Inaugura oggi, 7 febbraio alle ore 19, Studio 420, mostra curata da Shara Wasserman allestita presso la Gallery of Art della Temple University di Roma.

Con la mostra Studio 420, la Gallery of Art continua la ricerca sugli “edifici di artisti,” luoghi dove, in un singolo edificio, artisti hanno studi o dividono spazi lavorativi. Questa ricerca è iniziata con la mostra Via Arimondi, continua con Studio 420, e si approfondisce nelle prossime mostre con altre situazioni romane. La mostra Studio 420 presenta una selezione di opere di nove artisti che lavorano nella sede dell’Istituto Paritario E. Tozzi, sulla Circonvallazione Gianicolense, occupando le aule del secondo piano. Già presentati al pubblico in alcune singole serate di studi aperti, questa mostra offre la prima visione di unità degli artisti. Indipendenti nella loro ricerca di stile, espressione e materiale, non formano un gruppo stilistico ed espressivo. La mostra cerca di sottolineare il legame artistico, lo scambio di idee, il forte senso di reciproca ricerca che unisce i protagonisti. Attraverso questa rassegna viene espressa la vera essenza della creatività, in quanto risultato dell’esperienza umana.

Artisti partecipanti: Enrico Bercerra, Stefano Bolcato, Silvia Codignola, Flavia Dodi, Teresa Merolla, Sabrina Ortolani, Michel Pellaton, Luis Serrano e Marcello Toma.

Studio 420
7 – 24 febbraio 2012
Gallery of Art
Temple University Rome
Lungotevere Arnaldo da Brescia 15 – Roma
Orario: lunedì-venerdì ore 10-19

Si rinnova a Roma questo fine settimana l’appuntamento con gli studi aperti degli artisti di Piano Creativo. Sabato 3 dicembre lo Studio 420 di Roma sarà aperto al pubblico dalle ore 18 alle ore 23.

PIANO CREATIVO è uno spazio polifunzionale che riunisce gli studi di vari artisti. Rappresenta un luogo d’incontro tra artisti di diversa provenienza, accomunati dalla ricerca di uno spazio in cui poter lavorare, in cui poter trovare la propria ispirazione inondati di luce durante il giorno o nel silenzio irreale della sera. Gli studi verranno aperti al pubblico il giorno 3 dicembre 2011 dalle h 18 alle 23, rinnovando così il periodico appuntamento con la giornata di STUDI APERTI, che nasce come occasione di incontro, scambio e confronto. La giornata prevede la presenza di alcuni ospiti che esporranno i lavori negli studi di Piano Creativo.

GLI ARTISTI DI PIANO CREATIVO:

ENRICO BECERRA | STEFANO BOLCATO | SANDRO BONFORTI | SILVIA CODIGNOLA | FLAVIA DODI | ISABELLE FORDIN | COSIMO GOMEZ | TERESA MEROLLA | JACOPO PACE | MICHELL PELLATON | LUIS SERRANO | SABRINA ORTOLANI | MARCELLO TOMA

OSPITI PER LA SERATA DEL 3 DICEMBRE 2011:

LAURENT FAULON | MASSIMO LIVADIOTTI | SLADJAN NEDELJKOVIC | DANIELE PINTI | CHRISTIAN RATTI

STUDI APERTI di PIANO CREATIVO
a cura degli artisti di Piano Creativo
3 dicembre 2011 @ STUDIO 420
Dalle ore 18 alle 23
Circ.ne Gianicolense 420 (capolinea tram 8 – zona Casaletto) Roma

Giovedì 1 dicembre, alle ore 18.30 presso le sale espositive del MLAC – Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, si inaugura la mostra GIVE ME 5, a cura degli studenti del Master di II livello in Curatore di Arte Contemporanea, a.a. 2010-2011.

