralasciando stili e tendenze, la poesia nella sua struttura originaria ed estemporanea fino a coinvolgere anche la poesia-visuale che, come ha scritto Matteo D’Ambrosio: “aspira innanzi tutto a produrre testi  in cui l’articolazione del senso inneschi processi di espansione linguistica in chiave espressiva”.
La parola, libera da schemi preconfezionati, acquistando forma e visibilità, ha reso sempre più enigmatico il senso dinamico della scrittura, offrendo al lettore l’opportunità e l’occasione per recepire il segno letterario nella sua completa evoluzione.
Scrivere manualmente la poesia significa percepire la grafia, l’emozione, il carattere e la personalità del poeta.
Scrivere, quindi, manualmente la scrittura è cogliere l’esistenza della vita, dell’inventività e della creatività del poeta.

Lo scopo di questa mostra è appunto non lasciare sola la poesia nelle maglie dei caratteri tipografici, tesa ad un rapporto univoco, intimo e privilegiato con il lettore.

Una mostra che vuole far uscire la poesia dal suo “grande silenzio”, dalla sua relazione spazio-temporale con il lettore mostrando la sua fisicità e diventando, come per la pittura, il luogo privilegiato dello sguardo.
Franco Altobelli – Oronzo Liuzzi

Espongono:
Antonio DE MARCHI GHERINI, Giorgio MOIO, Tomaso BINGA, Pasquale DELLA RAGIONE, Marisa PAPA RUGGIERO, Ferruccio BRUGNARO, Alfio FIORENTINO, Carlo BUGLI, Giovanni AMODIO, Franco PIRI FOCARDI, Domenico CARA, Carla BERTOLA, Eugenio MICCINI, Davide ARGNANI, Franco CAPASSO, Franco CAVALLO, Carlo Marcello CONTI, Caterina DAVINIO, Tomaso KEMENY, Arrigo LORA-TOTINO, Ruggero MAGGI, Stelio Maria MARTINI, Giorgio BARBERI SQUAROTTI, Angelo LIPPO, Nadia CAVALERA, Enzo MIGLIETTA, Giancarlo PAVANELLO, Lamberto PIGNOTTI, Gian Paolo ROFFI, Mirko SERVETTI, Antonio SPAGNUOLO, Franco VERDI, Mariella BETTARINI, Irma BLANK, Vittorino CURCI, Massimo MORI, Lino ANGIULI, Antonino CONTILIANO, Michele PERFETTI, Alfio CANGIANI, Ornella CARAMASCHI LIUZZI, Vito VENTRELLA, Michele DE LUCA, Giulio GIANCASPRO, Alfonso LENTINI, Gino GINI, Fernanda FEDI, Giorgio MANACORDA, Anna BOSCHI, Vito INTINI, Alberto VITACCHIO, Luciano CARUSO, Laura MANISCALCO BLASI, Luisa VARESANO, Guido CATALANO, Carmine Mario MULIERE, Edoardo CARELLA, Sergio ROTINO, Marco PALLADINI, Alberto MORI, Flavio ERMINI, Liliana UGOLINI, Alberto RIZZI, Dante MAFFIA, Vitaldo CONTE, Gio FERRI, Roberto MAGGIANI, Paolo GUZZI, Eugenia SERAFINI, Maria Grazia MARTINA, Velio CARRATONI, Angela DE LEO, Nicola DE MATTEO, Matteo BONSANTE, Anna Maria FARABBI con Franco ALTOBELLI, Vincenzo MASTROPIRRO, Samira NEGROUCE, Fernanda FERRARESSO, Oronzo LIUZZI.

POESIA FATTA A MANO – Seconda Edizione
15 febbraio – 15 marzo 2011
SECOPSTORE – Corato (BA) Monte Vodice, 6
Info: tel.080 8727960; e-mail store[at]secopedizioni[dot]it

L’artista Giuseppe Caccavale ha progettato in esclusiva per l’Istituto Nazionale per la Grafica una costruzione visiva sulle poesie d’amore del poeta novecentesco Alfonso Gatto. Il suo intervento consiste nella realizzazione di due poesie graffite direttamente sul soffitto della Sala delle Adunanze Artistiche della Calcografia e di una cartella con sei poesie incise a puntasecca, prodotte nella storica stamperia dell’Istituto.