La mostra nasce dal progetto di cinque giovani curatori che in questa occasione presentano cinque artisti, ognuno dei quali caratterizzato da un proprio linguaggio, un proprio percorso e una propria ricerca.
La collettiva raggruppa così una selezione di opere eterogenee che spaziano tra vari mezzi espressivi: dalla pittura al video, fino all’installazione, con l’obiettivo di far dialogare artisti di generazioni diverse all’interno dello stesso spazio espositivo.

Gianna Ruiu presenta il lavoro di Paolo Bandinu, giovane artista sardo già primo premio in pittura Milano Arte Giovane, il quale fonde diversi linguaggi visivi che trovano un punto di incontro in un’animazione sperimentale di base pittorica.
Attraverso The First Days of Spring di John Brophy, Cristina Munoz Mena realizza un’installazione complessa fra critica, opera e sua documentazione, densa di simbologie, in cui si evidenzia l’importanza dell’aspetto interpretativo e critico di fronte ad un’opera d’arte.
Laura Cazzaniga, artista proposta da Valeria Pecora, è attenta e sensibile alla dimensione spazio-temporale, ricercando luoghi nei quali realizzare interventi e installazioni, viaggi esplorativi dai quali nascono stimoli di riflessione attiva per l’osservatore sugli aspetti più scottanti del nostro tempo.
Carlos Rodríguez Sainz-Pardo presenta il lavoro di Valerio Giacone; l’artista romano invita ad immergersi nel suo universo di morte e rinascita attraverso opere realizzate con una precisa tecnica pittorica, applicata su materiali di recupero come se fossero frammenti strappati dal suo mondo fatiscente. Il risultato non è solo una visione personale della nostra contemporaneità ma la raffigurazione di esperienze vissute dall’artista.
Victoria Soto Madrid presenta la giovane artista, milanese di adozione, Silvia Mei che con le sue grandi carte dai colori brillanti e dai segni decisi sceglie di riportarci indietro nel tempo in una pittura che respira un’aria infantile ma estremamente matura.

La mostra si svolge nell’ambito del ciclo espositivo del MLAC, come progetto finale del Master di II livello in Curatore di Arte Contemporanea, diretto da Francesco Nucci.

GIVE ME 5
Paolo Bandinu, John Brophy, Laura Cazzaniga, Valerio Giacone, Silvia Mei
1 – 20 dicembre 2011
MLAC – Piazzale Aldo Moro 5 – 00185 Roma
Orario: 15.00 – 19.00
Inaugurazione: Giovedì 1 dicembre 2011, ore 18:30

Dal 12 al 26 novembre 2011, a Roma, a Spaziottagoni, si terrà la mostra personale di fotografia di Gabriele Morrione, “Cinque donne”. L’esposizione, ad ingresso libero, sarà aperta tutti i giorni dalle ore 16:30 alle ore 20:30.

Gabriele Morrione prosegue nella sua ormai tradizionale esplorazione dell’universo femminile, contaminando la ricerca dell’immagine con un difficile affiancamento alla parola scritta. In questo caso il suo intento è quello di dar voce ai soggetti fotografati, che si riprendono, con la parola, il diritto di parlare di sé, di presentarsi agli altri. Adele Ceraudo, artista, Ilaria D’Ottavi, giornalista radiofonica, Laura Nardi, attrice, Maria Eleonora Maccari, architetto e Sarah Velardi, studentessa, sono protagoniste delle storie, mentre l’autore le fotografa in studio, nella loro casa, nel contesto del lavoro, con le persone più care.I testi scritti dalle cinque donne, anziché affiancare le immagini, si alzano in volo e riacquistano la dimensione esaltante della libertà ritrovata. Centoquindici fotografie, selezionate per la pubblicazione, sono il risultato finale del lavoro, che ha occupato l’autore per circa due anni.