Nelle sale espositive della Calcografia sono esposte anche otto lastre in vetro cammeo, incise dall’artista presso il CIRVA (Centro Internazionale per la Ricerca sul Vetro e le Arti Plastiche) di Marsiglia, tra il 1997 e il 2002, e i cartoni per lo spolvero utilizzati per le poesie graffite sul soffitto.

Le articolate fasi del progetto saranno documentate da un video e da un diario di lavoro a stampa, edito da Electa, con note dell’artista e testi di Laura Cherubini, Erri De Luca, Maria Antonella Fusco e Antonella Renzitti.

L’installazione è visitabile fino al 14 febbraio, dal martedì alla domenica, presso la Calcografia Nazionale in via della Stamperia 6 a Roma. Apertura straordinaria lunedì 14 febbraio 2011. Maggiori informazioni sul sito dell’Istituto Nazionale per la Grafica.

Chiude domani 22 gennaio Tagli e Dettagli, di Anna Costantini, mostra che ha proposto una selezione di opere di diversi formati intitolati “Autocitazione” perché estrapolati da lavori più grandi, dipinti dall’artista fin dal 2007. A partire dalle ore 18.00, presso il Loft Entasis La Conversazione, si terrà una lettura di brani poetici tratti dalla produzione della stessa Costantini, di Angelo Sagnelli e di Stefania Lubrani. Le liriche saranno proposte anche nella lingua dei segni (LIS), eseguite dall’interprete Simona Cutrì.

Anna Costantini è nata a Roma nel 1970. Giornalista, a lungo responsabile dell’Area Cultura dell’Associazione Stampa Romana, come freelance e operatrice di pace ha visitato numerosi Paesi, spesso quadranti complessi di Mondo.

L’ artista, definita “firma emergente della scuola informale romana” (Il Messaggero), nel 2010 è scelta per partecipare alla II Esposizione d’Arte “Spirito Olimpico italiano. Educare alla contemporaneità delle culture e alla pace”, organizzata dal CONI e dalla Galleria “Il Salotto dell’Arte di Torino”, proprio in occasione dei Giochi Olimpici invernali di Vancouver 2010.

Come artista utilizza molteplici materiali, strumenti, pigmenti e supporti. Tra le sue sperimentazioni più note, la pittura su motori in moto (con l’utilizzo di lastre, carte, più spesso vinili, ecc.). Con questa tecnica sono state realizzate diverse opere d’arte in maniera statico-dinamica, ad esempio gli L.P. a 33 giri, sui quali traccia con pennellate di colore le sue creazioni che affida alla funzionalità dell’apparecchio.

“Tagli e dettagli” di Anna Costantini
Loft Entasis “La Conversazione”
Roma – Via Antonino di Giorgio, 11
Per info: la conversazione[at]gmail[dot]com
tel/fax 06 33225219

Gesù, di Giovanni Pascoli

E Gesù rivedeva, oltre il Giordano,
campagne sotto il mietitor rimorte,
il suo giorno non molto era lontano.
E stettero le donne in sulle porte
delle case, dicendo: Ave, Profeta!
Egli pensava al giorno di sua morte.
Egli si assise, all’ombra d’una mèta
di grano, e disse: Se non è chi celi
sotterra il seme, non sarà chi mieta.
Egli parlava di granai ne’ Cieli:
e voi, fanciulli, intorno lui correste
con nelle teste brune aridi steli.
Egli stringeva al seno quelle teste
brune; e Cefa parlò: Se costì siedi,
temo per l’inconsutile tua veste;
Egli abbracciava i suoi piccoli eredi:
-Il figlio – Giuda bisbigliò veloce-
d’un ladro, o Rabbi, t’è costì tra ‘piedi:
Barabba ha nome il padre suo, che in croce
morirà.- Ma il Profeta, alzando gli occhi
-No-, mormorò con l’ombra nella voce,
e prese il bimbo sopra i suoi ginocchi.

Senza scivolare mai nella banalità, in poche, semplici ballate Auden ci svela la piccolezza e l’immensità dell’amore.