Scrive Giovanni Andrea Semerano nella presentazione del libro (che sarà in vendita a prezzo speciale a Spaziottagoni nel periodo della mostra, pubblicato da La Camera Verde di Roma):

“La fotografia di Gabriele Morrione ci sorprende da più punti di vista: innanzi tutto il corpo del bianco e nero, dove ombre e luci tagliano lo spazio e creano zone dense di grigi. Un bianco e nero, quello di Morrione, carico di memoria e rimandi a Man Ray per lo sviluppo ideale del gioco del ritratto in un interno; a Cartier-Bresson nella capacità di estrarre quel frammento reale e coglierlo nello scatto. E un altro punto di vista è la tenerezza, etica e filosofica, che l’obiettivo di Morrione svela raccontando le storie, l’incontro con le cinque donne. Questa mostra e ancor più questo libro costruiscono un centro che è della comprensione e dell’avvicinamento. Siamo dentro una lanterna magica capace di imprimere quel movimento che rende necessario il tempo – il tempo dello sviluppo di un’idea – e Morrione attraverso la fotografia rende alla poesia il corpo”.

CINQUE DONNE
Fotografie di Gabriele Morrione
12 – 26 Novembre 2011
Spaziottagoni
Via Goffredo Mameli 9, Trastevere – Roma
Inaugurazione: sabato 12 novembre 2011, ore 18

Sabato 22 ottobre alle ore 18, presso la Galleria d’Arte Spazio 120 di Roma, si inaugurerà la personale di Sebastiano Sanguigni “Le radici dell’anima”, a cura di Raffaella Renzi e Cristian Porretta. Di seguito il comunicato stampa dell’evento.

«Sabato 22 ottobre presso la galleria d’arte SPAZIO 120 avrà luogo l’esposizione personale dell’artista Sebastiano Sanguigni dal titolo LE RADICI DELL’ANIMA. Il nucleo centrale della mostra è composto da dieci tele inedite che rappresentano la più recente fase di ricerca artistica di Sanguigni. Saranno inoltre esposte sculture in bronzo e in cemento e una doppia serie di carte realizzate in tecniche miste e chine. A completare il percorso espositivo una sezione retrospettiva, comprendente la grande opera “Brasil 2” dipinta durante gli anni del soggiorno sudamericano.

L’opera di Sebastiano Sanguigni nasce da un moto interiore dell’anima; armonie e plasticità sono cariche di una tensione velata, di un impalpabile senso di struggente malinconia, riconducibile a quel dualismo irrisolto tra arte e vita che da sempre contraddistingue la poetica del maestro.
Da un mondo fantastico di impasti cromatici emergono forme improvvise, figure fluttuanti che si adagiano, si sovrappongono, si dissolvono nella luce per poi di nuovo intrecciarsi in morbidi vortici di linee e colori.
Delicato e possente è l’universo arcano che Sanguigni rappresenta popolandolo di natura e umanità, un’umanità femminile vibrante e sinuosa.
Visioni oniriche che affascinano e scuotono alla ricerca di sensazioni che travalicano la realtà.
La sua arte è alchimia, è magia, è emozione.»

LE RADICI DELL’ANIMA
Sebastiano Sanguigni
22 ottobre – 13 novembre 2011
Galleria d’Arte Spazio 120
via Giulia 120 – 00186 Roma
Orari: martedi-sabato 10:30-19:30; domenica 10.00-13.00

Inaugurerà martedì 18 ottobre, alle ore 17:30, la personale della pittrice Flavia Dodi, autrice del dipinto Scavi archeologici 3001 esposto in questi giorni nel nostro Idranet Art Wall. La mostra, patrocinata dalla Provincia di Roma e intitolata “Labirinti”, si terrà nella sala Egon Von Fürstenberg di Palazzo Valentini fino al 31 ottobre.