Attraverso un inglese ricco di musica (alcuni di questi testi sono stati scritti per essere musicati e cantati) Auden racconta la verità dell’amore: l’amore umano, l’amore felice ma anche l’amore istintivo e così facile della Natura, degli animali, l’amore atteso e l’amore infranto. Il tempo, compagno inevitabile di questo sentimento, fa capolino e cerca di distruggerlo, lo minaccia paurosamente – ma forse non vince, se è vero che la raccolta termina con Funeral Blues, il Blues in memoria, in cui si consacra un amore che dura oltre la morte, reso celebre da film come Quattro matrimoni e un funerale o L’attimo fuggente.

Auden nasce a York, nel cuore dell’Inghilterra, nel 1907, ma durante la sua vita viaggia molto: per esempio vive per un anno in Germania, è in Spagna durante la Guerra Civile, visita il Giappone in guerra con la Cina ma fa anche lunghi soggiorni estivi in Italia, a Ischia. Tutte queste esperienze, come disse lui stesso, influenzarono profondamente la sua produzione e le sue tematiche, ma anche nelle poche poesie di questo libro possiamo ritrovare quella sottile ironia, quel malinconico sorriso che è tanto facile ritrovare negli scrittori inglesi.

Qualsiasi parola ulteriore renderebbe banale il contenuto di questa piccola raccolta, curata dall’esecutore testamentario di Auden e accuratamente assortita, per cui è meglio rimandare semplicemente alla lettura.

Wystan Hugh Auden

La verità, vi prego, sull’amore

(Adelphi, 2006)

Sono stati proclamati i vincitori dell’edizione 2009 del Concorso letterario di Villa Petriolo S’io fossi vino. I nostri complimenti vanno a Giselda Campolo, Alessio Cannarozzo, Pier Paolo Catucci e Giovanni Puglisi che saranno premiati il 25 giugno nel corso della cerimonia che si terrà nella tenuta di Cerreto Guidi.

Il 31 maggio 2009, da bando, vengono proclamati i vincitori del terzo concorso letterario, a partecipazione libera, indetto dall’azienda vinicola Villa Petriolo “S’io fossi…vino. Epifanie dello spirito”, dedicato a Mario Soldati e al suo “Vino al vino”.
Quasi duecentotrenta i racconti giunti nella tenuta di Cerreto Guidi per questo ultimo concorso letterario nato e maturato dalla passione di Silvia Maestrelli per il vino e le parole che lo raccontano.

I racconti vincitori sono stati selezionati da una giuria composta da personalità impegnate nell’arte e nella valorizzazione del patrimonio enogastronomico e ambientale a livello nazionale, in un’ottica di contaminazione dei saperi che ha mosso la redazione dell’idea progettuale sin dal primo anno, il 2007. Per questa terza edizione, dal tema “S’io fossi…vino. Epifanie dello spirito”, i componenti della giuria – Enrico Ghezzi, critico cinematografico; Claudio Cinelli, regista teatrale; Roberto Cotroneo, scrittore e critico letterario; Federico Curtaz, enologo; Ernesto Gentili, giornalista enogastronomico, co-curatore della Guida Vini d’Italia de L’Espresso; Chiara Riondino, cantautrice; David Riondino, attore, comico e cantautore; Cristina Tagliabue, giornalista esperta in creatività e innovazione culturale; Carlo Tempesti, Sindaco di Cerreto Guidi; Edoardo Vigna, giornalista de Il Corriere della Sera – hanno decretato i seguenti vincitori:

I premio: racconto “Com’i’ sono e fui” di Giselda Campolo, Messina – 1.200,00 euro
GISELDA CAMPOLO – Nata a Messina, dove abita, è al I anno di Lettere Moderne. Ha pubblicato un racconto sul periodico Centonove, uno sull’antologia “Scrivere donna”. Ha collaborato e pubblicato sul giornale del Liceo Classico Maurolico. E’ tra le vincitrici del premio letterario “Calabria in giallo 2009”. Migliore attrice protagonista al concorso teatrale di Tindari nel 2008.

II premio: racconto “La vivace assonnanza con Barbara (Balbettii)” di Alessio Cannarozzo, Torino – 800,00 euro
ALESSIO CANNAROZZO – Nato nel 1987 a Torino, dove abita, scrive di sé: “Abbandonati gli studi scientifici, ho deciso di studiare ingegneria del suono, dilettandomi a inventare strumenti musicali, con la speranza di far di ciò un lavoro. Scrivo ormai da anni, folgorato, nei primi anni di liceo, dai versi di Campana e Rimbaud. Mi interesso di filosofia amando e ritrovandomi soprattutto negli scritti di Nietzsche e di Derrida”.

III premio: racconto “Climax – Le gioie di non andare fuori tema, Ovvero. S’i’ fossi vino” di Pier Paolo Catucci, Bitritto (Bari), e Giovanni Puglisi, Leonforte (Enna) – vini dell’azienda Villa Petriolo per un controvalore di 300,00 euro
PIER PAOLO CATUCCI – Nato a Roma nel 1988, risiede a Bitritto (Ba). Si diploma nel 2007 presso il Liceo Classico “Socrate” di Bari. Frequenta attualmente il II anno presso l’Università degli Studi di Scienze Gastronomiche di Pollenzo – Bra. Ha partecipato come giurato nel 2001 al Giffoni FilmFestival, nella sezione ragazzi.
GIOVANNI PUGLISI – Nato a Catania nel 1987, risiede a Leonforte (EN). Diplomato presso il Liceo Classico “N. Vaccalluzzo” di Leonforte nel 2005, frequenta il III anno presso l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo – Bra. Ha vinto il Premio letterario “Città di Leonforte” nel 2005, sezione “Poesia inedita”, premio speciale studenti. Ha vinto il concorso letterario “Villa Petriolo” nel 2008. Ha svolto sino al 2005 attività teatrale presso la Compagnia Teatrale della sua città “Il Canovaccio”. In possesso del diploma Bartender I livello.

Premio sezione “Il vino dell’amicizia” riservato agli studenti dell’ Istituto Superiore Statale F. Enriques di Castelfiorentino (Firenze) e dell’Istituto Alberghiero F. Martini (IPSSAR) di Montecatini Terme (Pistoia): racconto “Se io non fossi vino” di Francesco Innocenti, Montespertoli (FI) per la Scuola F. ENRIQUES e “Il vino nostro amore e figlio” di Cassandra Giuliani per la Scuola F. MARTINI – buono acquisto per pubblicazioni a tema enogastronomico per un controvalore di 300,00 euro.

Premio Internazionale Strada dell’olio e del vino del Montalbano Le Colline di Leonardo: racconto “Un valzer nel vino” di Nely Iveth Diaz Lopez, Palacaguina (Madriz, Nicaragua) – viaggio in Italia e soggiorno di una settimana sul Montalbano

Segnalazioni:- “Bevimi!” di Serena Gentilhomme, Besançon (Francia)
- “Un attimo troppo speciale” di Ivana Gini, Verona
- “Mascalese Gaetano detto Tannino” di Manuela Minelli, Roma
- “Come il vino” di Orfeo Paci, Capraia e Limite (Firenze)
- “Lo spirito di Camilla” di Sandra Frenguelli, Perugia
- “Il caso vino” di Filippo Taddia, Pieve di Cento (Bologna)
- “Stay BeWine” di Andrea Bellucci, Montelupo Fiorentino (Firenze)
- “Maisto Dabar” di Luigia Bencivenga, Bologna
- “Verderame” di Bruno Bianco, Montegrosso d’Asti (Asti)
- “Ebrezza” di Aurora Tosi, Seravezza (Lucca)
- “Domenica di sera” di Frank Spada, Udine
- “San Michele 46” di Giuseppe Androne, Allume (Messina)
- “Nonnismo in cantina” di Laura Grassi, Meda (Milano)

“Un concorso fortemente partecipato – il commento appassionato di Silvia Maestrelli, proprietaria di Villa Petriolo – che ci regala di anno in anno sempre nuove soddisfazioni ed accresce l’immaginario del vino di infinite suggestioni. Tutti i racconti di “S’IO FOSSI…VINO” potranno essere letti nei prossimi giorni sul sito di Villa Petriolo www.villapetriolo.com. Per i vincitori, di consueto, anche la pubblicazione del racconto per i tipi della casa editrice ETS di Pisa. Rinnovo i miei ringraziamenti a tutti i partecipanti, gli studenti delle Scuole coinvolte nel progetto, gli Enti che hanno riconfermato anche quest’anno il prestigioso Patrocinio, i giurati, i siti, i blog, le redazioni, gli amanti del vino e delle sue parole, che hanno contribuito a diffondere ampiamente il bando, rendendolo vivo e vivace. Nei giorni immediatamente precedenti la festa di premiazione, che si svolgerà il 25 giugno a Villa Petriolo, saranno rese note le opere multimediali premiate che, insieme a tutti gli originali contributi pervenuti a corredo dei racconti, saranno magnificate ed andranno ad arricchire gli interventi ad arte previsti per la cerimonia di giugno”.