«Le opere esposte in questa mostra rivisitano il tema classico del labirinto in chiave contemporanea, lasciando inalterate le “grandi domande” sul percorso, spesso tortuoso e imprevedibile, che accompagna ogni uomo nell’arco della sua esistenza. Il labirinto infatti ha come primo riferimento simbolico la strada che ogni essere umano compie durante la propria vita. È inoltre rappresentativo di una ricerca interiore che spesso non si rivela per il suo disegno complessivo ma si dipana per meandri oscuri e tortuosi che portano verso la soluzione delle domande che ci si è posti lungo il cammino.»

Immagine: Flavia Dodi, Il filo di Arianna (2011) – acrilico su tela – 30×30 cm su 5 tele

LABIRINTI. Mostra di pittura di Flavia Dodi
19 – 31 ottobre 2011
Palazzo Valentini – Sala Egon Von Fürstenberg
Via IV Novembre 119/A – Roma
Orari: dal lunedì al venerdì 10:00 – 19:00, sabato 10:00 – 13.00

Dopo un lungo restauro che ha riportato alla luce l’assetto seicentesco della decorazione pittorica, la Galleria di Alessandro VII al Quirinale sarà nuovamente aperta al pubblico a partire da domenica 16 ottobre.

Fra 1656 e 1657, Alessandro VII Chigi decise di far decorare le pareti della Galleria nell’ala sista del Palazzo del Quirinale e affidò l’incarico all’ormai sessantenne Pietro da Cortona. Il pittore si dedicò al progetto e alla supervisione dei lavori di decorazione, ingaggiando alcuni dei migliori pennelli del barocco romano: Ciro Ferri, Johann Paul Schor, Pier Francesco Mola, Guglielmo Cortese, Carlo Maratta e molti altri.

Originariamente lunga 70 metri, la Galleria fu radicalmente modificata intorno al 1812 da Raffaele Stern, che la suddivise in tre diversi ambienti (le attuali Sala degli Ambasciatori, Sala di Augusto e Sala Gialla), per realizzare gli appartamenti di Maria Luigia d’Austria.

Il restauro, che ha interessato le tre sale, ha consentito di riportare alla luce ampi brani pittorici realizzati alla metà del seicento e mascherati successivamente da scialbature e da pesanti tappezzerie che coprivano la metà inferiore delle pareti. In particolare, sul lato del cortile d’Onore, erano state tamponate le finestre originarie, eliminando la simmetria delle aperture e riducendo drasticamente la luminosità degli ambienti.

Il restauro, che ha visto la rimozione dei tessuti e dello scialbo, la demolizione delle tamponature e la pulitura e reintegrazione a tratteggio degli affreschi, ha così riportato allo splendore originario gli ambienti della Galleria. La scansione della decorazione pittorica lungo le pareti si è inoltre rivelata aderente a quella progettata dal Cortona e documentata da alcuni disegni conservati a Berlino: riquadri figurati recanti storie bibliche, raccordati da elementi decorativi a monocromo, costituiti da alte zoccolature sulle quali poggiano colonne binate, alternate a coppie di figure maschili di squisita qualità pittorica.

Sabato 17 settembre alle ore 18:30 la Galleria Spazio 120 di Roma inaugurerà una mostra collettiva dedicata a sette giovani artisti e incentrata sul tema del paesaggio urbano. In occasione dell’inaugurazione, le opere esposte saranno affiancate da una loro versione in 3D: una vera e propria mostra “virtuale” che affiancherà quella “reale” consentendo al pubblico di avvicinarsi ai dipinti in modo nuovo. Di seguito il comunicato stampa dell’evento.

L’Associazione Culturale Artedì e la Galleria Spazio 120 sono lieti di presentarVi l’esposizione collettiva Città Aperta. Il prestigioso spazio espositivo, sempre aperto a nuove possibilità espressive e pronto a cogliere i nuovi linguaggi della contemporaneità pur rimanendo legata alla tradizione figurativa italiana, propone insieme ad Artedì un nuovo punto di vista sul paesaggio urbano attraverso l’arte di sette giovani ma già affermati artisti.