Il concorso, ideato da Silvia Maestrelli e curato da Diletta Lavoratorini, si pregia della collaborazione della Regione Toscana e del Patrocinio ed il supporto del Comune di Cerreto Guidi, Circondario Empolese-Valdelsa, Le Terre del Rinascimento, Associazione Nazionale Città del vino, Fondazione CittàItalia, Dimore Storiche sezione Toscana, A.I.S. Toscana, Associazione Strada dell’olio e del vino del Montalbano Le colline di Leonardo, Comitato Dama di Bacco, Camera di Commercio di Firenze, Istituto Superiore Statale Federigo Enriques di Castelfiorentino (Firenze), Istituto Alberghiero F. Martini (IPSSAR) di Montecatini Terme (Pistoia), Confartigianato Firenze, casa editrice ETS di Pisa, Laboratorio di oreficeria Lamberto e Alessandro Piovanelli, Agenzia di Viaggi Turandot.

Il 25 giugno si svolgerà la cerimonia di premiazione dei vincitori nel suggestivo scenario di Villa Petriolo, antica “dimora di delizia” della famiglia fiorentina degli Alessandri. Per festeggiare insieme…”quella naturale inclinazione”.

Dopo numerose tappe in Italia ed Europa, prosegue anche quest’anno il progetto S -Volta Celeste dell’artista Valter Boj e approda al Museo di Arte Moderna di Albissola Marina (SV). L’installazione, che fonde performance, poesia contemporanea e musica, nasce da un’idea di Valter Boj che ha realizzato interamente a mano oltre 150.000 stelle in ceramica che vengono presentate in un work in progress in giro per il mondo, montate su strutture metalliche a forma di stelle giganti che integrano sculture, dipinti, poesie foto e video. L’installazione è stata realizzata in collaborazione con il poeta Claudio Pozzani, con il musicista Gian Piero Reverberi e con il poeta e performer John Giorno.

VALTER BOJ
Valter Boj nasce in Sardegna, ma nel 1976 inizia a lavorare in un piccolo laboratorio di Albissola. All’inizio degli anni ’80 Valter Boj lascia Albissola. Lavora in Francia e inizia una produzione di opere post simboliche concettuali figurative. Nel 1989 torna ad Albissola ed apre uno studio laboratorio dove, oltre ai suoi lavori d’artista, vengono eseguite delle ceramiche in collaborazione con altri amici artisti. Nel 1993 le opere di Boj sono ancora legate ad un’arte post informale materico-coloristica, quando con l’opera Di che colore è il tuo cielo, dipinto eseguito con ossidi blu, arriva ad una vera propria svolta. Molte le mostre personali e collettive alle quali partecipa. Nel 2004 inaugura L’eco del mare, monumento commissionatogli dalla città di Albissola per la passeggiata degli artisti.

CLAUDIO POZZANI
Claudio Pozzani è nato a Genova nel 1961. Poeta, narratore e musicista, è apprezzato in Italia e all’estero per le sue performance poetiche. L’ultima raccolta di versi è un’edizione bilingue (italiano-francese) dal titolo Saudade & Spleen, edita nel 2001
dalle prestigiose Editions Lanore di Parigi. Come narratore, ha pubblicato i romanzi Angolazioni temporali, Kate ed io e la raccolta “
Racconti dai piedi freddi. Nel 1983 ha fondato il Circolo dei Viaggiatori nel Tempo, un’associazione culturale che dirige tuttora e che si occupa di arte e in particolare di poesia e letteratura, organizzando manifestazioni internazionali in Italia e all’estero (Festival Internazionale di Poesia di Genova, Semaine Poétique di Parigi, Brugge Poésie 2002, l’Helsinki Runo Festival, il Lago delle Muse).
Come musicista ha fondato nel 1986 il gruppo rock Cinano, con il quale ha realizzato due LP e numerose tournée in Italia ed Europa. Dal 1990 è il direttore e compositore dell’Orchestra Eczema, un ensemble di musica rumorsinfonica.

GIAN PIERO REVERBERI
Gian Piero Reverberi nato a Genova nel 1939, è compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra. Nel 1957, ad appena diciotto anni, inizia la sua intensa carriera di arrangiatore: il suo primo lavoro è per La gatta di Gino Paoli. Oltre che con Paoli, lavora con Luigi Tenco e quindi con Fabrizio De André, con il quale inizia una collaborazione che lo porterà ad arrangiare tutti i suoi primi 8 album. Produce i New Trolls, Le Orme e Lucio Battisti. Tra gli anni Settanta e Ottanta prosegue il lavoro di arrangiatore per Mina, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo e Sergio Endrigo. Ha inoltre collaborato al disco di Eros Ramazzotti e2 ed è il fondatore dell’ensemble musicale Rondò Veneziano.

JOHN GIORNO
Esponente della beat generation newyorchese, John Giorno è poeta e performer. Amico e confidente di Andy Warhol, Giorno è anche protagonista di Sleep, primo film dell’artista, in cui John è ripreso per sei ore nudo mentre dorme. Nel 1970, Giorno crea Dial A Poem, un servizio telefonico di poesie preregistrate che diventa una vera e propria innovazione a livello letterario: fino agli anni Sessanta nessuno aveva mai previsto la lettura di poesia via telefono. Proposta da Giorno per la prima volta all’Architectural League di New York nel 1968, per più di quindici anni è stata portata in giro nelle gallerie d’arte e nei musei dell’America settentrionale ed in Europa. Dal progetto nascono le prime incisioni del Giorno Poetry System, un’etichetta che finora ha pubblicato oltre cinquanta LP e CD di poesia performativa. Nel 1985, con la regia di Ron Mann, realizza il film Poetry in Motion, un saggio sul lavoro di alcuni dei maggiori poeti contemporanei. Tra questi, oltre a Giorno, ci sono Amiri Baraka, Charles Bukowski, William S. Burroughs, John Cage, Allen Ginsberg, Michael Ondaatje, Ed Sanders, Gary Snyder e Tom Waits. Pubblica negli anni Sessanta/Settanta la maggior parte dei suoi libri. Nel 1971 a Londra, inizia la sua collaborazione con William S. Burroughs con l’album The Dial-A-Poem Poets.
Ha collaborato con artisti quali Psychic TV, John Cale, Laurie Anderson, John Cage, Allen Ginsberg, Philip Glass, Timothy Leary, Patty Smith, Frank Zappa, Diamanda Galas, Michael Gira, Sonic Youth, David Van Tieghem, Nick Cave, Debbie Harry e David Byrne.
Gli unici suoi lavori pubblicati in Italia sono Per Risplendere Devi Bruciare (Giunti, 2005), La Saggezza delle Streghe (Nuovi Equilibri, 2006) ed il DVD Nine Poems in Basilicata del 2007.

S-VOLTA CELESTE
Dipinti Ceramiche Installazioni Poesie di
Valter Boj – John Giorno – Claudio Pozzani – Gian Piero Reverberi
Museo d’Arte Moderna di Albissola Marina
dal 21 marzo 2009

Lunedì 16 Marzo 2009 alle ore 17,30 si inaugura presso lo spazio Quasar la personale di Michele De Luca “Dipinti, disegni, sculture per Altre realtà”, in contemporanea con la presentazione del libro dello stesso artista “Altre realtà”- Poesie 1982-2007, con dodici disegni dell’autore, prefazione di Stefano Giovanardi.

Il volume, edito da Quasar, raccoglie per la prima volta il corpus poetico di Michele De Luca e verrà presentato insieme alla mostra dai critici letterari Giorgio Patrizi e Mario Quattrucci (direttore della collana Segmenti – Poeti e scrittori nuovi) e dallo storico dell’arte Enrico Crispolti, che illustreranno l’intensa e parallela ricerca di un artista che lavora da tempo su versanti creativi apparentemente lontani quali la scrittura poetica e l’arte visiva, percorsi, nelle loro specifiche diversità, da un unicum di forte spessore e singolare espressività.