Alessandro Calizza, Boris Contreras, Valerio Giacone, Arianna Matta, Sabrina Ortolani, Ilaria Paccini e Giulia Spernazza attraverso un unico filo conduttore fatto di strade-cemento-palazzi-rottami propongono, ognuno con il proprio specifico linguaggio espressivo, un tema di grande attualità in cui lo spettatore può facilmente riconoscere l’habitat che lo circonda e ritrovare in esso inaspettata poesia e umanità.

Al vernissage la società Ideedigitali, azienda di software per allestimenti di gallerie multimediali, proporrà al pubblico una piattaforma tecnologica per la gestione di “esposizioni virtuali”. All’interno della galleria avverrà la presentazione in 3D dei quadri esposti, anche attraverso l’uso creativo e non convenzionale della tecnologia QR-Code, creando così i presupposti per confrontare la potenzialità di una mostra digitale con la fruizione dal vivo delle stesse opere d’arte. Tale confronto può diventare un nuovo veicolo comunicativo per una nuova gestione delle singole opere a cui sarà possibile associare file PDF, audio e video attraverso cui spiegare e valorizzare al meglio l’intenzione del progetto artistico, la sua genesi o l’ambiente in cui l’artista opera.

CITTA’ APERTA
17 settembre – 2 ottobre 2011
Galleria Spazio 120
Via Giulia 119, 120, 121 – 00186 Roma
Orari: dal martedì al sabato 10,00 – 19,30; domenica 10,00-13,00

Prosegue fino al 10 luglio presso il Complesso del Vittoriano di Roma una delle mostre più complete mai realizzate sull’artista maggiormente nota e amata del periodo Déco, simbolo delle istanze moderniste degli anni Venti e Trenta.

La mostra “Tamara de Lempicka. Regina del moderno”, curata da Gioia Mori, storica dell’arte nota a livello internazionale per le sue ricerche su Tamara de Lempicka, presenta circa 90 dipinti e 30 disegni di Tamara de Lempicka, che ripercorrono il cammino artistico della “regina del moderno”; circa 50 fotografie d’epoca – alcune delle quali inedite – documentano il “personaggio” Tamara, ritratta quasi sempre come una diva del cinema anni ’30; 2 film degli anni Trenta in cui la Lempicka si colloca davanti alla macchina da presa; 13 dipinti di artisti polacchi che frequentò in Francia e a Varsavia raccontano il rapporto con l’arte contemporanea della sua patria.

Tamara de Lempicka fu un’artista di grande cultura figurativa, abituata a mescolare rimandi all’arte del passato e linguaggi figurativi di varie correnti e radici: cubo-futurismo russo e francese, “ritorno all’ordine” italiano, “realismo magico” tedesco, “realismo” polacco. Una babele di elementi rielaborati in modo geniale fino a creare una “lingua” nuova dai caratteri accattivanti, decorativa, internazionale e moderna, che nasce dalla commistione di arti diverse: la fotografia di moda, il manifesto pubblicitario, il cinema.
Il fascino e la stravaganza del personaggio, la comunicatività del suo linguaggio figurativo hanno reso Tamara de Lempicka l’artista più nota e amata del periodo Déco.

La mostra è promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e con il patrocinio del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati e del Ministero degli Affari Esteri e dell’Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano.

Dopo il grande successo riscosso alla sua prima edizione il 3 febbraio scorso al Teatro Alba49 di Roma, Under30, rassegna teatrale di drammaturgia dedicata a giovani autori, torna in scena sul palcoscenico di Roma Vintage domani sera, 23 giugno, e il 14 luglio prossimo, alle ore 21,00.