Autore in pittura di un’originale linea di ricerca astratta che vede nella luce un dato di costante riferimento, partendo negli anni ’80, anche nella scrittura, da un “espressionismo che è come raggelato e alienato, ridotto a materiale poetico, a forma fra le tante possibili” (Giovanardi), giunge ora ad una sottile ipotesi di astrazione che coinvolge pienamente la spiritualità dell’individuo.
Disegno, pittura, scultura e poesia si intrecciano così in un circuito emozionale che De Luca dipana attraverso le sue opere “impegnato in una dimensione propositiva caratterizzata da una straordinaria densità di motivazione esistenziale, rinnovando così l’intensità di un caratteristico lirismo fatto di concitate ed inquietanti attese di rivelazione di luce” (Crispolti).

Saranno esposti i disegni originali che accompagnano i sei capitoli del libro e, disseminati tra i volumi della libreria alcune piccole e inedite sculture in legno e metallo fra cui “Tertia”, “Gru” e “Statica 1”, che formeranno un percorso installativo nei vari spazi di Quasar.
In mostra inoltre le due grandi tele del ciclo “Ordine della apparenze” (2006) e “Albe” (1994) e altri dipinti di medie e piccole dimensioni su tavola, metallo e tela. In una sezione a parte, insieme ad alcuni antichi volumi, sette libri d’artista nei quali si può percepire il modus operandi di Michele De Luca, fra segno, disegno, gesto, frase, verso e poesia; cioè la sua officina quotidiana di pensiero, immaginazione e creazione.

Michele De Luca è nato a Pitelli (La Spezia) nel 1954. Artista e poeta, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Firenze e ha lavorato come scenografo in teatro e cinema; ha pubblicato poesie su riviste e antologie. Ha esposto in musei e galleria in Italia e all’estero, anche a rassegne di poesia visiva e libri d’artista. Vive e lavora a Roma, dove insegna all’Accademia di Belle Arti.
Ha partecipato a: “La luce oltre la forma”, Galleria comunale Ai Molini, Portogruaro, Galleria Peccolo, Livorno, Galleria Folini, Chiasso, Svizzera, Museo Casabianca, Malo, Artestudio Clocchiatti, Udine, 2004-05; “La Materia, lo Spazio, il Tempo”, Museo Vittoria Colonna, Pescara, 2004; “Draw drawing”, London Biennale 2006, The Foundry Gallery, London, 2006; “Artisti Uniti per Rosso Malpelo”, Galleria civica, Enna, 2007; “Paesaggi. Opere dalle collezioni del Camec”, Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia, 2007; “V Biennale Libro d’Artista”, Cassino, 2007; “Infante”, Centro Agorà, Lucca, 2007; “59° Premio Michetti, I labirinti della bellezza”, Museo Michetti, Francavilla al Mare, 2008; “Roma, the road to contemporary art”, Tralevolte, Roma, 2008; “Primavera in Fabbrica”, Collezione Borroni, Bollate, Milano, 2008.
Tra le personali: Immaginaria arti visive gallery, Firenze, 2001; Studio Ghiglione, Genova, 2002; Studio Watts, San Gemini, Galleria Peccolo, Livorno, 2003; SICAF Seoul International Art Fair, Seoul, Korea, 2004; Tralevolte, Roma, 2005; Palazzo Ghigi, Galleria Miralli, Viterbo, 2005; Tuma’s, Roma, 2007; CAMeC, Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia, 2008-09.

Dipinti, disegni, sculture per Altre realtà
di Michele De Luca
16 marzo – 24 aprile 2009
Q U A S A R
Edizioni Arte Libreria
Via Ajaccio 41/43 . 00198 Roma
Tel. 06 85358444 . Fax 06 85833591
www.edizioniquasar.it; qn[at]edizioniquasar[dot]it
Orari: lunedì-venerdì ore 9.00-16.30
Presentazione del libro e inaugurazione: lunedì 16 marzo 2009, ore 17.30

Immagine:
Michele De Luca
Ordine delle apparenze, 2007
olio su metallo e legno, cm 100 x 85