Under30 è un progetto realizzato dall’associazione Under di Sabrina Paravicini, Jonis Bascir, Maya Amenduni e Gianluca Perilli, che vuole dare visibilità e risalto ai giovani autori per premiare la creatività di talenti ancora inediti. Una rassegna teatrale con monologhi brevi, della durata massima di 5 minuti. L’edizione precedente sul tema dell’Unità d’Italia – dal titolo “Italiani? Lavori in corso” – ha disegnato un ritratto di giovani italiani stabilmente “fuori sede” in tutto quel che va dalla famiglia ai fatti di cronaca, fino ad arrivare ai problemi del mondo del lavoro, della politica, dell’economia. Ma le costanti di tutti i testi sono la lucidità, il coraggio, e l’ironia, nonché la speranza nonostante un futuro pieno di incognite.
Gli autori dei 18 testi inediti, selezionati tra i vari ricevuti in seguito alla pubblicazione di un bando, hanno visto il loro lavoro interpretato sul palcoscenico del Teatro Alba 49 di Roma, nella serata del 3 febbraio 2011, da un attori professionisti.

Gli autori selezionati sono: Valentina Gamma (Topi), Maria Vittoria Solomita (Il lavoro, se lo visualizzi, lo trovi), Maria Antonia Fama (Solo rapporti occasionali), Marcella Pera (Pagine rosa), Manuel Mascolo (Sogni d’oro, buonanotte), Maria Domenica Alba Granata (Quello che conta), Luca Proietti (2+2=5?), Lorenzo Ait (Esistono problemi che non esistono – Professione Life Coach), Giulia Grandinetti (Buona la prima), Giulia Bertini (Lo spettacolo deve continuare), Gabriele Granito (Rosso come le rose), GAbriele Carbotti (Un appuntamento importante), Davide Depalo (Potrebbe volerci tutta la vita), Corrado Trione (L’Italia chiamò), Chiara Spini, Chiara Giacobelli (Elenco-mania), Antonello Coggiati (L’Ornitologo), Andrea Barboni (La mia giornata Tipo).

Gli attori che interpreteranno i testi sono: Rosanna Banfi, Jonis Bascir, Claudio Castrogiovanni, Roberto Ciufoli, Luca Ferrante, Antonio Gerardi, Jun Ichikawa, Edoardo Leo, Sabrina Paravicini, Donatella Pompadur, Claudia Potenza, Luca Proietti, Veruska Rossi, Gabriele Sabatini, Fabrizio Sabatucci, Riccardo Scarafoni, Francesco Venditti.

In apertura della serata del 23 giugno, l’artista Anna Costantini leggerà un proprio testo: “Diario notturno. L’identità graffiata”, diviso in due parti (“Vivere lavorando o morire combattendo” e “Le ragioni dell’altro”), scritto in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Il Diario fa parte di una mostra collettiva – sponsorizzata da CONAD - la cui vernice si terrà a Roma, nel Tempio dei Dioscuri, dal 29 Novembre fino al 7 Dicembre 2011, sotto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica. Accompagnerà la mostra pittorica un libro/catalogo, presentato dal filosofo Agostino Bagnato e dalla critica d’arte Ida Mitrano, in cui saranno raccolte le opere pittoriche e gli intimissimi diari notturni scritti “senza veli” dai 15 artisti (Anny Baldissera, Nunzio Bibbò, Ennio Calabria, Anna Costantini, Giancarlo Cristiani, Giovambattista Cuocolo, Franco Ferrari, Simonetta Gagliano, Danilo Maestosi, Massimo Luccioli, Stefania Lubrani, Alfio Mongelli, Alessandra Pedonesi, Nino Pollini, Giovanna Elettra Rannoi), riflettendo sulla propria Patria.
Anna Costantini sarà presente alla mostra di Novembre/Dicembre con alcune carte dipinte e un’opera su legno: “Italia in lingerie” (carte cm 56,5×38 e opera su legno cm100x70, tutte elaborate con tecnica mista e catramina liquida a Roma nell’Aprile di quest’anno).

23 giugno – 14 luglio 2011 ore 21,00
Parco San Sebastiano 2 – Terme di Caracalla (piazzale Numa Pompilio)
ingresso 8 euro con aperitivo